Opera "Rigoletto": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

D. Verdi ooper "Rigoletto"

Ooper "Rigoletto" kirjutati V. Hugo "Kuningas Amuses Teda" esitusel. Draama keskmes olid reaalsed tegutsevad kangelased, keda ületas ainult algsed krundi kokkupõrked. Pärast esimese esietendust keelas tsensuur rangelt, kuna see õõnestas kuninga võimu. Ainult pärast Napoleoni III režiimi langemist, 50 aastat pärast esimest tootmist, ilmus draama taas avalikkuse ette. Samal ajal ei olnud Venemaal eetilistel põhjustel üldse mingeid lavastusi. See ooper näitab tõelist ja puhast armastust, mis sunnib noort tüdrukut oma armastaja eest ohverdama. Lisaks on tal riigireetmine, reetmine, palgatud tapja, müstika ja isa sügav valu, kes on kaotanud oma ainsa tütre, kuid on sunnitud jääma oma mestrisse.

Ooperi kokkuvõte Verdi "Rigoletto" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta, lugege meie lehelt.

Rigoletto kokkuvõte

Ooper alustab Herzogi palli, kus Rigoletto naerab kohtus, mängides oma rolli. Äkitselt ilmub Monterone'i krahv, kes tuli meelevalda austust armastava hertsogi eest ja kirib teda ning koos temaga loll Rigoletto. Kui hertsog ei pööranud sellele mingit tähtsust, oli hirmutaja hirmunud ja hakkas selles kõigi tragöödiate põhjust.

Rigolettol on ilus tütar Gilda, kes elab kaugel äärelinnas. Ta püüdis igati kaitsta teda kahju eest, kuid ei võtnud arvesse peamist vaenlast - Manua hertsogit, kes oli riietunud vaese õpilasena, petta teda ja tunnistas oma armastust. Vahepeal varastasid kurjategijad, kes soovisid kättemaksuks kurja ja mürgise Rigoletto vastu, tema tütre öösel ja võtsid ta hertsogide kojadesse. Soovides kättemaksu, soovib meeleheitlik jester tappa Sparafuchile, et kaotada armastav reetur. Kuid isegi siin näib hertsog arukam, armub palgasõduri Maddalena õde, ta ise tunnistab oma tundeid ja ta veenab oma venda mitte tapma.

Sparafuchile nõustub oma õega tapma selle, kes esimest korda ukse lööb. Kuulnud nende vestlust Dzhilda otsustab ohverdada ise, lihtsalt selleks, et päästa oma armastatud ja minna tapja. Mängitakse kohutavat tormi, mille ajal juhtub kohutav tragöödia. Rahulolev Rigoletto kiirustab oma kvartalitesse, et nautida kättemaksu ja leiab oma tütre Gilda ihu.

Huvitavad faktid

• Ooper "Rigoletto" lavastati edukalt kõikides Euroopa teatrites, välja arvatud Prantsusmaal. Algse allika autor Victor Hugo ei saanud heaks kiita arvukalt tehtud tööd ja protesteerida. Ta andis loa peatumiseks vaid 6 aastat pärast esietendust.
• Ooperi libreto esimesed lugejad leidsid, et see on nilbe ja nõudis mitmeid muudatusi.
• Francesco Maria Piave kirjutas kokku 10 libretti D. VerdiSee oli tema, kes aitas heliloojal keerulisi läbirääkimisi teatri tsensoritega.
• Populaarsuse poolest on ooper "Rigoletto" alati olnud juhtpositsioonil 2012. aastal, see oli 9. kohal maailma parimate etenduste nimekirjas.
• Mõned Itaalia teatrid tutvustasid pärast Rigoletto valget esietendust kohe repertuaarile ooperit, kuigi mõnikord läksid nad erinevatele nimedele: "Viskardello", "Clara Perth".
• Verdi pöördus mitu korda Hugo teoste juurde, nii et lisaks Rigolettole lõi ta ka ooperi Ernani.

• Helilooja põhitöö ooperil toimus ajavahemikul 1850 kuni 1851.
• Vaatamata sellele, et algne allikas keelati, lavastati sellel põhinevat etendust kõikidel Euroopa etappidel.
• Esimesel ooperiliinil Venemaal kohtusid kriitikud ja avalikkus üllatavalt hästi. Just sel ajal hakkas protesteerima "itaalia domineerimise" vastu ja paljud teosed kritiseeriti karmilt.
• Erinevalt algsest allikast otsustas helilooja nimetada oma töö peamärgi - "Rigoletto" nimel.
• Esimest korda filmiti 1946. aastal. Filmi lavastas K. Golonne ja T. Gobbi ilmus Rigoletto. Filmi-ooper ilmus alles 1983. aastal tänu režissööri Jean-Pierre Ponneli tööle. Juhtivat rolli mängisid L. Pavarotti, I. Wicksell ja E. Gruberov.
• Etenduse esietendus oli väga edukas ja sellest räägib asjaolu, et koju, koju läks ja kuulis hinge kuulsat laulu.
• See ooper "Rigoletto" Verdi pidas oma parimat loomingut.

Populaarsed ariad

Duke'i balladid esimesest seadusest "See il see - ma ei mõista" - kuulavad

Gilda aria teisest teosest "rõõmu süda on täis" - kuula

Monoloog Rigoletto "Me oleme temaga võrdsed" - kuula

Duke laul neljandast seadusest "Ilu süda" - kuula

Aria Duke'ist kolmandast seadusest "Ma näen tuvi armas" - kuula

"Rigoletto" loomise ajalugu

Hämmastav, kuid Verdi Ta alustas ooperi tööd just siis, kui mäng oli rangelt keelatud. Helilooja oli nii ahvatlev selle töö romantiline meeleolu, mida ta riskitas. Ooperi librett oli usaldatud Francesco Maria Piave'ile. Nad mõistsid, et nad peavad maatüki kallal töötama ja muutma tegutsemispaika Itaaliasse.

Kõikvõimalikud viited kuningas Francise esimesele eemaldati proovitükist, rahvahulga stseenid lõigati ja poliitiline taust oli minimeeritud. Draama autor V. Hugo oli selliste muutuste vastu, kuid Verdi jäi hoolimatuks. Ta oli rohkem huvitatud romantilisest krundist, mitte poliitilisest mängust ja peamist iseloomu mängis tema jester, mitte kuningas. Samas pidi helilooja mõnevõrra lubama. Kui ooper oli lõppenud, ei nõustunud ükski teater selles vormis seda aktsepteerima, kõik nõudsid, et kangelaste nimed muutuksid kiiresti, nii et kuulsatelt isikutelt ei oleks vihjeid. Verdi pidi leppima pärast peaaegu kõigi maailma teatrite pikki keeldumisi. Ainult siis, kui Francis I muundati Mantuani hertsogiks ja tema hõimur oli Rigolettos, sai helilooja nõusoleku tootmiseks.

Productions

11. märtsil 1851 toimus Veneetsias kauaoodatud esietendus. Vaatajaskond sai väga soojalt teise geeniose helilooja meistriteose. Partei Rigoletto esines Felice Varezi, Herzog - Rafaele Mirate. Ooper alustas kohe oma triumfiaega läbi Euroopa linnade. Publiku jaoks ei meeldinud mitte ainult uus maatükk, vaid ka helilooja muusika. Ebatavaline oli peamängu - Rigoletto - pilt. Teda peetakse õigustatult Verdi loodud kõige heledamaks kangelaseks. Väga kõrge intellekti omav isik on sunnitud täitma talle liiga alandavat rolli üllas isanda kohtus. Ainult oma tütrega eraviisiliselt tundub ta ilma maskita reaalne.

Venemaal suutsid Verdi talendi austajad hinnata oma tööd 31. jaanuaril 1853 Peterburi Bolshoi (kivi) teatris. Pooled olid Itaalia kunstnikud. Kodused esinejad esitasid "Rigoletto" alles oktoobris 1859 Moskva Bolshoi Teatris. Pärast seda sisenes ooper kindlalt nii välis- kui ka kodumaiste teatrite repertuaarile.

1925. aastal püüdsid režissöörid versiooni originaalallikale lähemale tuua ja panna isegi ooperit nimega “Kuningas Amuses ise”, samuti muutusid tähemärkide nimed. Kuid see versioon ei olnud teatriastmes juurdunud.

Kaasaegsete lavastuste hulgas tuleb märkida kauaoodatud esietendust Bolshoi teatris 2014. aasta detsembris. Filmi režissöör Robert Carsen tutvustas oma versiooni, kus mängus toimus tsirkuse kuppel. Kriitikud tunnistasid seda avaldust ainult ebaõnnestumisena, mis näitab peamist põhjusena direktori tööd. Edukamaks tunnistatud on 2015. aasta Berliini Komish-ooperite lavastatud versioon. Barry Koski juhitööd on märkinud paljud teatrikriitikud. Tema versioon, kuigi talle on antud mõned tsirkuse atribuudid, kuid vulgariteet ja korruptsioon on puuduvad. Rigoletto ilmub palli esimesele stseenile, kus on suur rihm koos kõvadega ja mask, millel on väga jube virn. Tema "kleidi" alt ilmuvad järk-järgult uued kangelased. Seda tehnikat peetakse väga ebatavaliseks ja tähelepanuväärseks.

Teine huvitav versioon esitati avalikkusele Pariisi ooperis 2016. aasta kevadel. Režissöör Klaus Gut ehitas laval tõelise hiiglasliku kasti, mille perioodilised seinad olid videoprojektorid.

Hugo üks parimaid tragöödiaid: "Kuningas amuses ise" inspireeris andekat helilooja G. Verdit järgmise töö kirjutamiseks. Selle tulemusena tekkinud ooper "Rigoletto"on õigustatult tunnustatud kui üks parimaid ja asetatakse maailma erinevatel etappidel suurtele etappidele. Nõus, et kuulus hertsogi laul on tuntud ka neile, kes on klassikalise muusika maailmast kaugel.