Kirjas: „Mu tütar läheb muusikakooli kolmandasse klassi: suvel, vastavalt solfege'ile, paluti meil muusikat koostada. Kas saaksite öelda, kuidas me saame teda aidata?”
Noh, proovime midagi öelda! Te ei pea seda ülesannet kartma - sa pead seda lihtsalt ja õigesti tegema. Kõige parem on kirjutada laul või väike mäng selle vahendi kohta, millel me mängime.
Me koostame laulu laste luuletuste sõnadest
Lihtsaim viis laulu kirjutamiseks. Tema jaoks koostame me ise sõnad (väikese riimina 4 või 8 rida) või võtame valmis laste luuletusi, varba vms. Näiteks tuntud "mängukaru läheb läbi metsa ...".
Luuletus Me jagame laused, nagu see läheb mööda jooni või pool joont. Üks fraas või rida luulet on võrdne ühe muusikalise fraasiga. Näiteks:
Bruin Bear
Läbi metsa
Koonused koguvad,
Laulud laulavad.
Nüüd teeme selle kõik muusikaliselt. Valige suvaline suur toonilisus, kui laulu sisu on naljakas ja särav (näiteks C-pea- või D-suur) või mõni väike võti, kui luuletus on kurb (näiteks D-moll, E-moll). Pane võtmemärgidedasi valige suurus (2/4, 3/4 või 4/4). Kohe saate ajastada baarid - neli riba ühel märkmereal. Ja ka teksti olemuse põhjal võite kohe tulla tempos - aeglane see on laul või kiire, rõõmsameelne.
Ja kui me otsustasime niisuguste lihtsate asjade nagu fret, pigi, tempo ja suuruse üle, saame otse meloodia leiutada. Ja siin tuleb kaaluda kaks peamist punkti - meloodia rütm ja heli, millest meloodia koostatakse.
Meloodilise arengu variandid
Nüüd näitame mitmeid näiteid sellest, kuidas meloodiline rida teie laulus areneb:
- sama heli või isegi muusikalise fraasi kordamine;
- liikuda üles gamma samme;
- liikumine alla gamma sammud;
- liikumine üles või alla ühe sammu kaudu;
- erinevat tüüpi laulmine ühe märkega naabermärkmetega;
- hüppab igal ajahetkel (pole ime, et sa neid läbi läksid?).
Ei ole vaja järgida ainult ühte meloodilise arengu meetodit kogu laulus, on vaja vaheldumisi, kombineerida, neid meetodeid omavahel segada.
Ja ikka tuleb tagada, et meloodiline liikumine selle suunas ei olnud ühtlane (see tähendab ainult alla või üles). Lihtsamalt öeldes, kui me ühe häälega me häälestame (samm-sammult või hüpata), siis peame järgmises mõõtes hoidma saavutatud kõrgust korrates ühel märjal, või minema või täitma tulemuse.
Milline märkus laulu alustamiseks ja lõpetamiseks?
Põhimõtteliselt võite alustada mistahes märkusega, eriti kui teie muusika algab puhanguga (mäletan, mis see on?). Peaasi, et esimene märkus kuulus algselt valitud toonile. Ja kui esimene märkus ei ole üks stabiilsetest etappidest (I-III-V), siis peate selle pärast võimalikult kiiresti üles panema, mis oleks jätkusuutlik. Lõppude lõpuks peame kohe näitama, millises võtmes me oleme.
Noh ja muidugi me peame selle tooniku laulu lõpetama - meie tonaalsuse esimesel, stabiilsemal etapil - ärge unustage seda.
Rütmilise arengu variandid
Siin, et kõik töötaks välja nii, nagu me peaksime, uurime meie teksti hoolikalt: rõhutada iga sõna. Mida see meile annab? Me selgitame, milliseid silpe on rõhutatud ja mis on rõhutamata. Sellest tulenevalt peaksime püüdma muusikat kirjutada nii, et rõhutatud silbid langeksid tugevale löögile ja nõrkadele siledatele silpidele.
Muide, kui sa mõistad luuletuse suurust, saate kergesti mõista muusikalise rütmi loogikat - mõnikord võib luuletuse suurus sõna otseses mõttes kokku langeda rõhutatud ja rõhutamata silpide (löögid) vaheldumisi.
Niisiis, siin on mõned rütmilise mustri variatsioonid sinu komponeeritava laulu meloodiale (samuti nende ühendamiseks vajalike meloodiatehnikate kohta):
- sama kestusega ühtlane liikumine, üks iga silbi kohta;
- laulmine - kaks või kolm märkust ühe silbi kohta (sagedamini lauldakse fraaside lõppu, mõnikord ka fraaside algust);
- pikem kestus rõhutatud silpidel ja lühem kestus rõhutamata silpidel;
- kuriteo, kui luuletus algab rõhutamata silbiga;
- fraaside rütmiline venitamine lõpuni (aeglane liikumine fraaside lõpus);
- katkendrütmi, kolmekordse või sünkoopi kasutamine vastavalt vajadusele.
Mis on tulemus?
Muidugi ei oota keegi muusikakooli põhikooli õpilase meistriteoseid - kõik peaks olema üsna lihtne, kuid maitsega. Eriti kuna see on teie esimene kompositsioonikogemus. Olgu see väga väike laul - 8-16 tsüklit (2-4 rida märkmeid). Näiteks midagi sellist:
Teie koostatav meloodia tuleb ilusti kopeerida eraldi paberile. Soovitav on koguda oma töödesse ilusaid temaatilisi pilte, joonistada või kleepida. Sama kohmakas karu koonus. Kõik Parim ei ole vajalik! Viis solfeggio, mille sa andsid. Noh, kui sa kindlasti tahad jõuda "aeroobika" tasemeni, siis peate oma laulule oma klaveril, akordionil, kitarril või muul instrumendil lihtsa kaasas käima.
Millist muusikat ma saan kirjutada?
Jah, laulu koostamine ei ole vajalik. Te saate kirjutada ja instrumentaalset mängu. Kuidas seda teha? Igal juhul algab see kõigest ideest, ideest, teema valikust, mis leiutab nime ja mitte vastupidi - kõigepealt koostatakse ja siis mõtle, kuidas seda nonsenseid nimetada.
Teema võib ühendada näiteks looduse, loomade, muinasjutte, lugenud raamatute, mänguasjade jne abil. Nimed võivad olla näiteks: "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook jookseb", "Birds sing", "Good Fairy", "Brave soldier", "Brave knight", " Mesilased "," kohutav lugu "jne.
Siin tuleb läheneda seatud ülesannete lahendusele loovalt. Kui teie mängus on märk, siis peate otsustama, kuidas sa teda tutvustad - kes ta on? mis see välja näeb? mida teeb? mida ta ütleb kellele? mis on tema hääl, iseloom? millised harjumused? Vastused nendele ja teistele küsimustele, mida te ise küsite, tuleb tõlkida muusikasse!
Kui teie mäng on umbes mõne loodusnähtuse kohta, siis on teil olemas muusika maalimise vahendid, pildilisus: see on mõlemad registrid (kõrged ja valged või madalad ja valged?) ning liikumise olemus (mõõdetuna vihma või vägivaldselt, nagu oja voog või põnev ja aeglane, nagu päikesetõus?) ja dünaamika (öösõidu vaiksed trillid) või kurtava äikestega?) ja harmoonilised värvid (õrn pastoraalsed konsonantsid või teravad, karmid ja ootamatud dissonantsid?) jne.
Instrumentaalmuusika koostamisel on võimalik ka teine lähenemine. See on siis, kui te ei viita mõnele konkreetsele pildile, vaid pigem kuulsad tantsužanrid. Näiteks saate kirjutada "Little Waltz", "March" või "Children Polka". Valige, mida soovite! Sel juhul peate arvestama valitud žanri omadustega (neid saab vaadata entsüklopeedias).
Samamoodi nagu laulu puhul, võib instrumentaalmuusika koostamine olla suur pluss, kui te andsite joonise muusika teema kohta. See on aeg, mil me lõpetame. Soovime teile loomingulist edu!
Loe ka - kui palutakse luua ristsõnad muusikas
Jäta Oma Kommentaar