L. Beethoven "Moonlight Sonata"
Täna on vaevalt inimene, kes pole kunagi kuulnud "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, sest see on üks kuulsamaid ja armastatuimaid teoseid muusikakultuuri ajaloos. Pärast helilooja surma andis muusikakriitik Ludwig Relstamp sellisele kaunile ja poeetilisele teosele. Täpsemalt, mitte kogu töö, vaid ainult selle esimene osa.
Looduse ajalugu
Kui on probleem teiste Beethoveni populaarsete teoste „To Elise” vastu, kui püüate teada saada, kes täpselt oli pühendatud, siis kõik on väga lihtne. Sonata klaverile nr 14 C teravas alaealises, kirjutatud 1800-1801. Aastal, pühendati Juliet Guchchardile. Maestro armastas teda ja unistas abielluda.
Väärib märkimist, et sel perioodil hakkas helilooja üha sagedamini tundma kuulmiskahjustusi, kuid ta oli Viinis endiselt populaarne ning jätkas aristokraatlikes ringkondades õppetunde. Esimest korda selle tüdruku, tema õpilase kohta, "kes armastab mind ja armastab mind," kirjutas ta 1801. aasta novembris Franz Vegelerile. 17-aastane krahvinna Juliet Guicciardi ja Beethoven kohtusid 1800ndate lõpus. Beethoven õpetas talle muusika kunsti ja ei võtnud selle eest isegi raha. Tänu, tikkis tüdruk oma särgi tikitud. Tundus, et õnne ootab neid, sest nende tunded on vastastikused. Ent Beethoveni plaanid ei täitunud: noor krahvkond eelistas talle silmapaistvamat isikut, helilooja Wenzel Gallenbergit. Tema armastatud naise kaotus, kasvav kurtus, kokkuvarisenud loomingulised plaanid - kõik see langes vaesele Beethovenile. Ja sonata, mille helilooja hakkas kirjutama inspireeriva õnne ja austava lootuse atmosfääris, lõppes viha ja raevuga.
On teada, et 1802. aastal kirjutas helilooja „Gailigenstadt testament”. Selles dokumendis liideti ja meeleheitlikud mõtted ähvardavast kurtumusest ja hoolimatust, petetud armastusest.
Üllataval kombel oli nimi "Moonlight" tugevalt kinnitatud sonatale tänu Berliini luuletajale, kes võrdles kuu esimest osa kuuöö öösel Eiwaldi järve kaunite maastikega. Kummalisel kombel olid paljud heliloojad, muusikakriitikud, sellise nime vastu. A. Rubinstein märkis, et sonata esimene osa on sügavalt traagiline ja ilmselt näitab taevast paksude pilvedega, kuid mitte kuuvalgust, mis teoreetiliselt peaks väljendama unistusi ja hellust. Vaid teine osa töödest võib venitusega nimetada kuu sära. Kriitik Alexander Maykapar väljendas, et Sonatal ei ole "kuuvalgust", millest Relshsta rääkis. Lisaks nõustus ta Hector Berliozi väitega, et esimene osa meenutab rohkem kui "päikeselist päeva" kui öist. Hoolimata kriitikute protestidest anti see nimi sellele tööle.
Helilooja ise andis oma kompositsioonile nime "sonata fantaasia vaimus". See on tingitud asjaolust, et selle töö jaoks tavapärane vorm oli katkenud ja osad muutsid nende järjestust. Tavapärase "kiire aeglase" sonata asemel areneb aeglasemast osast mobiilne.
Huvitavad faktid
- On teada, et ainult kaks Beethoveni sonatide nime kuuluvad heliloojale ise - need on “Pathetic” ja “Farewell”.
- Autor ise märkis, et "Kuu" esimene osa nõuab muusiku kõige õrnemat jõudlust.
- Sonata teist osa võrreldakse tavaliselt Shakespeare'i jaanipäeva une elfide tantsuga.
- Sonata kõiki kolme osa ühendab kõige parema motivatsiooniga töö: teise teema esimene teema motiiv teise osa esimesel teemal. Lisaks peegeldavad ja arendavad kolmandas osas palju esimesest osast väljuvaid elemente.
- On uudishimulik, et sonata tõlgendamisel on palju variante. Relshtabi pilt sai suurima populaarsuse.
- Mõned tema töö uurijad usuvad, et selles töös pidas Beethoven ette romantikute heliloojate hilisemat tööd ja kutsus sonataks esimest nokturni.
- Kuulus helilooja F. Liszt nimetas sonata "Lill kuristiku seas" teist osa. Tõepoolest, mõned kuulajad näivad, et sissejuhatus on väga sarnane vaevu avatule pungale ja teine osa on ise õitsev.
- Lisaks valmistas ameerika ehtekompanii hämmastav mageveepärlitest valmistatud kaelakee, mida nimetatakse Kuu Sonataks. Kuidas sulle meeldib selline poeetiline nimi? See pakub oma külastajatele tuntud välisfirma. Ja lõpuks, isegi loomad annavad mõnikord selliseid hüüdnimesid. Nii sai Ameerikas kasvatatud täkk sellist ebatavalist ja ilusat hüüdnime kui "Moonlight Sonata".
- Nimi "Moonlight Sonata" oli nii populaarne, et mõnikord rakendati seda muusikast täiesti kaugel asuvatele asjadele. Näiteks oli see tuttav ja tuttav iga muusiku fraasile 1945. aastal õhurünnaku koodeks, mida Saksa sissetungijad Coventryle (Inglismaa) panid toime.
Sisu
"Kuu" sonaadis sõltuvad kõik kompositsiooni ja dramaturgia tunnused poeetilisest ideest. Töö keskmes on vaimne draama, mille mõjul meeleolu muutub kurbast enesereostusest, mis on seotud peegelduse kurbusega vägivaldseks tegevuseks. Lõppkokkuvõttes tekkis avatud konflikt, et seda näidata, oli vaja osi ümber korraldada, et suurendada mõju ja draama.
Esimene osa on lüüriline, keskendudes täielikult helilooja tundetele ja mõtetele. Uurijad märgivad, et viis, kuidas Beethoven seda traagilist pilti avab, toob selle sonata osa Bachi kooriprelüüdile. Kuulake esimest osa, milline kujutis Beethoveni soovib avalikkusele edasi anda? Muidugi, lyrics, kuid see ei ole kerge, kuid veidi kaetud kurbusega. Kas see võib olla helilooja mõtteid tema täitmata tundete kohta? Kuulajad nagu hetkeks sukelduvad teise inimese unistuste maailma.
Esimene osa on esitatud prelüüd-improvisatsioonilisel viisil. Tähelepanuväärne on see, et selles terves osas valitseb vaid üks pilt, kuid see on nii tugev ja lühike, mis ei vaja mingit seletust, vaid iseseisvat keskendumist. Peamist meloodiat võib nimetada terav-väljenduslikuks. Võib tunduda, et see on üsna lihtne, kuid see pole. Meloodia keeruline intonatsioonivaru. Tähelepanuväärne on see, et esimese osa see versioon erineb kõigist teistest esimestest osadest, kuna sellel ei ole teravaid kontraste, üleminekuid, vaid rahulikku ja kiirustamata mõttevoogu.
Pöördem siiski tagasi esimese osa kujutise juurde, selle kurb eraldatus on ainult ajutine seisund. Uskumatult intensiivne harmooniline liikumine, meloodia värskendamine räägib aktiivsest sisemisest elust. Kuidas saab Beethoven nii kaua ja olla meeles? Mässumeelne vaim peab end endiselt teadvustama ja viskama välja kõik raevukad tunded väljapoole.
Järgmine osa on üsna väike ja põhineb kergetel intonatsioonidel, samuti valguse ja varju mängul. Mis on selle muusika taga? Võib-olla tahtis helilooja rääkida oma elus toimunud muutustest tänu ilusale tüdrukule tutvumisele. Kahtlemata oli sel perioodil - tõeline armastus, siiras ja särav, helilooja õnnelik. Kuid see õnn ei kesta üldse, sest sonata teist osa tajutakse väikese hingetõmbena, et suurendada finaali mõju, mis tungis kogu oma tundete tormiga. See on selles uskumatult kõrge emotsioonide soojuse osas. On tähelepanuväärne, et kaudselt on finaali temaatiline materjal seotud esimese osaga. Milliseid emotsioone see muusika meenutab? Muidugi ei ole kannatusi ega kurbust. See on viha plahvatus, mis hõlmab kõiki teisi emotsioone ja tundeid. Ainult lõpus, koodis, liiguvad kõik kogenud draama tahtmatult uskumatult. Ja see on juba väga sarnane Beethoveniga. Kiire, kirglik impulss, ähvardav, leinav, ärritunud intonatsioonid kiirustavad. Inimese hinge kõik emotsioonid on kogenud nii suurt šokki. On võimalik öelda, et tegelik draama esineb publiku ees.
Tõlgendused
Sonata on kogu oma eksistentsi ajaks alati tekitanud vankumatut rõõmu mitte ainult kuulajate, vaid ka esinejate seas. Selliseid tuntud muusikuid, nagu Chopin, Liszt, Berlioz, hindas ta väga. Paljud muusikakriitikud iseloomustavad sonatat kui "üks inspireeritumaid", kellel on "kõige haruldasemad ja ilusamad privileegid - nagu algatatud ja profaanne". Ei ole üllatav, et kogu selle olemasolu ajal ilmus palju tõlgendusi ja ebatavalisi etendusi.
Niisiis, kuulus kitarrist Marcel Robinson lõi kitarri jaoks korralduse. Glenn Milleri kontsert jazzorkestrile on populaarseks saanud.
"Moonlight Sonata" Glenn Milleri kaasaegses töötluses (kuula)
Veelgi enam, 14. Sonata lisati vene väljamõeldis tänu Leo Tolstoi'le ("Perekonna õnn"). Tema uuringus osalesid sellised kuulsad kriitikud nagu Stasov ja Serov. Romain Rolland pühendas Beethoveni teoste uurimisel ka talle palju inspireerivaid ütlusi. Ja kuidas sa näitad skulptuuris sonatat? See osutus võimalikuks ka tänu Paul Blochi tööle, kes 1995. aastal esitas oma sama marmorist skulptuuri. Maal on ka töö peegeldunud tänu Ralph Harris Houstonile ja tema maalile "Moonlight Sonata".
"Moonlight Sonata" finaal - helilooja emotsioonide ookeani helilooja hinges - me kuulame. Kõigepealt - saksa pianisti Wilhelm Kempfi esituses. Lihtsalt vaadake, kuidas Beethoveni haavatud uhkus ja impotentsed raevud on klaviatuuril tõusvaid lõigud.
Ja nüüd kujutage ette hetkeks, kui Beethoven elas meie päevadel ja nende emotsioonide taaselustamiseks valiksite teise muusikariista. Mida sa küsid? See, kes on täna emotsionaalselt raske muusika kehastumise juht, tunnete ja kiredega keetmine, on elektrikitarr. Lõppude lõpuks ei kujuta ükski teine vahend nii elavalt ja täpselt kiiret orkaani, pühkides ära kõik tunded ja mälestused. Mis sellest saab - vaata ise.
Kaasaegne kitarri töötlemine
Kahtlemata on Beethoveni Moonlight Sonata üks helilooja populaarsemaid teoseid. Veelgi enam, see on kogu maailma muusika kõige heledam kompositsioon. Kõik need kolm osa on lahutamatu tunne, mis kasvab kuni tõelise kohutava tormini. Selle draama kangelased ja nende tunded on tänaseks tänu sellele suurepärasele muusikale ja surematule kunstiteosele, mis on loodud ühe suurima helilooja poolt.
Jäta Oma Kommentaar