Etudes nimekiri: ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid, kuulata

Etudes Liszt

Kogu oma elu püüdis Frederic List oma tehnilist aparaati võimalikult täiuslikult viia. Kuid see geniaalne ungari pianist, kes pani oma kaasaegsed šokis oma virtuoosse ja viimaste pianistlike tehnikatega, rõhutas alati, et ta vajab tehnikat mitte auks - ta pidas seda vaid vahendiks, mille abil saab kogu muusikateost teha kogu oma hiilguses, nagu ta kavatses tema kunstnik. Seepärast oli Liszt nii austav etiidide kohta, mille loomingulises pärandis on 55 - ta kirjutas need kogu oma loomingulise teekonna jooksul.

Looduse ajalugu

Esmakordselt etude kirjutamise kohta mõtles F. List 1826. aastal Pariisi teise kontsertturniiri ajal. Ta kavandas, et ta loob ühe eetri 48 harjutuse kujul kõigis suuremates ja väikestes võtmetes. Kuid see idee ei olnud mõeldud täitma - Liszt koostas ainult 12 harjutust. Nad ei olnud veel sõltumatud ja kirjutati etudes op. 740 tema mentor K. Cerny. Noor helilooja pühendas nende harjutuste tsükli Mademoiselle Lydia Garellale, kellega ta kohtus Marseille'is Prantsuse pealinna juurde, kus ta pidi mitu päeva kestma. Noored veetsid koos palju aega ja mängisid tihti nelja käega muusikat. Ajaloolased usuvad, et Liszti kaastunnet Garella vastu ei saa nimetada armastuseks ja seetõttu on see pühendumine seletatav tavalise sõbraliku žestiga.

12 aastat hiljem, 1838. aastal, pöördub Liszt tagasi oma esimestesse etiididesse ja kirjutab nende põhjal uusi. Lihtsatest tehnilistest harjutustest loob ta üsna keerulisi detaile, mis on täis uusi virtuoossuse tehnikaid. Selle väljaande Etudes nimetatakse "suureks". Aga maestro ei peatunud seal ja 1851. aastal ümber need uuesti. Seekord säilitas Liszt etiidide väljanägemise ja eemaldas mõned virtuoossed fragmendid, mis tundusid talle üleliigne. Kuid kerge esitlus ei muutnud tema kompositsioone lihtsamaks - helilooja suutis säilitada ja mõnes kohas tugevdas virtuosoefekti. Selle väljaande teoseid nimetati "Transstsendentaalse jõudluse etüüdideks", millest paljud said programmi pealkirju. Mõlemad väljaanded on pühendatud Liszt K. Cherni õpetajale

Teine Liszti etüüdi tsükkel on seotud tema huviga Niccolò Paganini mängust, mida ta esimest korda kuulis 1831. aastal. Ta oli nii rõõmus Itaalia viiuldaja täiusliku tehnikaga, et ta otsustas viiul klaverimängude tehnikat taastada. Suure Paganini etüüdi esimene väljaanne, mis põhineb kapriisidel, ilmus 1838. aastal, lõplik Liszt tehti alles 1851. aastal. Kogusse kuulub 6 tööd ja tema helilooja Clara Schumann.

Lisaks nimetatud tsüklitele kirjutas Liszt ka kontserdi etiidid programmi pealkirjadega (“Kaebus”, “Lihtne”, “Sigh”, “Kääbus tants”, „Metsamüra”) ning tehniline „Salon Piece”, mille helilooja on loonud grandioosse pedagoogilise Töö F. Fetis ja I. Mosheles "Metoodilised meetodid klaverile", mida hiljem töödeldi uurimuseks "Viha." Lõputöö selles žanris on "Tehnilised harjutused", mis avaldati 1886. aastal pärast helilooja surma.

Huvitavad faktid

• Liszti õpingute alguses avastas K. Cherni igasuguse kooli täieliku puudumise ja hakkas aktiivselt seda puudust kõrvaldama, sundides teda pidevalt mängima erinevaid harjutusi tehnoloogia arendamiseks. Noor pianist seda ei meeldinud ja ta kaebas pidevalt oma isale, et õpetaja kurnab teda kaalude ja eriti etiididega, kuid ta ei leidnud temalt toetust. Adam Liszt oli täielikult Cherni poolel ja Ferenc pidi oma mentori meetodiga kokku leppima.
• XIX sajandi kirjanduses meenutati paljude kaasaegsete seas Liszti kontserte. Kui sa usud neid, siis helilooja ettekannetel oma eetide ajal, hallis olevad daamid minestasid, ekstaatiliselt oma fenomenaalsest virtuoosilisusest.
• Paljud XIX-XX sajandi pianistid tegid lehe tööd improviseerivate tekstimuutustega. Ja see suundumus ilmnes endas Lisztile, kes soovis vabalt kasutada muusikateoste teksti ja lubas oma õpilastel seda teha oma loominguga. Niisugused "Liszt" kaasautorid on A. Siloti, I. Paderevsky ja F. Busoni. Viimaste lehekirjelduste hulgas loetakse Campanella parimateks - seda esitab Busoni oma toimetuses, täites teda lõputu energiaga ja võimsa rütmiga.
• Liszt püüdis teha oma õppetunde klaveri mängimises sisulise ja olulise sisuga ning arutas oma õpilastega erinevaid teaduse, kunsti ja isegi filosoofia küsimusi. Raamatus A. Boissier “Liszti õppetunnid” kirjeldatakse tema okupatsiooni õpilasega, kes ei suutnud õigesti täita Moschelese etiidi. Et kohandada teda soovitud laine ja äratada poeetiline tunne temas, luges Liszt V. Hugole.
• Üks Liszti muusika peamisi tõlkijaid on F. Busoni. Sageli andis ta kontserte, mille programm koosnes ainult lehtedest. Üllataval kombel ei kasutanud kuulus pianist viimastel aastatel praktiliselt forte'i, kes oli nii väga kiindunud, ja kõik tema kompositsioonid mängisid dünaamika suhtes vaoshoitust. Sellepärast kutsusid sel ajal kriitikud sageli teda ebahuvitavaks ja igavaks esinejaks ning mõned imetlesid tema mängustiili. Viimaste hulgas oli G. Neuhaus.
• Kolmanda väljaande "Transstsendentaalse teostuse etiidid" loomisel jäid kaks mängimist nr 2 ja nr 10 ilma programmilise subtiitrita. F. Busoni sai hiljem oma nime - Fusees for No. 2 ja Appassionata jaoks nr 10, kuid täna kasutatakse neid väga harva. Saksa kirjastaja G. Henle Verlagi pakutud pealkirjad on tänapäeva kirjanduses tavalisemad. Kirjastajad soovitasid, et etiidid tuleks nimetada helilooja - Molto vivace (# 2) ja Allegro agitato molto (# 10) poolt määratud tempo järgi.
• Nagu juba mainitud, algas Liszt oma visandites kõigepealt kõigi peamiste ja väikeste võtmete katmiseks, kuid ta peatus pooleldi alla. Selle idee otsustas lõpetada vene helilooja S. Lyapunov. 19. sajandi lõpus kirjutas ta oma 12 transtsendentaalset etüüdi, kus ta jätkas järgmiste toonikute loogikat - alates hetkest, mil Ungari suurim geenius oli pool sajandit tagasi asunud. Lyapunovi kompositsioonid ei tekitanud esinejate huve pikka aega, kuid viimastel aastatel on kontserdisaalides üha sagedamini heli.
• Transsendentaalsed etüüdid on Briti heliloojate loomingulises pärandis. Seega kirjutas tuntud pianist ja muusikakriitik Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 1940–1944 100 klaverimängu, ühendades need sellise pealkirjaga. Aga Brian Fernyhou 1982-1985. Ta lõi hääleks transtsendentaalsed eetid ja kogu instrumentide ansambli - flööt, oboe, klavessiin ja tšello.
• Etudes Liszt loodi nende poolt tsüklina, ta ei võtnud oma terviklikku täitmist. Üks esimesi, kes julges mängida kontserti täielikult kaks etüüdi tsüklit (Transcendental ja Paganini), oli F. Busoni. Täna saab loota ühelt poolt neid esinejaid, kes võtavad sellise kontserdi riske. Ja kõik, sest kõike korraga on väga raske täita, sest see nõuab pianistilt märkimisväärset jõudu ja vastupidavust.
• Kirjanduses esineb väga tihti nime Liszti „Transcendentaalne Etudes”, kuid teoreetikud nõuavad, et see on vale, sest see muudab algupäraselt helilooja poolt antud tähendust. Fakt on see, et Liszt nimetas oma kompositsioone teistsugusel viisil - "Transstsendentaalse jõudluse etüüdid", keskendudes seega mitte enda tööle, vaid selle mängimisele pianisti poolt.
• Hoolimata asjaolust, et Liszt imetles Paganini mängimist ja lõi isegi oma teoste põhjal enda etüüdid, ei olnud heliloojad peaaegu üksteisega suheldes. Nad olid tuttavad, sageli kohtusid Pariisi majades, kuid ei püüdnud sõprust teha. Ajaloolased usuvad, et selle põhjus oli liiga erinev arvamus kunstiteose geeniusest.

Tehnilised ülesanded ja muusikaline sisu

F. Liszt lõi oma tehniliste raskuste klassifikatsiooni: neist on 4 tüüpi - oktaavid ja akordid, tremolo, topeltmärkused ning ka kaalud ja arpeggios. Kõik nad on esindatud tema etudes. Lisaks ühendab helilooja harmooniliselt ühte kompositsiooni erinevaid tehnikaid ja tehnoloogialiike, muutes selle kõige keerulisemaks virtuoosikontserteks. Näiteks asendab Etude nr 1 C-dur vabalt gamma-sarnaseid osi laia arpeggiosega ning Etude nr 4-s ühendab d-moll kahekordseid märkmeid ja purustatud arpeggioid.

Kõik lehedetüüdid on sisu poolest erinevad. Mõnedel tükkidel on isegi lingid kirjandusallikatele või ajaloolistele sündmustele.

"Transsendentse täitmise etiidid"

Lisudi biograafide sõnul loodi Etude nr 3 (F-dur) pealkirjaga "Maastik" V. Hugo inspireeriva lüürilise ode poolt. Sama väljapaistva prantsuse näitekirjaniku luuletus "Mazepa" inspireeris helilooja kirjutama Etude nr 4 (d-moll), millel on sama nimi. Etude nr. 5 “Rändavad tuled” (B-dur) luuakse fantastiline veider pilt, mis ei ole iseloomulik mitte ainult Lisztile, vaid ka romantikale üldiselt. Legendaarse maestro uurijad usuvad, et uuringus nr 6 “Visioon” (g-moll) püüdis Liszt kujutada imperaatori Napoleon Bonaparte matmispaika nr. 7 “Kangelaslik” (Es-dur), et kajastada heledaid kangelaslikke pilte, mida ta juba käsitles tema grandioossed sümfoonilised luuletused ja nr. 8 “Metsik hunt” (c-moll) jäävad kinni iidse germaani müüdist. Seos poeetiliste piltidega on olemas ka nr 9 “Mälestus” (As-dur), nr 11 “Õhtune harmoonia” (Des-dur) ja nr 12 “Metel” (b-moll).

Etude number 7 (kuula)

"Big etudes Paganini"

Selle tsükli taasesitusel ei ole programmi pealkirju. Nende uuringute temaatilise materjali alusena valis Liszt viiulite soolo kuulsast tsüklist N. Paganini ("Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Ta asus nr 1, nr 5-6, nr 9, nr 17, nr 24 ja kasutas ka rondo teemat Paganini viiulikontserdist nr 2 (h-moll).

Uuringu number 6 (kuula)

Kasutage kinos

Etudes F. Liszt ei ole filmitegijate seas nii populaarne, vastupidi, näiteks tema rapsodiast. Sellegipoolest on mõned neist endiselt heli erinevate aastate filmides.

Ei oleks liialdus öelda, et pärast Franz Liszi etüüdi ilmumist jagati selle žanri ajalugu "enne" ja "pärast". Kuulus helilooja suutis luua täiesti uue žanri standardi - kontsertetuudi, millel on väga kunstilised kujutised ja sügavad filosoofilised tähendused, mis võttis üheksateistkümnenda sajandi žanrisüsteemi ühe peamise koha.