Aleksei Viktorovitš Zimakov sündis 3. jaanuaril 1971. Siberi linnas Tomskis. Ta on silmapaistev vene kitarrist. Suurepärane esineja, uimastamise virtuoos. Sellel on erakordne muusikalikkus, ligipääsmatu tehnika ja jõudluse puhtus. Saavutatud tunnustust Venemaal ja välismaal.
Oma 20 aasta jooksul sai ta prestiižsete Vene-Vene ja rahvusvaheliste võistluste võitjaks. See on haruldane juhtum, kui kodumaise kitarrist on varakult jõudnud muusikakunsti Olympuseni. Oma kuulsuse tipus saavutas ta ainukese uskumatult keerulise teose meisterliku jõudluse. Kui Aleksei oli 16-aastane, tabas ta muusikalist avalikkust oma kosmilise esitusviisiga oma virtuoosse transkriptsiooniga p ja p ja n n muusikast. Ta saavutas kitarrile uue heli, mis oli sarnane orkestri lähedale.
Kas pole ime, et nii varases eas tegi ta suurepäraselt oma tõlgenduses, korraldatud kitarrile ja klaverile, Campanella rondo-finaalile ja Paganini teisele viiulikontsertile !!! Selle suurepärase kontserdi salvestust näidati Tomski televisioonis 80ndate lõpus ...
Aleksei õpetamist kitarri mängimiseks alustas tema isa Viktor Ivanovitš. Ütle mulle ausalt, et sa oleksid ilmselt üllatunud, kui keegi teile ütleb, et esimene Aleksei õpetaja oli Venemaa merevägede tuumaallveelaeva ülem. Jah, sa kuulsid õigust. Tõepoolest, poisi isa veetis palju aastaid veega täieliku hoiatuse all. See oli seal, tema "Nautiluses", harva puhkepäevadel, mängis kitarri Viktor Ivanovitš. Kui vaenlase allveealuste laevade kajasignaalid võiksid kuulata seda, mis toimub vene allveelaevadel, siis pole raske ette kujutada vaenlase kuuldavate kitarrihelide hämmastust ja üllatust.
Tõenäoliselt on sulle huvitav teada, et pärast mereväeteenistuse lõpetamist säilitas Viktor Ivanovitš oma tsiviilrõivaste sõjalise vormi muutmise pühendumise kitarrile: ta oli üks klassikalise kitarriklubi asutajaid Tomski teadlaste majas.
Vanemate isiklik näide reeglina mõjutab tugevalt laste sõltuvuste kujunemist. Sama juhtus Zimakovi perekonnas. Aleksei sõnul mängis isa sageli muusikat ja see mõjutas oluliselt tema poja valikut elus. Aleksei tahtis meloodia välja kaevata ise ilusast instrumendist. Täheldades oma poja siirast huvi kitarri vastu, seadis tema isa käskjal häälel Alexey ülesande: „Õpi mängima kitarri üheksa-aastaselt!”
Kui noor Aleksei mängis oma esimest kitarri mängimisoskust ja eriti kui ta mõistis, et ta on võimeline üles ehitama nootidest muusikalisi paleed ja lossid, nagu “LEGO” disaineril, oli tal tõeline kitarri armastus. Veidi hiljem, selle ehitamisega meloodiaga eksperimenteerides, mõistis Alexey, et muusika on rikkam ja mitmekesisem kui ükskõik milline kõige keerukamaid “trafode”. Kas siin ei ole lapsepõlvest pärit, et Alexei iha sooviks ehitada uusi kitarri kõlavõimalusi? Ja milliseid polüfoonilisi silmaringi ta suutis avada kitarri ja klaveri sümfoonilise suhtluse uue lugemise tulemusena!
Kuid tagasi Alexei nooruslikele aastatele. Koduharidus asendati Tomski muusikakooli õpingutega. Sügavad teadmised, mida tema isa oma pojale andis, ning Aleksei loomulikud võimed aitasid tal saada parimaks õpilaseks. Õpetajate sõnul oli ta märgatavalt enne ametlikku koolitusprogrammi. Andekas poiss polnud teadmistega piisavalt küllastunud, kuna ta aitas tal parandada, et hoogustada loodud oskusi. Aleksei õppis hästi ja lõpetas kolledži. Tema nimi on selle haridusasutuse parimate lõpetajate nimekirjas.
Aleksei Zimakov jätkas muusikaharidust Gnessini Vene Muusikaakadeemias N.N. Nemolyajevi klassis. Aastal 1993 lõpetas akadeemia edukalt. Kõrgem muusikaline haridus saadi Akadeemia kõrgkoolis Venemaa austatud kunstnikust (klassikaline kitarr), professor Alexander Kamillovitš Frauchi.
19-aastasena sai Aleksei ainus Venemaa kaasaegse ajaloo kitarrist, kellel õnnestus võita esimene preemia IV Vene Vene Esinejate Võistlusel Folk Instrumentsil (1990).
Zimakovi titaaniline töö ei jätnud jälgi. Maailma muusikakogukond hindas andekat vene kitarristi. Edu oli edukas.
1990 Ta võitis esimese auhinna Tychy (Poola) rahvusvahelisel võistlusel.
Väga oluline verstapost Alexey karjääri ajal oli osalemine prestiižses iga-aastasel rahvusvahelisel kitarrivõistlusel Miami (USA).
Tema etenduste programm sisaldas Joaquin Rodrigo “Invocation y Danza”, kolm tükki Frederico Torroba sarjast “Hispaania lossid” ja Sergei Orekhovi “Fantasy on vene rahvalaulude teemal”. Žürii märkis mängus Zimakovi erksad värvid, dünaamika ja erilised luuletused, mida teostasid Torroba. Žüriile avaldas ka muljet, et Rodrigo ja rahvalaulud mängisid mõningaid osi. Aleksei võitis selles võistluses Grand Prix'i, auhinna ja õiguse kontsertreisile Põhja-Ameerikas. 1992. aasta sügisel toimunud ekskursioonil andis meie kitarrist 52 ja kaks kontserti Washingtonis, New Yorgis, Bostonis, Los Angeleses, Chicagos ja teistes USA linnades. Alex Zimakovist sai meie aja esimene vene kitarrist, kes saavutas sellise edu välismaal. Kuulus hispaania helilooja Joaquin Rodrigo tunnistas, et tema teosed kõlasid suurepäraselt Zimakovi etenduses.
Nüüd on meil üldine ettekujutus sellest, milline muusik Aleksei on. Milline inimene ta on? Millised on tema isiklikud omadused?
Juba lapsepõlves ei olnud Alexey sarnane kõigile teistele. Tema klassikaaslased meenutavad, et ta oli, mitte see maailm. Suletud mees, suure vastumeelsusega, avab oma hinge. Iseseisev, mitte ambitsioonikas. Tema jaoks kõik kaob, kaotab oma väärtuse muusika maailma ees. Etenduste ajal isoleerib ta publiku, “elab oma elu”, peidab oma emotsioonid. Tema sensuaalne nägu „räägib“ emotsionaalselt ainult kitarriga. Kontoriga saal on peaaegu puudu. Aga see ei ole fronda, mitte teadmatus. Laval, nagu elus, väga häbelik, tagasihoidlik. Reeglina täidab ta lihtsaid, diskreetseid kontserdi kostüüme. Tema peamine aare ei ole väljaspool, see on peidetud ise - see on võime mängida ...
Kodu naabrid kohtlevad Aleksei suure austusega, nad hindavad teda mitte ainult oma talendi, vaid ka tema delikaatsuse ja tagasihoidlikkuse eest. Kuumadel suvel õhtuti võis täheldada ebatavalist pilti: Aleksey mängis rõdul muusikat. Paljud maja elanikud avavad laiad aknad. Telerite helisid vaikivad. Improviseeritud kontsert algas ...
Ma, nende ridade autor, olin õnnelik mitte ainult osalema Alexei Viktorovitši etendustel, vaid ka isiklikult temaga kohtuma, et vahetada arvamusi muusikahariduse aktuaalsete küsimuste kohta. See juhtus Moskva filharmoonikute kutsel kapitali saabumisel. Pärast mitmeid kontserte Tšaikovski saalis esines ta 16. märtsil meie Ivanov-Kramski muusikakoolis. Mõned tema mälestused, lugusid enda kohta moodustasid selle essee aluse.
Oluline uuenduslik samm Zimakovi karjääri ajal olid kontserdid klassikalise kitarri ja klaveri koosseisus. Aleksei Viktorovitš hakkas esinema duuris Olga Anokhinaga. See formaat võimaldas lisada kitarrile sooloorkestri. Klassikalise kitarri uus tõlgendus sai reaalseks selle instrumendi heli sügava ümbermõtestamise, laiendamise ja kohandamise tulemusena viiulite muusikalisele levikule.
Minu noored sõbrad, olles eelnevalt lugenud, on teil õigus küsida, miks Aleksei Viktorovitši Zimakovi „Aleksei Zimakov on nugget, geenius, võitleja” artikli pealkiri peegeldas tema domineerivaid omadusi, nagu originaalsus, sära ja geenius, kuid miks teda nimetatakse võitlejaks ? Võib-olla vastus peitub selles, et tema hoolsus piirdub mänguga? Ja jah ja ei. Tõepoolest, on teada, et Alexey Viktorovitši igapäevase mängimise kestus kitarril on 8 kuni 12 tundi!
Kuid tema tõeline kangelaslikkus seisneb selles, et Aleksey Viktorovitš suutis staatiliselt taluda kohutavat saatust: mõlemad käed olid õnnetuse tagajärjel vigastatud. Tal õnnestus tragöödia ellu jääda ja hakata otsima võimalusi muusika naasmiseks. Ükskõik kui me meenutame teooriat, mis on paljude filosoofide poolt jagatud geniaalse isiksuse ümberkujundamine ühest andekuse valdkonnast teise. Maailmatasemel mõtlejad jõudsid järeldusele, et kui hiilgav kunstnik Raphael oleks kaotanud võimaluse maalida oma maalid, oleks tema andekas olemus avaldunud mõnes muus inimtegevuse valdkonnas !!! Muusikakeskkonnas võtsid nad suure entusiasmiga teada, et Aleksei Viktorovitš otsib aktiivselt uusi eneseteostuse kanaleid. Eelkõige teatatakse, et ta kavatseb kirjutada raamatuid muusikalise loovuse teooria ja praktika kohta. Kavatsen teha kokkuvõtte kitarri õpetamise kogemusest meie riigis, võrrelda seda maailma arenenud riikide õpetamismeetodiga. Tema plaanid hõlmavad ka arvutisüsteemi arendamist, et kujundada kitarri mängimise põhioskused. Nad kaaluvad muusikakooli või osakonna loomist koolis, mis tegutseb paraolümpiaolümpiaadina, kus puuetega inimesed, kellel on raske tavapärastes muusikakoolides ennast realiseerida, võiksid õppida, sealhulgas ka hilisemate aluste alusel.
Ja muidugi, Aleksei Viktorovitš võib jätkata oma tööd muusika arendamise uute suundade kujundamisel ja on võimeline muutuma COMPOSERiks!
Jäta Oma Kommentaar