Huumor klassikalises muusikas

Muusika on universaalne kunst, see on võimeline näitama kõike, mis maailmas eksisteerib, kaasa arvatud raske huumorimeel. Muusika huumorit saab seostada koomilise tekstiga - ooperis, operettis, romantikas, kuid seda saab täita iga instrumentaalne koosseis.

Väike trikke suurtest heliloojatest

Humoorika efekti loomiseks on palju muusikalise väljenduse tehnikaid:

  • tahtlikult võltsitud märkmed, mis on sisestatud muusikakangasse;
  • põhjendamatu paus;
  • sonorite ebakohane võimendamine või nõrgenemine;
  • järsult kokkusobimatu materjali lisamine muusikakangasse;
  • kergesti äratuntavate helide jäljendamine;
  • heliefekte ja palju muud.

Lisaks on muusikateosed rõõmsameelse ja rõõmsameelse, vallatu või mängulise iseloomuga, sobivad humoorika kategooriasse, kui arvame, et mõiste "huumor" on laias tähenduses - see on kõik, mis põhjustab rõõmsat meeleolu. Selline on näiteks W. Mozarti "Väike öö serenade".

Kõik huumoritüübid on alistuvad.

Muusika huumoril on palju nägu. Kahjulik nali, iroonia, groteskne, sarkasm on helilooja pensüstel. Huumoriga seotud muusikateoste rikkalik žanrilaad: koomiline ooper (ooper buffa), koomiline ballett, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" Peaaegu igas klassikalises sümfoonias, sonatas, mis on kirjutatud alates L. Beethoveni ajast, on olemas “scherzo” (tavaliselt kolmas osa). Kõige sagedamini on see energiat ja liikumist täis, hea huumor ja võib kuulaja kuulda hea tuju.

Scherzo tuntud näited ja sõltumatu mäng. Muusika huumorit esitletakse väga selgelt M. P. Mussorgski skerzino. Seda mängut nimetatakse "Piilumata tibude balletiks". Muusikast kuuldakse lindude helistamist, väikeste tiibade libisemist, kujutatakse kohmakas kopsakas. Täiendav koomiline efekt loob sujuva, selgelt kaunistatud tantsu meloodia (keskosa on trio), mis kõlab ülemises registris hõõguvate trellide taustal.

Vene heliloojate klassikalises muusikas on huumor üsna tavaline. Piisab sellest, kui mainida koomilise ooperi žanri, mis on tuntud vene muusikast alates XVIII sajandist. Ooperiklassika komöödiliste kangelaste jaoks on iseloomulikud muusikaline väljendusvõime:

  • secco recitive ("kuiv");
  • koomiline patter;
  • meloodilise mustri tahtlik lihtsus;
  • meloodiliste ja harmooniliste revolutsioonide korduvad kordused.

Kõik need funktsioonid sisalduvad suurepärases Rondo Farlaf'is, mis on kirjutatud pühvlite bassile (MI Glinka ooper Ruslan ja Lyudmila).

Huumorimeel

Klassikalise muusika huumor ei muutu väheseks ja tänapäeval kõlab see eriti värskena, mis on kujundatud tänapäeva heliloojate poolt leitud uute muusikaliste ja väljendusrikkate vahenditega. R.K. Shchedrin kirjutas mängu "Humoresque", mis rajaneb ettevaatlike, libisevate intonatsioonide dialoogile, mis "kujutab" mingit pahandust, range ja karmiga. Lõpuks kaovad püsivad grimassid ja naeruvääristused terava „kannatlikkuse” lõpliku akordi heli.

Wit, rõõmsameelsus, optimismi, iroonia, nii loodusele kui ka muusikale omane ekspressiivsus S.S. Prokofjev. Oma koomilise ooperi „Armastus kolme apelsini” jaoks tundub, et kõik olemasolevad huumoriliigid on koondunud süütutest naljadest iroonia, groteski ja sarkasmiga.

Miski ei saa kurb printsile meeldida, kuni ta leiab kolm apelsinit. Kangelane vajab julgust ja tahet. Pärast arvukaid lõbusaid seiklusi, mis on juhtunud printsiga, leiab küpsenud kangelane printsess Ninetta ühes apelsinist, päästab ta kurja õigekirja. Operatooriumi lõpeb triumfeeriv juubelifinaal.

Vaadake videot: Eino Baskin (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar