Solfeggio: muusiku sõber või vaenlane

Solfeggio: muusiku sõber või vaenlane

Muusika on suur maailm, millel on oma reeglid ja põhitõed. Muusikavaldkondade õppimine on üsna huvitav ja põnev, kui teate õiget lähenemist ja need on solfeggio. Kahjuks on paljud selle muusikaga tegelevad muusikud ilma asjakohase tähelepanuta. Miks see juhtub, see artikkel, mis on solfeggio ja palju muud, on selles artiklis.

Mis on solfeggio

Solfeggio on muusikaline distsipliin. Itaalia keelest tõlgitud on tõlgitud kui "märkmete laulmine". Solfeggio-d uuritakse kogu õpingute kestel muusikaharidusasutustes, muusikakoolist kuni konservatooriumi.

Peamine tunnus on uuringu küllastumine. Õppetundidel kasutatakse tavaliselt muusikaliste võimete arendamiseks järgmisi töövorme:

1. Teoreetilised teadmised
2. Suusepesu (laulu lauludega)
3. Kuulmisoskuste arendamine
4. Muusikaliste dikteerimiste kirjutamine
5. Loovad ülesanded
6. Metrütmiline töö

Seega aitab solfeggio kaasa loovisiku laia muusikalise potentsiaali arengule.

Väärib märkimist, et on kaks peamist liiki solfeggio:

• Klassikaline
• Jazz

Klassikaline solfeggio sisaldab põhilisi termineid, kontseptsioone ja praktilisi harjutusi. See on muusikaline alus. Tähelepanuväärne on see, et seda tüüpi kõrvaõpe põhineb suures osas klassitsismi ja romantika koolis.

Jazz solfeggio tegeleb jazzi muusika põhitingimustega. Tähelepanuväärne on see, et sellist solfeggio-d uuritakse muusikakoolides ja talveaedades, peamiselt pop-jazz laulu osakondades. Kui me räägime alg- või keskhariduse muusikaharidusest, siis on see distsipliin rakendatav jazzlaulu stuudios.

Miks ei meeldi paljud inimesed solfege?

Tõenäoliselt ei meeldi paljud inimesed solfeggio'st eelmisest lõikest. Peate nõustuma, et sellist mahukat materjali on raske meeles pidada ja mõista. Praegusel hetkel on võimalik kindlaks teha järgmised peamised põhjused, miks keelduti solfeggiost:

• Puudumine loodusest absoluutne kuulmine. Üliõpilasel on raskem helisid meelde jätta, kõrguste töötlemiseks kulub rohkem aega, mistõttu saab kompleksi arendada teiste edukamate õpilaste taustal, mistõttu ei ole see teema suhtes armastus.
• Muusikaline talent. Paradoksaalsel kombel polnud see heli, kuid lapsed ja täiskasvanud, kellel on oma olemuselt muusikalised võimed, on sageli pettunud. Niisiis, nad kuulevad täpset pigi ja suudavad täpselt kindlaks määrata toonuse ning kui rütmi tunne ei ole libisev, kaotab solfeggio nende jaoks kogu tähenduse. Nagu praktika näitab, hakkavad sellised inimesed klasside juurest kõrvale jääma ning see kaob teoreetilise aluse, probleemid algavad teemal.
• Puudub teema. Raskus solfeggio on see, et teatud praktiliste oskuste arendamiseks kulub aega. Keegi vajab rohkem aega, keegi vähem, samal ajal kui teadmiste kontrolli etappe ei ole tühistatud. Selle tulemusena võib isik, kes püüab omandada teadmisi, saada halba hinne, mis ei ole seega stiimul.
• Kompetentne õpetaja. Kui palju lugusid sellest, kuidas ainet ei armastanud, sest õpetaja, kes võitles kogu soovist osaleda.
• Rangem vanemlik kontroll. Paljud vanemad püüavad Mozarti oma lastest välja teha, nad veedavad tunde, et piinavad lapse oma iseseisvuse tapmisega. Loomulikult on vanemlik kontroll vajalik, kuid muusika ei saa piinata. Paganini isa lukustas oma lapse kapis ja jäi ilma toiduta, kui Niccolò ei õpi neid ülesandeid. Loomulikult on laps saanud kuulsaks, kuid mis on hind? Muusika tegemine on suur rõõm, laps peab seda ise mõistma.

Tõenäoliselt on need peamised põhjused, mis raskendavad selle teema tõelist läbitungimist ja selle täieliku tähtsuse ja vajalikkuse mõistmist.

Miks vajate solfeggio? Üksus Kasu

Sõltumata ajast, toovad klassidest saadud oskused tohutut kasu kogu maailma muusikutele. Järgmiste oskuste arendamine on tingitud solfege positiivsetest omadustest:

• Täielik vabadus tööriista valduses.
• Tugev teoreetiline alus, täiuslik muusikakeele tundmine.
• Võime analüüsida tööd märkmete ja kõrva abil.
• Oskuste koostamine.
• Võime improviseerida erinevates žanrites, stiilides jne.
• Oskus lühikese aja jooksul muusikapalat valida.
• Muusika materjali mälestamise aja vähendamine.
• Muusikalise kõrva moodustumine: absoluutne või suhteline.
• Selge rütmiline alus.
• Puhas intonatsioon.
• Meloodilise ja harmoonilise kuulmise moodustamine.
• Võime eristada värvilisi instrumente.

Selle distsipliini eeliseid ei tohiks alahinnata, sest solfeggio moodustab põhilised professionaalsed muusikalised võimed. Rõhutame, et teema annab täpselt professionaalse baasi. Nõustuge, et maailmas leiad miljoneid andekaid inimesi, kes laulavad hästi, saavad mängida instrumente, võtta laule, kuid neid ei saa kutsuda professionaalideks, sest nad teevad seda intuitiivselt. Nad ei tea muusikalist märget, terminoloogiat, ei ole kunagi muusikakoolis õppinud. Vaatamata oma andekuse olemasolule ei ole neil tõenäoliselt võimalik muusikatööstuses areneda ega saada haridust ilma koolibaasi õppimata.

Aga ärge olge kurb enne aja möödumist, sõltumata vanusest alustama õppimist solfeggio. Peaasi on klasside süstemaatiline ja õiges järjekorras läbi viia, vanematel täiskasvanutel on parem palgata õpetaja solfeggio, kui see on laps, siis on võimalik ennast klassifitseerida muusikakoolis.

Solfege'i õppimiseks vajate järgmist:

• Klaver või süntesaator või MIDI klaviatuur.
• Sülearvuti.
• Pliiats ja kustutuskumm.
• Uuringu juhend.
• Sülearvuti terminite kirjutamiseks.
• Soov teadust mõista.
• Aeg ja energia.

Solfeggio on selline teema, mis nõuab suurt pühendumist. Ärge muretsege, kui midagi läheb valesti esmakordselt, süstemaatilised harjutused teevad seda. Tuleb meeles pidada, et lihtne on ka lihtne kaotada. Kui olete omandanud oskuse pingutustega, veetis aega, siis tulemused on paremad.

Nii et sõber või vaenlane?

Nii et kes ei rääkinud, on kõrvaõpe muusiku vaieldamatu sõber. On vaja ainult mõista, et raskused, mida me ise leiutame. Lihtsalt mõista, miks teil on vaja neid teadmisi, mida nad tulevikus toovad. Uskuge mind, teie töö uuringus ei ole asjata. Solfeggio on muusika alus, seda distsipliini haarates, võite saada tõeliseks muusikuks, nii et ära jäta seda võimalust!