Kuula Rimski-Korsakovi muusikat. Te ei märka, kuidas teid muinasjutte, maagia, ilukirjanduse maailma transporditakse. “Eile enne jõule”, “Kuldne kuld”, “Lumeküla” ... Need ja paljud teised Rimski-Korsakovi “Suure lugu-jututaja muusikas” teosed on täis lapsepõlve unistust muinasjuttudest, heast ja õiglusest. Eepose kangelased, legendid, müüdid pärinevad muusika maailmast oma unistuste maailmas. Iga uue akordiga liiguvad muinasjutu piirid üha rohkem. Ja siin ei ole te enam muusikaruumis. Seinad on lahustunud ja sa oled osaleja võluriga võitlemisel. Ja ainult teie julguses sõltub sellest, kuidas lõpeb fantastiline võitlus kurjusega!
Hea võidu. See oli helilooja unistus. Ta tahtis, et iga inimene maa peal, kogu inimkonnast saaksid puhtaks, ilma suurte kosmose loomise puudusteta. Rimski-Korsakov uskus, et kui inimene õpib tähed vaatama, muutuks inimeste maailm paremaks, täiuslikumaks, kindamaks. Ta unistas, et varem või hiljem jõuab inimese harmoonia ja lõpmatu kosmos, nagu “väikese” tähise harmooniline heli tohutu sümfoonias loob ilusat muusikat. Helilooja unistas, et maailmas ei oleks võltsitud märkmeid ega halbu inimesi.
Teine muusika kuulutab suurt muusikut - need on OCEANi meloodiad, veealuse kuningriigi rütmid. Poseidoni maagiline maailm saab teid igavesti võluma. Kuid teie kõrvad ei jääks võltslike müütiliste sireenide lauludega. Ilusad, mereruumide puhas muusika, mida laulab Rimski-Korsakov operades “Sadko”, “Tsaari Saltani lugu”, sviit “Scheherazade”.
Kust Rimski - Korsakovi töös muinasjutu teema tekkis, miks ta sai kosmose ja mere ideedest ära? Kuidas juhtus, et need elemendid pidid saama oma töö juhttähedeks? Millised teed ta muuseumi juurde jõudis? Otsime vastuseid neile küsimustele oma lapsepõlves ja nooruses.
Nikolai Andreevitš Rimski - Korsakov sündis 6. märtsil 1844. Tikhvinski Novgorodi provintsi väikelinnas. Nicholasi perekonnas (perekonna ringis oli tema nimi oli Nicky) oli palju kuulsaid mereväe lahinguametnikke, samuti kõrgeid riigiteenistujaid.
Nikolai vanaisa, Warrior Yakovlevich Rimsky-Korsakov (1702-1757) pühendas sõjaväe sõjaväeteenistusele. Pärast mereakadeemia lõpetamist valvas ta Venemaa veepiire Läänemerel Peterburi vetes. Ta sai admiraliks, juhtis Kronstadti eskadroni.
Nika vanaisa Peter Voinovich valis elus teistsuguse tee. Ta teenis riiki tsiviilvaldkonnas: ta oli aadli juht. Kuid sellepärast sai temast legendaarne inimene perekonnas. Ta oli kuulus oma meeleheitliku tegu pärast: ta röövis oma armastatud, kes ei saanud vanematelt nõusolekut abielu sõlmimiseks.
On öeldud, et Nikolai, tulevane suur helilooja, sai nime oma onu, Nikolai Petrovitš Rimski-Korsakovi (1793-1848) auks. Ta tegi mitmeid kangelaslikke reise, sealhulgas osales reisil kogu maailmas. 1812. aasta sõja ajal võitles ta maismaal prantsuse lähedal Smolenski lähedal, samuti Borodino alal ja Tarutino lähedal. Saa palju võitluspreemiaid. 1842 isamaale osutatavate teenistuste jaoks nimetati ta Peetruse Suure mereüksuse (Naval Institute) direktoriks.
Helilooja isa Andrei Petrovitš (1778–1862) saavutas riigiteenistuses suured kõrgused. Ta sai Volyn provintsi asekuberneriks. Kuid mõnel põhjusel, võib-olla seetõttu, et ta ei näidanud vajalikku jäikust vabade mõtlejate - kuningliku võimu vastaste suhtes - vallandati ta 1835. aastal. väga madala pensioniga teenusest. See juhtus üheksa aastat enne Nika sündimist. Isa läks ära.
Andrei Petrovitš ei võtnud oma poja kasvatamisel tõsist rolli. Sõprus isa koos Nikolai takistas tohutut vanuse erinevust. Nika sündimisel oli Andrei Petrovitš juba üle 60-aastane.
Tulevase helilooja Sofia Vasilievna ema oli rikkaliku maaomaniku Skaryatini ja talupoegade tütar. Ema armastas oma poega, kuid ka tema vanuses oli Nickyga väga suur erinevus - umbes 40 aastat. Mõnikord esines nende vahel mõningaid pingeid. Selle peamine põhjus ei olnud isegi vanuseprobleemid. Raha puudumine perekonnas oli ta masenduses. Ta lootis, et poeg, võib-olla isegi oma tahte vastaselt, valiks, kui ta sai täiskasvanu, mereväe ohvitseri hästi tasustatud elukutse. Ja ta lükkas Nicholasi selle eesmärgi poole, kartes, et ta kavatsusest kõrvale kaldub.
Nii et perekonnas ei olnud Nikal ühtegi eakaaslast. Isegi tema vend oli 22 aastat vanem kui Nikolai. Ja kui te arvate, et vend oli oma raske karmi poolest eriline (nad nimetasid teda oma vanaisa sõduri auks), siis neil praktiliselt ei olnud erilist lähedust. Nicky oli aga oma venna suhtes entusiastlik. Lõppude lõpuks valis sõdalane meremehe raske ja romantilise elukutse!
Täiskasvanute elu, kes on oma laste soove ja mõtteid juba ammu unustanud, aitab kaasa lapse praktilisuse ja realismi kujunemisele, sageli reverie'i arvelt. Kas see ei selgita tulevase helilooja soovi muinasjuttude kohta? Ta püüdis täiskasvanueas "elada" imelist vapustavat elu, mis oli lapsepõlves peaaegu ära võetud?
Noormehe jaoks haruldane praktilisuse ja unistavuse kombinatsioon on tuntud Rimski-Korsakovi tuntud fraasist, mis kõlas emale saadetud kirjas: "Vaata tähti, kuid ärge vaadake ja ei kuulu." Rääkides tähtedest. Nicholas sai peagi huvi tähtede lugemise lugemise vastu, astronoomiast huvitatud.
Meri "võitluses" tähtedega "ei tahtnud" loobuda oma positsioonidest. Täiskasvanud tõid tulevase ülema, laeva kapteni, väga noored Nikolai. Palju aega pühendati füüsilisele treeningule. Ta oli harjunud võimlemisega, igapäevase rutiini range järgimisega. Kasvanud tugev ja vastupidav poiss. Vanurid soovisid olla sõltumatud, töökad. Proovisin mitte endale lubada. Nad õpetasid võimet kuuletuda, olla vastutavad. Võib-olla tundus ta (eriti vanusega) suletud, reserveeritud, ebakindel ja isegi austere mees.
Tänu niisugusele karmile Spartani kasvatusele kujunes Nicholas järk-järgult rauaparanduseks ning väga rangeks ja nõudlikuks suhtumiseks.
Ja mis muusikaga? Kas tema koht Nicky elus? Pean tunnistama, et hakates muusikat õppima, seisis noortes Rimski-Korsakov oma unistustes endiselt kapteni sõjalaeva sildil ja käskis: „Anna paadid välja!”
Ja kuigi ta hakkas klaverit mängima kuue aastaselt, ei ilmunud muusika armastus kohe, see ei muutunud varsti kõikehõlmavaks, kõikvõimsaks. Muusika kasuks on mänginud suurepärane Nika poolt avastatud muusika kõrva mälu. Tema ema armastas laulda, oli hea kõrva, tema isa õppis ka vokaali. Nikolai onu, Pavel Petrovitš (1789-1832), mille kohta Niki sai teada kohalike inimeste lugudest, võib mälust kuulata mistahes keerulise muusikateose fragmenti. Ta ei teadnud märkmeid. Teisest küljest oli tal suurepärane kuulmine ja fenomenaalne mälu.
Üheteistkümneaastast alates hakkas Niki oma esimesi töid koostama. Ehkki selles valdkonnas on akadeemilised erialased teadmised, on ta relvastatud ja siis ainult osaliselt alles pärast veerand sajandit.
Nicholasi kutsenõustamisele jõudmise ajal ei olnud kahtlust küsimuses, kuhu õppida, mitte täiskasvanute ega 12-aastase Nika puhul. Aastal 1856 Ta määrati Naval Cadet Corps'isse (Peterburi). Hakkas õppima. Kõigepealt läks kõik hästi. Kuid paar aastat hiljem suurendas ta järsult huvi muusika vastu merekoolis merendusküsimustega seotud kuiva distsipliini taustal. Vabal ajal hakkas Nikolai üha rohkem osalema Peterburi ooperimaja. Ma kuulasin suure huviga Rossini, Donizetti ja Carl von Weberi (Wagneri eelkäija) ooperit. Ta oli rahul M.I. Glinka: "Ruslan ja Lyudmila", "Elu tsaarile" ("Ivan Susanin"). Armastage Giacomo Meyerbeeri ooperit "Robert - Devil". Kasvanud huvi Beethoveni, Mozarti muusika vastu.
Rimski-Korsakovi saatuses mängis olulist rolli vene pianist ja õpetaja Fedor Andreevich Kanille. 1859-1862. Nikolai võttis tema õppetunnid. Fedor Andreevich hindas kõrgelt noormehe võimet. Ta soovitas alustada muusika koostamist. Ta tutvus kogenud heliloojaga M.A. Balakirev ja muusikud, kes olid osa tema poolt korraldatud muusikarühmast "The Mighty Handful".
1861. – 1862. Aastal, st kahe viimase õppeaasta jooksul mereväekogus, alustas Rimski-Korsakov Balakirevi nõuannetest hoolimata piisava muusikalise teadmise puudumisest oma esimese sümfoonia kirjutamist. Kas see on tõesti võimalik: ilma nõuetekohase ettevalmistuseta ja kohe sümfooniale võtmine? Selline oli "Mighty Handful" looja töö stiil. Balakirev uskus, et töö tegemine, isegi kui see oli üliõpilasele liiga raske, oli kasulik, sest muusika kirjutamise ajal toimus kompositsiooni kunsti õppimise protsess. Ta seadis väga raskeid ülesandeid ...
Muusika roll Rimski-Korsakovi mõtetes ja saatuses hakkas domineerima kõike muud. Nikolai oli sarnaste mõtlemisega sõbrad: Mussorgsky, Stasov, Cui.
Läheneb meretegevuse uuringu lõpule. Nikolai ema ja tema vanem vend, kes pidasid end Nikolai karjääri eest vastutavaks, nägid suurenenud kirg muusika vastu, mis ohustab mereväe elukutset Nika. Hakkasid karm opositsiooni kunsti vastu.
Ema, püüdes oma poja merelõikusele lahti lasta, kirjutas oma pojale: „Muusika on idle-tüdrukute identiteet ja hõivatud inimese lihtne meelelahutus.” Ultimaatumi toonis väljendas ta: "Ma ei taha, et teie sõltuvus muusikast oleks teenistuse kulul." Selline armastatud inimese positsioon viis jahutamiseni pika aja jooksul, kui poja suhe emaga oli.
Palju rangemaid meetmeid Niki vastu võttis vanem vend. Sõdalane lõpetas muusikatundide maksmise FA-le Canille. Fjodor Andreevitšile pakkus ta Nikolai'le tasuta õppimist.
Ema ja vanem vend, heade kavatsuste alusel, nagu nad uskusid, saavutasid Nikolai kaasamise Almazi purjetamispitseri meeskonda, kes valmistus sõitma pikaks reisiks Läänemere, Atlandi ookeani ja Vahemere ümbruses. Nii, 1862 Kohe pärast seda, kui ta oli lõpetanud mereväe korpuse auhinnaga, lahkus kaheksateistkümneaastasel keskpaigasõitja Rimski-Korsakovil kolmeaastane reis.
Peaaegu tuhande päeva jooksul lõigati ta sõprade muusikakeskkonnast välja. Varsti sai temast see ujumine, nagu ta ütles, "seersant" (üks madalama ohvitseri auastmetest, mis on muutunud ebaviisakuse, meelevaldsuse, madala haridustaseme ja madala käitumiskultuuri sünonüümiks). Seekord pidas ta loovuse, muusikahariduse kadumiseks. Ja tõepoolest õnnestus Nikolai oma elu "mere" perioodil väga vähe kirjutada: ainult esimese sümfoonia teine osa (Andante). Muidugi oli ujumine teatud mõttes negatiivne mõju Rimski-Korsakovi muusikalisele haridusele. Ta ei suutnud omandada muusika valdkonnas täielikke klassikalisi teadmisi. Ta oli selle pärast mures. Ja alles siis, kui ta oli juba 1871. aastal juba küpses eas kutsutud konservatooriumi praktilise (mitte-teoreetilise) koosseisu, instrumentatsiooni ja orkestri õpetamiseks, alustas ta kõigepealt oma õpinguid. Ta küsis konservatooriumi õpetajatelt, et aidata tal omandada vajalikud teadmised.
Hoolimata kõigist raskustest ja raskustest, isoleerituna oma tuhandete päevade ujumiseks muutunud muusika algsest osast, polnud veel aega kadunud. Rimski - Korsakov võiks omandada (ehk teadmatult sel ajal) hindamatu kogemuse, ilma milleta poleks tema töö ilmselt muutunud.
Tuhanded tähtede all veedetud ööd, peegeldused kosmosest, inimese rolli tähtsus selles maailmas, filosoofilised teadmised, suured ideed läbistasid helilooja südame, nagu langevad meteoriidid.
Lõpmatu ilu, tormide ja tormidega merelementide teema lisas värve Rimski-Korsakovi vapustavale, lummavale muusikapaletile. Olles olnud kosmose, fantaasia ja mere maailmas, muutis helilooja, nagu oleks kolmes vapustavates katetes, muutunud, noorenenud, õitsenud loovuse pärast.
1865. aastal Nikolai igavesti, pöördumatult laskus laevalt maapinnale. Ta naasis muusika maailmale mitte ammendunud inimese poolt, mitte kogu maailma solvatud, vaid loominguliste võimude ja plaanidega täis helilooja.
Ja teie, noored, peaksite meeles pidama, et „must”, ebasoodne bänd inimese elus, kui seda koheldakse ilma liigse stressi, pessimismita, võib sisaldada midagi head, mis võib teile tulevikus olla kasulik. Kannatlikkus, mu sõber. Kokkupuude ja tugevus.
Mere tagasipöördumise aastal lõpetas Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov oma esimese sümfoonia kirjutamise. Esmakordselt esitati see 19. detsembril 1865. aastal. Nikolai Andreevitš pidas seda kuupäeva heliloojana oma karjääri alguseks. Ta oli siis kakskümmend üks aastat vana. Kas keegi võib öelda, kas esimene suur töö on hilja ilmunud? Rimski - Korsakov uskus, et muusikat on võimalik õppida igas vanuses: kuus, kümme, kakskümmend ja isegi väga täiskasvanud inimesed. Teil on ilmselt väga üllatunud, kui sa tead, et arukas, uudishimulik inimene õpib kogu oma elu väga vanaduseni.
Kujutage ette, et eakad akadeemikud tahtsid õppida ühte inimese aju peamistest saladustest: kuidas mälu selles salvestatakse. Kuidas kirjutada kettale ja vajadusel lugeda kogu teave, emotsioonid, võime rääkida ja isegi ajus luua? Kujutage ette, et aasta tagasi sõber sõitis kosmosesse kahekordse tähega Alpha Centauri (üks meie lähedasemaid tähti, mis asub nelja valgusaasta kaugusel). Tegelikult pole temaga mingit seost, kuid te peate temaga suhtlema, konsulteerima kiiresti ühe väga olulise küsimuse, mis on tema jaoks teada. Sa saad kaetud plaadi, ühendad sõbra mällu ja teine saad vastuse! Inimese peaga peidetud teabe dekodeerimise probleemi lahendamiseks peab akadeemik uurima viimaseid teadustöid konkreetsete ajurakkude aju hüpernano skaneerimise valdkonnas, mis vastutavad sissetulevate impulsside säilitamise ja säilitamise eest. Seega peame uuesti õppima.
Vajadus rohkemate ja uute teadmiste järele, sõltumata vanusest, mõistis Rimski-Korsakovi, mõista palju teisi suuri inimesi. Kuulus hispaania kunstnik Francisco Goya maalis pildi sellel teemal ja nimetas seda "Ma õpin ikka veel."
Nikolai Andreevich jätkas oma töös Euroopa programmi sümfoonia traditsioone. Selles mõjusid teda suuresti Franz Liszt, Hector Berlioz. Ja muidugi M.I. Glinka.
Rimski - Korsakov kirjutas 15 operat. Lisaks nendele, mis on meie loos mainitud, on need “Pihkva toateenija”, “Mai öö”, “tsaari pruut”, “Kaschey surematu”, „Kitezi nähtamatu linna ja vanemate Fevronia legend” ja teised. Neid iseloomustab särav, sügav pithiness, rahvus.
Nikolai Andreevitš koosneb kaheksast sümfoonilisest teosest, sealhulgas kolmest sümfooniast, "Overture kolmest vene laulust", "Hispaania Capriccio" ja "Bright Holiday". Tema muusika on silmatorkav oma meloodias, akadeemikas, realismis ja samal ajal vapustav, lummav. Neid leiutati sümmeetriliselt, nn "Rimski - Korsakovi" gamma, mida ta kirjeldas ilukirjandusmaailma.
Paljud tema romaanid said väga populaarseks: "Gruusia mägedel", "Mis on minu nimi sinus", "Vaikne sinine meri", "Lõunaõhtu", "Minu päevad on aeglaselt meelitatud." Kokku koostas ta kuuskümmend romantikat.
Rimski - Korsakov kirjutas kolm raamatut muusika ajaloost ja teooriast. Alates 1874 tegelenud.
Seda tunnustust heliloojana tuli talle kohe ja mitte kõik. Mõned, kes austasid oma ainulaadset meloodiat, väitsid, et ta ei olnud täielikult operatsioonilise dramaturgia omandanud.
XIX sajandi lõpus muutus olukord. Nikolai Andreevich saavutas oma titaanilise tööga universaalse tunnustuse. Ta ise ütles: "Ära kutsu mind suureks. Helista Roomas - Korsakovile."
Jäta Oma Kommentaar