Romances Rachmaninov
Romances S.V. Rachmaninovit nimetatakse tema vaimseks ülestunnistuseks. Helilooja on selles žanris loonud palju teoseid - umbes kaheksa tosinat, millest igaüks iseloomustab hämmastav siirus. Selline Sergei Vasiljeviši tähelepanu vokaalkoostistele on üsna selgesti mõistetav - ta ütles sageli, et armastas luulet ja tõi muusika järel alati teise auastme kohale.
Looduse ajalugu
Rakhmaninov näitas oma lapsepõlve aastatel kirjalikult, kuigi alguses eelistas ta improviseerida, ilma et ta peaks paberil märkmeid kinnitama. Kuid tulevane suur helilooja hakkas kirjutama oma teoseid alles 1887. aastal ja proovis kohe oma kätt erinevatel žanritel, sealhulgas vokaalsetel. Siiski ei ole nende aastate häälte kohta mingit teavet kompositsioonide kohta, võib-olla sellepärast, et Rachmaninov ei pidanud neid oluliseks ja ei püüdnud neid hoida. Helilooja otsustas alustada oma vokaalsete loomingute loendamist alates 1890. aastast, kui tema kompositsioonid olid kirjutatud häälele “Pühakonna kloostri väravadel” M. Lermontovi sõnadega ja “Ma ei ütle sulle midagi” A. Feti sõnadega, mille tema määras nr 1 ja nr. 2. Sellest ajast alates sai romantika üheks oma lemmikmuusikaks Rachmaninovist ja ta tagastas talle regulaarselt oma tööd. Kui need esimeste aastate kompositsioonid olid stiili poolest väga sarnased P.I. Tšaikovski, 1891 vokaalkoostistes, on selgelt kuulnud E. Griegi mõju. Me räägime kahest romantikast: “See oli aprillis”, kirjutas prantsuse keeles E. Payeroni tekst ja A. Tolstoi sõnadega “See oli pimedas”.
Pärast Moskva Konservatooriumi lõppu kirjutas Sergei Vasilyevitš 1890. aastate teisele poolele hääleks kolm kompositsiooni. Nad on juba selgelt välja toonud Rachmaninovi loomingulise individuaalsuse iseärasused ning tema pensüstelisse iseloomuliku romantika žanri tõlgendus, kui lai ja väljendusrikas vokaal meloodia ühendub orgaaniliselt värvilise nüanssiga rikas virtuoosse klaveriosaga, muutub selgeks.
Kuue romaani, mis olid kirjutatud enne 1893. aasta keskpaika, lisati op.4. Selle grupi parimaks kompositsiooniks on romantika "Saladuse vaikivatel öösel" (A. Feti salmid), mis oli adresseeritud maestro V.D. Scalon
Romansid op.8 olid koostatud 1983. aasta sügisel ja muutusid omamoodi vastuseks siis populaarse luuletaja N. Plescheyevi kadumisele. Kummalisel kombel ei näinud Rakhmaninov ise teda ja tundis teda ainult oma tuttavate raamatutest ja sõnadest. Võib-olla oli ta kuulnud midagi oma vanaisa Arkadi Alexandrovitši suurest luuletajast, kes mitte ainult ei tundnud teda hästi, vaid pühendas talle ka mitu oma romantikat. See opus sisaldab kuut kompositsiooni, millest kõige kuulsamaid peetakse "lapseks, kui lilleks olete ilus!" ja "Puhkeolek".
1896. aastal sündis veel üks 12 romantikaga tsükkel, mis oli märgistatud op. 14. Kuna selle aja jooksul oli Rachmaninoff ikka veel oma stiili otsides, on see opus väga erinev. Luuletused, mida Sergei Vasilievitš kasutas, on ebavõrdsed. Nende autorite hulka kuuluvad poeetilise teksti tunnustatud meistrid, nagu A. Tolstoi, F. Tyutchev, A. Fet ja teised, samuti vähetuntud luuletajad N. Minsky ja K. Balmont. Kõige populaarsem romantika sellest tsüklist Rachmaninovi ajal oli Spring Waters.
1902. aasta kevadel valmis järgmine, 21. häälteostuse opus, mis sisaldas 12 tööd. Neist on raske välja tuua midagi eriti silmapaistvat - kõiki selle tsükli romansse võib ohutult omistada Rachmanini töö kõrgeimatele meistriteostele. Selle opuse kõige kuulsamaid töid võib lugeda "Lillaks" E. Beketova ja "See on hea siin" sõnadega G. Galkina salmidel.
Neli aastat hiljem lõpetab Rachmaninov teise romanigeerimisrühma, mis on kombineeritud opusnumbriga 26. See viieteistkümne töötsükkel paistab silma oma stilistiliste omaduste poolest, mis on seotud helilooja operatiivse otsinguga. Seepärast kannavad mõned tema selle grupi kirjutised dramaatilise monoloogi iseloomu. Nende hulgas on näiteks romantika "Me puhkame" A. Tšehhovi sõnadega.
36. opus koosnes neljateistkümnest romantikast. Neist kaksteist registreeriti 1912. aasta kõrgusel, kaks aastat varem, 1910. aastal, üks nimega "See ei saa olla", ja Vocalise loodi 1915. aastal ning see lisati gruppi hiljem. Selles opus pöörab tähelepanu Rakhmaninovi huvi Puškini luule vastu. Kui varem oli ta temaga kordagi romantikas "Ära laulda minu ees ilu", siis kirjutatakse tema luuletustele kolm tööd - "Muse", "Tempest" ja "Arion". Lisaks kasutas helilooja K. Balmonti, F. Tyutchevi, A. Feti ja paljude teiste luuletusi.
Eraldi koht Rachmaninovi loomingulises pärandis on tema viimase kuue romantika kammer-vokaalitsükkel, mida näitab opus nr 38. Selle 1916. aasta kirjutiste grupi eripära on poeetilised allikad - nad kõik kuuluvad kaasaegsete heliloojate autorite, kes püüdsid värskendada poeetika kujutisi ja vahendeid, pliiatsi. Rakhmaninov pidas Daisies ja Pied Piperit selles tsüklis parimaks romantikaks.
Huvitavad faktid
- Helilooja vanaisa Arkady Alexandrovich oli muusikaliselt andekas mees ja armastas klaverit väga palju mängida. Ta elas 73 aastat ja viimati mitu tundi päevas, mis kulus muusikariistale. Ta koostas ja eriti armastas romansse ja klaverimänge, nagu tema lapselaps. Mõned tema loomingut avaldati, kuid enamik neist on kadunud. Meie päeva on jõudnud 11 Arkady Alexandrovichi teoseid, neist 7 romantikat ja 3 vokaalduosa.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov kirjutas romaani A.N. Plescheeva "Dream". Palju aastaid hiljem võttis Sergei Vasilyevich oma vokaalkoostise jaoks samad luuletused.
- Romantiline A. Tolstoi sõnade juurde „Kas sa mäletad õhtut?” Rachmaninov pidas kõigi oma vokaalsete loomingute seas kõige kahetsusväärsemat.
- Romantika "Salaja vaikiva öösel" koostati 17. oktoobril 1890, kuid hiljem tagastas helilooja talle korduvalt ja kirjutas ümber üksikud fragmendid. Kontserdisaalides tänapäeval kõlava töö lõplik versioon ei vasta algsele versioonile.
- Suure helilooja loomingulises pärandis on ka teisi "Romantika" nimetusega kompositsioone, näiteks neljandas kvartalis teine osa ja esimene tükk viiulile opus nr 6.
- Tema esimene tasu 500 rubla suuruses, mis saadi kirjastajalt K. Guthenilt klaveri "Aleko" trükkimiseks, kaks tükk tšello op.2 ja kuus romantikat op.4, Rachmaninov ei suutnud kulutada, sest ta maksis kohe oma võlad tagasi.
- Rachmaninovi ajal oli romantika "Spring Waters" väga uudishimulik. Revolutsionäärid on ärkveloleku puhudes kuulnud võitlust ja avalikkuse eneseteadvuse tõusu. Nüüd, kui see vokaalkoostis ajendas rõhumise ajast vabaneda, saab nüüd lugeda nõukogude ajastu muusikakirjanduses.
- Op.21 teose "Saatus" aluseks on Rachmaninov kuulsa motiivi Beethoveni viiendast sümfooniast. See romantika on pühendatud F. Chaliapinile, kes esines seda esimest korda pärast selle loomist.
- Suurima maestro südames süttis armastus korduvalt, mis inspireeris teda romaane kirjutama. See tunne mõjutas, et „Müstika vaiksetes ööd” loodi (pühendatud V. Skalonile): „Oh ei, ma palun, et te ei lahku” (pühendatud A. Lodyzhenskajale): „Ära laulda minu ees olevat ilu (pühendatud N. Satinale) .
- Rachmaninov ei ole väljarännet kandes kirjutanud ühte romantikat.
Sisu
Sergei Vasilievitš pidas romantika žanri ideaalseks lüüriliste kogemuste kehastamiseks. Sellepärast domineerib lüüriline sfäär oma vokaalses opuses, kuid humoorikas, igapäevane ja traagiline pilt on nendes väga haruldased.
Varasematel aastatel pöördus Rachmaninov sageli vene lüürilise laulu žanri poole, mida võib mitmel moel seletada Tšaikovski pärandi armastusega. Eriti teravalt kuulnud laulud "Ma armusin oma kurbusega"ja"Wow minu niva". Helilooja valib sellised poeetilised tekstid, mis räägivad armastuse ja sallimatute vaimsete kannatuste kannatustest. See teema on seotud ka idamaise luulega, mis ei olnud ka Rachmaninoffi jaoks võõras. Eksootilised" kompositsioonid moodustavad oma vokaalteoses eraldi filiaali - kuulsa romantika "Ärge laulke minu peale ilusat"samuti visandid"Ta on keskpäeval hea", "Minu hinges", "Öösel minu aias"ja teised. Tõsi, orientalism nendes kompositsioonides on tinglikum ja mitte nii selgelt uuesti loodud kui M. Balakirevi töödes.
Oma vokaalmuusikus õnnestus Rachmaninovil näidata ennast suurepärase harja ja värvi kaptenina, kes "maalis" tõelise loodusmaalide galerii - "Islet", "Hea siin", "Lilla"ja paljud teised.
Rachmaninovi töös leidis see kehastus ja traagiline teema. Et see domineerib opuse nr 21 ja nr 26 romanssides, mis loodi kunstnikule raske aja jooksul. Siis oli Sergei Vasiljevitš väga mures debüüdi sümfoonia ebaõnnestumise pärast ja püüdis kogu oma tundeid oma töödes - kompositsioonides - edasi anda.Saatus", "Kuidas saan haiget teha", "Ma olen üksi", "Kõik läheb".
Tõelise kunstnikuna ei suutnud Rachmaninov kuidagi puudutada kunsti ja tema saatuse teemat. Selles plaanis on romansid soovituslikud.Ariona", "Muse"ja"Käerauad".
Rachmaninov oli hämmastav talent. Sõltumata sellest, millist žanrit ta puudutab, omandas ta oma erakordse vaimse ja kunstilise täiuslikkuse. Ja romantikast õnnestus suur muusik teha näiliselt võimatuks - žanriks, millel on tõeliselt piiramatud võimalused. Ja mis kõige huvitavam on see, et Rakhmaninov ei huvitanud teksti kunstilist väärtust, vaid ainult neid pilte ja tähendust, mida autorid selles sisaldasid. Tõsi, helilooja tõlgendas neid alati omal moel, luues täiesti teistsuguse poeetilise pildi, kummardades selle heli.
Jäta Oma Kommentaar