Alto: huvitavad faktid, video, lugu, foto, kuula

Muusikainstrument: Viola

Esmapilgul võib see uninitiated kuulaja seda keelpilliga instrumenti viiuliga segamini ajada. Tõepoolest, peale suuruse näivad nad sarnaselt. Kuid on vaja ainult kuulata selle ajastust - erinevus on märgatav kohe, rindkere ja samal ajal üllatavalt pehme ja kergelt summutatud heli, mis on suunatud sissepoole, sarnaneb kontrastiga - pehme ja väljendusrikas.

Keelpillide mõtlemisel unustatakse tavaliselt alto, eelistades oma väiksemaid või suuremaid kolleege, kuid rikkalik tembre ja huvitav lugu panevad sind sellele lähemalt vaatama.

Nii et Viola on filosoofi vahend, ilma et ta ise tähelepanu pööraks, asus ta tagasihoidlikult orkestrisse viiuli ja tšello vahel.

Lugege vioola ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

Languid, kõnekat, üllas, sametine, tundlik, võimas ja mõnikord ka peidetud - nii saab kirjeldada vioola mitmekesist ajast. Selle heli ei pruugi olla nii väljendusrikas ja särav kui viiulil, kuid palju soojem ja pehmem.

Värvikad värvid on instrumendi iga stringi mitmekesise heli tulemus. Madalaim kõrgus string "C" on võimas, resonantse, rikkaliku tooniga, mis on võimeline edasi andma ettekavatsetunde ja põhjustama süngeid ja süngeid tuju. Ja ülemine “la”, mis on järsult erinev teistest stringidest, on oma individuaalse iseloomuga: südamlik ja austere.

Paljud väljapaistvad heliloojad kasutasid altooni iseloomulikku heli üsna figuratiivselt: PI Tšaikovski - kiriku laulude avamises "1812"; ooperis "Poti kuninganna" - nunnade laulmine viiendal filmil, kui Hermannile esitatakse matusekäik; D.Shostakovitši sümfoonias "1905" - laulu "You Fell as a Victim" meloodia.

Foto:

Huvitavad faktid

• Sellised suured heliloojad nagu I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit.
• Andrea Amati oli oma aja väga kuulus viiulikunstnik ja 1565. aastal andis Prantsusmaa kuningas Charles IX talle kuningliku kohtu muusikute jaoks 38 instrumendi (viiulid, viiulid ja tšelloid). Enamik neist meistriteostest hävitati Prantsuse revolutsiooni ajal, kuid üks alto säilitatakse ja seda saab näha Oxfordi Ashmola muuseumis. See on suurem, keha pikkusega 47 cm.

• Teine tähelepanuväärne vioola, mille kujutis oli kujutatud, valmistasid Amati pojad. Instrument kuulus tuntud viiuldaja LA-le. Bianchi.
• Kuulsate meistrite töö vioolad ja vibud on äärmiselt haruldased, nii et A. Stradivari või A. Guarneri poolt tehtud viool on kallim kui nende samade meistrite viiulid.
• Paljud silmapaistvad viiuldajad, näiteks: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, ühendasid suurepäraselt vioola ja viiuliga.
• 60-ndatel aastatel annavad Ameerika rockbänd "The Velvet Underground", inglise rockbänd The Who ja tänapäeval Van Morrison, rockbänd "Goo Goo Dolls" ja "Vampire Weekend" silmapaistva koha vioolale oma korralduses laulud ja albumid.
• Huvitavad tööriistade nimed erinevates keeltes: prantsuse - alto; Itaalia ja inglise keel - vioola; Soome - alttoviulu; Saksa - bratsche.
• Y. Bashmet tunnistati meie aja parimaks viiuldajaks. 230 aastat oli ta esimene, kes lubas mängida V.A. Mozart Salzburgis. See andekas muusik saavutas tegelikult kogu vioolale kirjutatud repertuaari, mis on umbes 200 muusika tükki, millest 40 olid kaasaegsete heliloojate poolt koostatud ja pühendatud.

• Juri Bashmet mängib endiselt vioolat, mille ta ostis 1500 rubla eest 1972. aastal. Noormees teenis diskotesse raha, esitades kitarrilaule Beatles'i repertuaarist. Instrument on üle 200 aasta vana ja seda tegi itaalia kapten Paolo Tastore 1758.
• Kõige rohkem vioola-ansambleid koosnes 321 esinejat ja selle koondas Portugali Alto Viola Association kontserdisaalis Porto, 19. märtsil 2011.
• Viola mängijad on orkestri naljade ja naljade kõige populaarsemad tegelased.

Ehitus

Väliselt on viool väga sarnane viiuliga, ainus erinevus on see, et see on veidi suurem kui viiul.

Viola koosneb samadest osadest nagu viiul: kaks tekki - ülemine ja alumine, küljed, kael, vuntsid, seista, podgrifnik, kallis ja teised - kokku 70 elementi. Ülemisel korrusel on samad heli augud nagu viiulil, neid nimetatakse tavaliselt "efikseks". Vola valmistamiseks kasutatakse ainult parimaid näiteid vananenud puidust, mis on kaetud lakiga ja mille valmistavad meistrid vastavalt nende ainulaadsetele retseptidele.

Viola keha pikkus varieerub 350–430 mm. Vöö pikkus - 74 cm ja see on natuke raskem kui viiul.

Violal on neli keelpillit, mis on häälestatud viiendikule kui viiuliliinid.

Vioola mõõtmed ei vasta selle struktuurile, mistõttu peab korpuse optimaalne pikkus olema vähemalt 540 mm ja tegelikult ainult 430 mm ja suurim. Teisisõnu, viool on selle häälestamisega võrreldes liiga väike - see on selle majesteetliku aja ja erilise heli põhjus.

Vioolal ei ole sellist asja nagu "täis", selle suurus võib varieeruda "just suuremast kui viiulist" massiivsetele viiulitele. Väärib märkimist, seda rohkem vioola, seda rohkem rikkalikku heli. Kuid muusik valib instrumendi, millel ta on mugav mängida, kõik sõltub esineja ülesehitusest, käte pikkusest ja harja suurusest.

Tänapäeval muutub vioolaks üha enam tunnustatud tööriist. Tootjad jätkavad erinevate vormidega eksperimenteerimist, et maksimeerida oma ainulaadseid heliomadusi ja luua uusi. Näiteks elektriloolal ei ole akustilist korpust, kuna puudub vajadus, sest heli ilmub võimendite ja mikrofonide abil.

Rakendus ja repertuaar

Violat kasutatakse peamiselt sümfooniaorkestris ning reeglina sisaldab see 6 kuni 10 instrumenti. Varem nimetati altooni orkestri "Tuhkatriinu" väga ebamõistlikult, sest hoolimata asjaolust, et sellel instrumendil on rikas müra ja keeruline heli, ei saanud ta palju tunnustust.

Viola müra sobib suurepäraselt teiste instrumentide, nagu viiul, tšello, harf, oboe, prantsuse sarv, heliga - nad on osa kammerorkestrist. Samuti tuleb märkida, et vioolal on keelpillikvartetis oluline koht, kaks viiulit ja tšello.

Hoolimata asjaolust, et vioolat kasutatakse peamiselt ansamblis ja orkestrilises muusikas, on see ka soolo-instrumentina populaarne. Esimene, kes tõi instrumendi suurtesse etappidesse, olid inglise viola-mängijad L. Tertis ja W. Primrose.

Selliste silmapaistvate esitajate nimed nagu Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ja teised.

Võrreldes teiste instrumentidega ei ole vioola märkmete raamatukogu väga suur, kuid viimasel ajal on heliloojate pensüstelist välja tulnud üha rohkem kompositsioone. Siin on väike nimekiri soolokunstidest, mis on kirjutatud spetsiaalselt vioolale: B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; M. Glinka, D. Shostakovitš, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populaarsed vioola tükid:

V.A. Mozart: Sümfoonia-kontsert viiulile, vioolale ja orkestrile (kuula)

A. Vietan - Sonaat Violale ja klaverile (kuula)

A. Schnittke - kontsert viiulale ja orkestrile (kuula)

Mängu nipid

Kas te teate, millist pingutust viola mängimiseks vaja läheb? Tema suur keha pluss kaela pikkus nõuab muusikult märkimisväärset jõudu ja osavust, sest selle instrumendi jõudlus on isegi füüsiliselt raske. Võrreldes viiuliga on mängu vioolatehnika suur suurus mõnevõrra piiratud. Kaela asendid paiknevad edasi, mis eeldab esinejalt vasaku käe suurt sõrme.

Voola pealevõtmise peamine meetod on "arco" - vibu viimine mööda stringi. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute ja muud tehnikad, mida viiulid, alamvõistlejad ja vioola mängijad kasutavad, kuid vajavad muusikult teatud oskusi. Veel üks asjaolu tuleb märkida: vioola mängijatel on märkmete kirjutamise ja lugemise mugavuse huvides oma võti, alto, kuid neil peab olema võimalus lugeda ka kõrvaklappide märkmeid. See põhjustab lehelt mängides mõningaid raskusi ja ebamugavusi.

Lapsepõlves viola õpetamine on võimatu, sest tööriist on suur. Sellel hakatakse tegelema muusikakooli viimaste klassidega või muusikakooli esimesel aastal.

Alto ajalugu

Vola ja nn viiulipere ajalugu on tihedalt seotud. Varem oli klassikalise muusika vioolal, kuigi see jäi paljudes aspektides tähelepanuta, mängida üsna olulist rolli.

Keskaja vanadest käsikirjadest saame teada, et India oli keelpillide sünnikoht. Inimkaubitsejatega mitmetesse maailma riikidesse reisitud tööriistad tulid kõigepealt pärslaste, araablaste, Põhja-Aafrika rahvaste ja seejärel kaheksanda sajandi Euroopasse.

Viiuli viiulipere ilmus ja hakkas Itaalias arendama aastate 1500 ümber varasemast keelpillist. Vola vormi, nagu nad täna ütlevad, ei leiutatud, see oli eelmiste instrumentide ja erinevate meistrite eksperimentide tulemus ideaalse mudeli saavutamiseks.

Mõned väidavad, et viool eelnes viiulile. Seda teooriat toetav kaalukas argument sisaldub tööriista nimes. Esimene rikkumine, siis viol + ino - väike, alto-sopran, viol + one - suur alto, bass-alto, viol + on + tšello (väiksemad kui viiul) - väiksemad bassid. On loogiline, ühel või teisel moel, kuid esimene, kes tegi viiulitööriistad, olid Itaalia meistrid Cremonast - Andrea Amati ja Gasparo da Solo ning tõid nad täiuslikkuse, just olemasoleva vormiga, Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri. Nende meistrite instrumendid on säilinud tänapäeval ja jätkavad publiku rõõmuga rõõmu. Vioola kujundus ei ole selle ilmumisest alates oluliselt muutunud, seega on meie tavaline välimus sama, mis mitu sajandit tagasi.

Itaalia meistrid tegid suured viiulid, mis kõlasid hämmastavalt. Kuid oli paradoks: muusikud keeldusid suurest altosest ja valisid endale väiksemad instrumendid - neid oli mugavam mängida. Esinejate korralduste täitmisel hakkasid meistrid tegema viiulid, mis olid vägagi suuremad kui viiul ja olid ilu poolest väiksemad kui endiste instrumentide heli.

Alto on hämmastav vahend. Oma aastate jooksul õnnestus tal endiselt märkamatust "orkestriseadmest" saada printsessiks ja tõusta samale tasemele kui "Stseeni kuninganna" - viiul. Äärmuslikud vioola mängijad, kes rikkusid kõiki stereotüüpe, tõestasid maailmale, kui ilus ja populaarne see instrument oli, ning helilooja K. Gluck algatas selle, õpetades Allaese ooperilaua peamist meloodiat.