Opera "Mazepa": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

P.I. Tšaikovski ooper "Mazepa"

A.S. Puškin on äärmiselt keerulise draama mudel nii tehnilises kui ka lüürilises aspektis. P.I. Tšaikovski ta võttis vabaduse kirjutada ooper, kus peamine roll on määratud negatiivsele iseloomule, ja tema olemus muutub suureks ajaloosündmuste taustal liikumatu katalüsaatoriks inimlikes saatustes.

Tšaikovski ooperi kokkuvõteMazepa"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Kokkuvõte "Mazepa"

Tegevus toimub Ukrainas XVIII sajandi alguses. Kochubey pärandil Dnepri jõel on suvepuhkus. Külalised kogunesid suure laua ääres külaliste seas - ukraina hetmani. Tüdrukud läksid jõe äärde ja mõtlesid tema väljavalitule, ja ainult Maria ei ole selle lõbusaga. Tema mõtetes - Mazepa. Eakate ülem juhib tüdrukut ja puhkuse keskel küsib tema kätt isalt. Kochubey on uimastatud, ta ei kavatse abielluda oma tütrega mehega, kes on juba ületanud 70-aastase künnise. On tüli, vihane ja pahameelne hetman nõuab, et Maria valiks. Ta eelistab valitud ja jätab oma isa maja.

Korrapidaja perekond leinatakse pärijate lennu eest. Keelatud Kochubey, meenutades hiljutist vestlust hetmaniga tema võimaliku liiduga Rootsi kuningaga, esitab plaani: saata kuningale denonsseerimine, teavitades teda Mazepa reetmisest. Iskra ja Andrei abiga selgub, et idee on kehastunud, kuid Peter The First, olles kindel hetmani lojaalsuses, on kiire, et süüdistada Kochubei reetmist. Basiilik satub lossi vanglasse. Seal piinatakse vangi, Orlik sunnib vangi kirjutama vale ülestunnistusi.

Maria, kes ei tea oma isa saatust, püüab välja selgitada Mazepa plaanid ja meeleolud. Ta astus noormehe võlusidesse, räägib ta kavatsusest saada ainsaks valitsejaks, kui rootslased saavad oma abi abiga Poltava territooriumi tagasi.

Äkki saabub ema Maryni. Meeleheites ja pisaralt palub ta oma tütre veenda Mazepat mitte täitma Kochubeyt. Kuid vestluses kaotavad naised väärtuslikku aega ja hilinevad auto-da-fe. Kurb ema loobub oma tütarest.

Poltava lahing. Andrei üritab edukalt leida lahinguväljal vannutatud vaenlase, et ausast lahingust Kochubei kätte saada. Kuid Andrew ise, olles kohtunud petturiga, tapetakse tema laskega. Mazepa ja Orlik põgenevad Venemaa vägede rünnaku all. Enne tema surma näeb Kochubey vapper seltsimehet Maria, kes on tema verise keha suhtes painutatud. Ta on hull ja ei tunne lapsepõlve sõpra, võtab ta väikese, mahajäetud lapse juurde. Maria, kes on kastetud hullidesse unenäodesse, laulab hällilaulu, Andrew sureb oma käes.

Foto:

Huvitavad faktid

• "Mazepa" globaalse ideega näitab ilmset sarnasust teise Tšaikovski ooperiga, "Jevgeni Onegin"Mõlemas teoses ilmub muusikaline jutustuse keskele noor naine. Tema sügav tunne, ohverdav armastus inimesele paljastab valitud üksuse olemasolevad asjad ja puudujäägid ning koletise jõuga meelitab tragöödiat, mis sõna otseses mõttes ületab peamise tegelase ja tema lähedaste inimeste elu. armastus, mis sai alguse naissoost hingest, on õrn, kuid üllatavalt tugev tunne, mis "vallandab" surmava hävingu mehhanismi, mis põhjustab surma, kaose ja üldiselt hävingu.
• Algselt tahtis Tšaikovski ooperis kajastada armastuse ja reetmise lugu, kuid mitte keskenduda sotsiaalsetele ja sõjalistele üksikasjadele, nii et Poltava lahingu stseen on mõnevõrra “mööduv” ja ei ole domineeriv aktsent, vaatamata tegeliku sündmuse eepilisele ja tohutule ajaloolisele tähtsusele.

• Töö käigus Tšaikovski kaebas, et kasvav sisemine vajadus enesekriitika järele mängis temaga julma nalja. Kui varem süüdistas helilooja tema loomingut puudutava objektiivse nägemuse puudumise tõttu, siis nüüd on see võime tema iseloomus nii palju, et see inspiratsiooni täielikult ära võttis. Seistes silmitsi sellise loomingulise kriisiga, 1881. aasta septembris, PI. Tšaikovski otsustas loobuda kavatsusest lõpetada ooper, öeldes, et ta enam teda ei meelita. Jätkake tööprotsessi vaid 3 kuud.
• Helilooja kavatseb keelduda Rootsi kuninga iseloomu tutvustamisest ooperi krundile. Tšaikovski sõnul on Karl XII sellel psühholoogilisel draamal, mis on Kochubey, Maria ja hetmani vahel, väga pealiskaudne.
• “Mazepa” sai Tšaikovski isiklikuks testiks, ületades selle, mis lõppkokkuvõttes aitas mõista, et teatrijälgede piirangute raames märgataval moel töötamine jätab looja vabaks sõnavabaduse, mida ta vajab kunsti kaudu. Pole kahtlust, et ooperi ja sümfoonilise vormi valimine eelistab seda viimast, vaatamata sellele, et ooper on struktuuriliselt rikkam.
• Kui professionaalsetes ringkondades toimus Peterburis "Mazepa" esietendus esinejate vokaalsete oskuste suhtes karm, kritiseeris Tšaikovski vend Modest kõik oma jõupingutused, et ülevaated ei jõudnud heliloojani. Seejärel väljendas Peter Ilyich, olles õppinud tõde, suurepärast tänu oma vennale sõnadega: "Sa tegid kõike õigesti, sel ajal oleks tõde mind hävinud."

Parimad numbrid ooperist "Mazepa"

Kochubey arioso teise akti alguses. Draama täis pool on iseloomu avalikustamisel võtmetähtsusega. Varasematel stseenidel tundub Kochubey tagasihoidlik ja mõistlik, selles arias ilmub vaatajaskonnale kangelane, kes suudab sügavale tundele omastada oma elu tragöödias.

Kochubey arioso (kuula)

"Oo Maarja, Maarja!" - Mazepa arioso teise akti 2. stseenist. Partei ainulaadne omadus seisneb kahekordse mulje tekitamises. Õrnade tundete sügavus, mida hetman arvatavasti tunneb oma armastatud naisele, on petlik. See on illusioon, magus vale, mille taga peitub hetmani ettekujutatud, nartsissistlik ja nõiahinge. See on keeruline häälnumber, mis nõuab tundliku emotsionaalse mängu esitajat ja annab võimaluse kuulajatele sellist emotsionaalset dualismi kaaluda ja ära tunda.

Arioso Mazepa (kuula)

"Mu kallis sõber!" - Maria ja Mazepa duett teise akti teises stseenis. See on ainulaadne vokaalne intrigeerimine, mida Mazepa eelnevalt hoolikalt läbi mõtles. Mõjutades neiu hinge õhukesed stringid, kavatseb petlik villain veenda armukest loobuma oma perekonnast ja muutuma tema vaieldamatuks "teenijaks", liitlaseks, kes on seal isegi siis, kui tema isa elu asub skaala vastaspoolel.

Maria ja Mazepa duett (kuula)

"Mazepa" loomise ajalugu

P.I. Tšaikovski töötas ooperil "Mazepa" perioodil 1881 kuni 1883 aprillini. See põhines A. S. Puškin "Poltava", mis kirjeldab inimlike saatuste draama keiser Peter I suure võidu kontekstis Rootsi sõduri Charles XII üle, kes pöördus Põhjasõja tõusulaine. Oma töös luuletusega lubas Puškin endale vabadust sündmuste tõlgendamisel, millel oli vähe negatiivset mõju usaldusväärsusele, kuid võimaldas tal paljudel aspektidel muuta peamiste tegelaste tähemärki heledamaks ja nende tegude motiivid tungisid ja tekitasid emotsionaalse vastuse.

Ooper "Mazepa" tuli heliloojale raskesti. Loomingu erinevatel etappidel Tšaikovski sõna otseses mõttes sundis end tööd tegema, püüdes lõpuks publikule esitada A.S. Puškin. Luuletus "Poltava" põhjustas heliloojale rõõmu ja imetlust.

Esialgu kavatseti luua "Poltava" alusel loodud ooper Tchaikovski, mis oli hämmastunud loovuse tahte geniaalse kehastumise ideega, kirjutas ta kohe 4 vokaali ja ühe põhitegelaste dueti eelnõu. Viimane loodi muusika põhjal Tšaikovski sümfooniline avatus "Romeo ja Julia". Helilooja oli äärmiselt mures selle pärast, et realiseeriti võimalus peegeldada psühholoogilisi pingeid Mazepa ja Maria suhetes, samuti armastuses ja tema tütar.

1881. aasta kolmel suvekuudel töötas Tšaikovski oma uue ooperi juures, kuid sügise alguses lahkus inspiratsioon autorist ja ta hakkas tööd tegema juba alustatud töö lõpetamiseks. Tema kirjas Sergei Taneev Tšaikovski märkis, et lavastuste numbrid, mida ta oli ooperile juba koostanud, põhjustavad nüüd talle ärrituse ja vastikustunnet, luues valuliku kindluse, et kirjutatud on tema võimaluste piir.

1881. aasta detsembri alguses, Roomas olles, võttis Tšaikovski taas Pushkini luuletusi uuesti lugema ja hakkas kirjutama muusikat selle etapi jaoks, kus Mazepa ja Maria osalesid. Just sel perioodil mõistis Peter Ilyich, et tema ooper oli edukas, ja tal oli loojana kõik vajalikud vahendid triumfipäeva lähendamiseks. Selle entusiasmi põhjuseks oli uus lugemine, luuletuse kangelaste tegevuste ja tegelaste ümbermõtestamine Tchaikovsky, mis oli nendega kaasas, kuigi ta ei olnud varem kogenud erilist kiindumust tegelaste vastu. Itaalia pealinnas oli ooperitöö intensiivne, kuid varsti kuivas kaitsja uuesti ja helilooja sai taas segadusse teiste kompositsioonide, instrumentaalsete ja ansamblite poolt.

1882. aasta kevadel, Tšaikovski, kes viibis Kamenkas (koht tänapäeva Ukraina piires, endine Venemaa impeeriumi osa), juhtis jälle Mazepa tähelepanu. Töö lõpuleviimisel otsustas helilooja hoolikalt töötada, kuid oli sunnitud tunnistama: intensiivne loominguprotsess toimus ilma palju entusiasmita, mis oli varem loomingulisele tööle alati kaasa aidanud. Septembriks oli ooper praktiliselt ammendanud autori sisemise potentsiaali. Selle perioodi kirjades märkis helilooja, et ta ei ole kunagi kogenud selliseid tõsiseid raskusi suuremahulise koosseisu kirjutamisel. Puudumine soovist jätkata Tšaikovski loomist seoses sellega, et ta hakkas ennast rangemalt järgima, kuigi mõnikord oli ta üllatunud rõhuvatest mõtetest, mida talent ise oli ammendanud. Septembri lõpus seadis Tšaikovski orkestriteoste juurde. Alles siis oli autoril tugev tunne, et tema töö saaks tunnustust.

Ooperi struktuur hõlmab 3 tegu ja 6 stseeni. Libreti on kirjutanud vene luuletaja, näitekirjanik ja kirjanduskriitik Viktor Burenin. Tšaikovski ei olnud tema poolt vastuvõetud tekstiga täielikult rahul: ta tundus liiga „kuiv”, ilma et see sisaldaks kirjandusallikas. Libretti täiendas helilooja, eriti Peter Ilyich lisas AS-i luuletusest "Poltava" rohkem algseid jooni. Puškin. Teise akti kuulsa arioso Mazepa sõnad on kirjutanud Vassili Kandaurov.

Ooperi esietendus toimus 15. veebruaril 1884 Moskva Bolshoi teatris. Sõna otseses mõttes 4 päeva hiljem anti Mazepa juba Peterburis Mariinski teatris. Kõikjal toimus soojalt vastuvõtt, kuid esimesed näitused näitasid ühte ebameeldivat hetke: vaatamata muusikalisele täiuslikkusele ei jõudnud tegelik jõudlus ideaali. Esimestesse lavastustesse kaasatud lauljad ja lauljad ei suutnud tehniliselt veatult osaliselt toime tulla esitatud hääleosadega.

Praegu ooper "Mazepa"on tõeline kingitus ja põnev väljakutse igale operatiivsolistile, kellel on väljendunud baritoon. Kallis, vokaalioskuse seisukohast on kesksete kangelaste osad peamised teatri stseenidel esinevate lavastuste peamised põhjused. arutas kunstimaailma sündmust, võimaldades uue kunstniku muusikalisele talentidele uut pilti. "Mazepa" osutus enamikule üllatuslikuks kastiks Ehitaja, kes alles kõigis "loovuse piinades", hakkas mõistma muusikaliste vahenditega kirjeldatud sündmuste suurust ja sügavat sensuaalset olemust.