Sümfooniaorkester: kujunemine ja areng.

Sümfooniaorkester: kujunemine ja areng.

On raske ette kujutada inimest, kes pole kunagi sümfooniaorkestrit kuulnud. Mis see siis on? Millal ilmus orkester ja kas see oli alati selline? Kui palju vahendeid tuleks selle koostisse lisada ja kas seda on võimalik muuta?

Kõigepealt vaadake ühtki selgitavat sõnastikku. Esimene määratlus, millega me kohtume, on “muusikute grupp akadeemilise muusika esitamiseks”. Võib-olla on orkestri üsna tagasihoidlik ja ulatuslik määratlus pigem terviklik riik, mis on sajandite jooksul arenenud, oma seaduste ja korraldustega ning seda juhib tark juhendaja, dirigent. Samuti võib öelda, et orkester on nagu elusorganism, mis püüab tundlikult tunda peeneid muusikalisi emotsioone töös ning suhtleb väga täpselt ja mõttetult nii enda sees kui ka avalikkusega. Nendele ja teistele küsimustele üksikasjalikult vastamiseks on vaja viidata ajaloost.

Natuke ajalugu

Kõigepealt tuleb märkida, et sõna "orkester" pärineb iidse Kreeka aegadest, kus orkestrit nimetati teatri etappiks, kus etendus toimus. Mõne sajandi pärast nimetatakse seda sõna juba teatri ruumiks esinejate majutamiseks. Alles hiljem hakkasid nad heliloojaid helistama. Muidugi eksisteerisid alati muusikute rühmad, näiteks ajaloos on mainitud 1. sajandist pärinevat mainet. e. Palestiina religioosse festivali kohta. Ajaloolane I. Flavius ​​seda sündmust kirjeldavas "juudi antiikides" märgib, et sellel osales 20 000 lauljat, sama palju esinejaid trompetil ja harfil. Seda imelist vaadet on raske isegi ette kujutada.

Sümfooniaorkestri moodustamise algus viitab ainult XVI-XVII sajandile, muusika uute žanrite ajal: ooper, ballett, oratoorium, samuti uue homofoonilise harmoonilise ladu loomine muusikas. Teadlased tähistavad 16. sajandi lõppu pöördepunktina, kui nad leiutasid viiulit, mis kohe orkestrisse kaasati ja asendas selle eelkäija, rikkumise. Uute instrumentide heli ja virtuoossus määratlevad hiljem kogu orkestri stiili. Teist sellist piiri peetakse XIX sajandi lõppu, kui tuuleinstrumendid paranesid.

Orkestri kogu aeg järk-järgult arenenud, tundlikult järgides uusi suundi ja žanrid muusika, ainult XVIII sajandi lõpuks moodustati väike koosseis. Sellise kompositsiooni all kirjutasid kuulsad Viini klassikad J. Haydn ja W. Mozart oma meistriteoseid. L. Beethoveni loovuse ajal loodi „klassikaline” kompositsioon täielikult ning romantilise ajastu ajal, kui programmimuusika valitseb, omandab orkester veelgi paremaid vorme, stringirühm laieneb ja tuuleinstrumendid lisatakse, lõpetades seega põhirühmade moodustumise.

Sümfooniaorkestri tüübid

Klassikalises kompositsioonis on grupp stringi (mitte rohkem kui 20), puupuidust (2 flöödit, 2 oboost, 2 klarnetit, 2 fagotit) ja messingit 2 trompeti ja 2 (harva 4) sarve kujul;

Suurt orkestrit laiendatakse oluliselt vaskrihmaga, mis sisaldab kuni 5 toru, 3 kuni 5 trombooni, kuni 8 sarvet ja tuubi. Puidust messingist bänd on laiendatud 5 perekonna iga instrumendiga, sealhulgas nende sortidega. Stringirühma saab suurendada kuni 60 instrumendini, sama kehtib ka šokirühma kohta, mis sisaldab lisaks timpanile ka väikesi ja suuri trumpe, tsümbaale, kolmnurke, kellasid. Sageli kaasnesid harf, klaver ja klavessiin.

Kas on võimalik muuta tööriistu?

Loomulikult pakub kompositsiooni eesmärk tihti tugevdatud tooni või uue värvi tekkimist ning seejärel esitab helilooja uue instrumendi, suurendab või vähendab kompositsiooni. Piisab, kui tsiteerida näiteks PI avastust. Tšaikovski "1812" on grandioosne teos, milles helilooja lisab kellad suurema piduliku efekti eest, samuti pakutakse ka kanepivõrke finaalis ja teine ​​orkester - messing.

Orkester ei ole lihtsalt "muusikute rühm" - see on keeruline organism, kus iga rakk on oluline, komponent, mille jaoks on igale rühmale omistatud eriline roll, instrument. Et avalikkus saaks nautida sümfooniaorkestri klassikalise muusika meistriteoseid.