S. Taneyev "Damaskuse Johannes"
See esietenduse etendus nii puudutas publiku südameid ja hinge, et teda nimetati kohe Vene Reekviemiks. Ja tõepoolest, "Damaskuse Johannes" - lüürilise ja filosoofilise sisuga kantata oli kahekümne kaheksateistkümneaastase Sergei Taneyevi esimene looming, kus muusiku oskus ja oskused ilmusid väga veenvalt. Suure Tšaikovski andekas õpilane õnnestus oma mõtteid nii oskuslikult kehastada ja sünteesida selles töös romantismi klassikate ja lüürika tõsidust, et helilooja loovuses sai temast tema esimene tipp.
Looduse ajalugu
Eelmise sajandi kaheksakümnendatel aastatel oli kogu Moskva ootamas Päästja Kristuse suure katedraali pühitsemist, mille ajalugu venitati seitsekümmend aastat. Samuti ei tahtnud Sergei Ivanovitš sellisest suurest sündmusest eemale jääda, olles otsustanud kirjutada mingi "õigeusu kantata" olulise puhkuse jaoks. Ta tellis luuletajale Jacob Polonskile üldise filosoofilise sisuga teksti, mis põhineb õigeusu kiriku kirikutel. Kahjuks ei kirjutanud helilooja seda tööd teatud põhjustel, kuid see oli teise töö eelkäija, mida Taneyev pühendas oma sügavalt austatud õpetaja Nikolai Grigoryevitši Rubinshteini mälestusele, kes suri enneaegselt.
Aasta pärast silmapaistva muusiku surma osales Taneyev mälestuskontserdil, kus ta oli üks Tšaikovski kirjutatud trio esinejaid ja pühendatud N. Rubinsteinile - omamoodi kammer-instrumentaalne matusekaal, mida nimetatakse heliloojaks "Suure kunstniku mälestuseks". See töö ajendas Sergei Ivanovitšit tema armastatud õpetaja mälestuseks, et luua tema rekord. Nüüd otsustas helilooja oma kantatale võtta osa Aleksei Tolstoi luuletusest "Damaskuse Johannes". Teose koosseis kestis pikka aega, kuna kantata muusikateemade hoolikas uurimine võttis Taneyevi palju aega. Skoor viidi lõpule 1884. aasta alguses ja "John Damaskuse" esietendus toimus Vene Muusikaühingu Noble Assamblees, kelle Moskva haru juhtis Rubinstein enne tema surma. Peterburi avalikkus kuulas Taneyevi kantatat vaid kolm aastat hiljem.
Huvitavad faktid
- Enne kui Taneyev kirjutas kantata "John Domaskin", oli ta piisava arvu erinevate muusikateoste autor. Siiski nõudis helilooja ainult seda tööd kui opus nr 1.
- Uskumatult nõudes Taneyevile, kui ta koostas paljusid tema teoseid, käsitles neid tehnoloogiliste ülesannetena, see tähendab, et nad olid nagu järgmine etapp soovitud tulemuse poole, mistõttu ta ei pidanud vajalikuks paljude tema loomingute avaldamist. Cantata "Damaskuse Johannes" - on helilooja esimene töö, mille avaldaja on avaldanud.
- Kriitikud väljendasid sageli Taneyevi tööd halvasti, süüdistades teda, et ta on targad ja tal puuduvad. Kuid "Johannes Damaskusest" sundis paljusid halva soovijaid Sergei Ivanovitši helilooja kingitusele erinevalt vaatama. Pärast esietenduse algust hakati töö autasustamiseks väärtustama autori teadmisi ja oskusi. Polüfoonilise tekstuuri ülesehitust võrreldi Bachiga.
- On väga tõenäoline, et kümme aastat hiljem kasutas Pyotr Ilyich Tšaikovski lauluga "Püha pühadega rahus" oma hiilgavas "patoodilises sümfoonias" kui julm sümbol surmast Taneyevi kantata mõjul. Tsitaat kõlab üsna erinevalt, kuid meenutab väga "Damaskuse Johannest".
- Sergei Taneyevi kantat "Damaskuse Johannes" nimetatakse vääriliselt "Vene Requiemiks". Reekviem on matuse mass, mida katoliku jumalateenistuses surnu mälestuseks tehakse.
- Damaskuse Johannes - kristlike õigeusu kiriku õiglane. Legendaarne luuletaja ja teoloog, kelle kanoonid on märkimisväärsed poeetilised teosed, on tänapäeval veel õigeusu kiriku jumalateenistuses.
- Vana legendi järgi on Bütsantsi keisri Leo Isavri äge ikoonlast, kes leevendas vihkamist Damaskuse Johannese vastu, kes kaitses pühakuid, laastas teda Umayyadi kalifaadi võimas valitseja silmis: väidetavalt pakkus õiglane talle talle võimu konfiskeerimiseks Süürias. Vihane isand käskis katkestada püha isa käe paremal käel. Johannese käe sulgemine ja käe panemine hakkas küsima Jumala emalt, palvetades oma pildi ees tervendamise eest. Järgmisel hommikul ärkates tundis ta, et harja on kasvanud imeliselt. Tänu, teoloog määras ikooni alumisele osale käe kontuuri, valades hõbedast. Nii ilmus imeline ikoon, mis sai tuntuks kui "kolmekäeline".
Sisu
Valides oma kantatale kirjanduslikku alust, keskendus Taneyev oma tähelepanu krahv Alexei Tolstoi luuletusele "Damaskuse Johannes". See essee, mis räägib püha isa elust, vaimulike hümnide autorist, on oma olemuselt tõeliselt romantiline töö, mis eristab esitluse ausust ja lihtsust. Sergei Ivanovitš võttis Tolstoi luuletusest vaid ühe väikese lõigu, mis kõige paremini sobis helilooja plaaniga, nimelt kaheksanda peatüki viienda stanaga. See osa tööst räägib Johni viibimisest kloostri kloostris. Algne munk oli keelatud kirjutada ilma loata ja Johannes järgis seda ilma kahtluseta. Aga ühel päeval suri mung kolostri kloostris. Surnud vennas, kes elas ka kloostris, palus munk Johannel oma lahkunud magusalt troparionilt välja tulla. Johannes ei saanud keelduda surnud isiku uskumatust sugulastest ja täitis oma taotluse, mille eest teda karistati, kuigi peagi sai ta andeks.
Selle luule selle osa sisu sobis suurepäraselt sellele, mida helilooja tahtis ette nägi - see on rekordi laulud, milles autor mõtles, mis juhtub pärast tema elu: ta kartis uut maailma ja lootis pattude andestamist. Aleksei Tolstoi luuletuse läbisõidul oli see salm, mis Taneyevi sõnul sobis suurepäraselt kurb sündmusega, mille kohta helilooja otsustas selle töö kirjutada.
Cantata algab väikese orkestri sissejuhatusega. Selles pidas Taneyev oluliseks kasutada väga tuntud kiriku laulu "Koos pühadega Jumalale", mis kogu töö jooksul mängib väga olulist rolli, tungides esimese ja viimase osa kantatite koosseisu. Algul toimub teema ohvri peegeldava leinava koori vormis, mis toimub puupuhkes ja keelpillides. Siis kõlab fagotide ja prantsuse sarvede püsivate helide taustal stringides oktaav ja seejärel pakitakse see reljeefsetesse seljatoedesse, mis sarnanevad leinavatele moanidele, järk-järgult kahaneb.
Koori altrite häälte tutvustamine, mis kõlavale kolmekordse helisignaali saatelehtele laulab "Mina lähen tundmatule teele", tähistab kantati esimese osa algust. See fuugi teema erineb oluliselt sissejuhatava koori teemast: see on rohkem rütmiliselt vaba ja mobiilne, selle meloodiline joon on täis laia intervalli hüppeid. Altoside järel siseneb sopran poolloonilise tekstuuri väljale, seejärel bassile, millele järgneb tenor. Lisaks, nagu koori teemal ja instrumentaalses saates, on olemas ka dünaamiline areng. Orkestri heli tõuseb kõrgemale ja mõnikord kopeerib kooriosasid, täidab mitte ainult kaasasolevat, vaid ka soolo rolli.
Järgmine teema, mängides interlude rolli ja alustades sõnadest „Minu pilk tuhmunud, jahutas mu rind”, eraldas helilooja põhiteemast väikese majesteetliku iseloomuga instrumentaalse fragmendiga. Nende nuttide intonatsioonide keskosa osa rõhutab tragilist meeleolu.
Teine osa, mis algab sõnadega "Aga ma igavesti magan," erineb esimesest akordi tekstist ja kergest, ülevast iseloomust. See sisaldab kahte osa. Esimene algab ilma instrumentaalkatseta ja teises osas orkester siseneb ja kõik muutub: tempo kiireneb ja dünaamika muutub võimsamaks. Pinged kasvavad, mis toob endaga kaasa jõulise haripunkti, mis on kolmandas viimases osas - fuuga uimastamise monumentaalsus. Kantata lõpeb väga vaikselt ja rahulikult.
Vene muusikakultuuris on kantata "Damaskuse Johannese" eriline koht, sest ükski kodumaistest heliloojatest, välja arvatud Taneyev, maksis kooriteoseid, nimelt kantatat, nii palju tähelepanu oma töös. See suurepärase maestro essee ei olnud mitte ainult tema põhjaliku uurimistöö tegur, vaid ka see töö, mis algatas selle žanri ilmaliku versiooni arendamise vene muusikas.
Jäta Oma Kommentaar