I.S. Bachi sviidid ja partitas klaverile: ajalugu, video, huvitavad faktid, sisu

I.S. Bach Suites ja Partitas Clavierile

Sviidid ja partitas ilmusid juba ammu enne Johann Sebastian Bachi. Helilooja polüfooniline mõtlemine võimaldas tal luuletada kompositsioone, mis tõid tsüklilised vormid uuele tasemele. Tänu Bachile hakkasid tantsud, mis olid osa tsüklist, kandma inspireeritud värvi. Saate õppida sviitide loomise ajalugu ja osaleda, tutvuda muusikaliste omadustega, lugeda meie lehel huvitavaid fakte.

Looduse ajalugu

Arvatakse, et Johann Sebastian Bach lõi oma loomingulise karjääri ajal nii orkestri kompositsioonidele kui ka soolo-instrumentidele sviiti ja partitetti. Sellele vaatamata kirjutati oluline osa klaverile loodud tükkidest tema elukoha ajal Kothenis, nimelt alates 1717. aastast. Selles linnas tegutses muusik kohtu orkestri juhina ja osales ka prints Kothenski koolitamisel. Kogu vaba aeg töölt võib Bach pühendada uue muusika koostamisele. Keha puudumine määras selle edasise tegevuse valdkonna. Niisiis, Johann Sebastian koosneb täpselt orkestri- ja clavier-muusikast.

Lisaks "inglise" ja "prantsuskeelsetele" sviitidele kirjutati selle aja jooksul klavierile kirjalikud ja muud tööd, sealhulgas "HTK" esimene maht, suur hulk kahe häälega ja kolme häälega leiutisi, samuti "kromaatiline fantaasia ja fuug." Enamiku klavieriteoste loomise täpne kuupäev ei ole teada, kuna neid ei avaldatud helilooja eluajal. Arvatakse, et muusik saatis avaldamiseks ainult need kompositsioonid, mis võiksid olla esitajale praktilised juhised ja millel oli suhteliselt väike summa.

1731. aastal ilmus "Clavier-Ubung" esimene osa. See kollektsioon sisaldab kuut kuulsat skoori. 1735. aastal avaldati selle kogutud töö teine ​​osa, mis sisaldas Itaalia kontserti ja ühte partitat.

Tänapäeval kuuluvad kuulsate pianistide repertuaari "inglise" ja "prantsuse" sviidid ning 7 partitit.

Huvitavad faktid

• Mõned kollektsioonist "Prantsuse sviidid" sisalduvad kompositsioonid olid algselt lisatud "Anna Magdalena Bachi sülearvutile".
• Muusikalise vana kontserdivormi nimi "partita" tõlgib sõna otseses mõttes itaaliast, jagatuna osadeks.
• 1731. aastal ilmus esimene Clavier-Ubung I skooride kogumik, mis sisaldab 6 skoori (BWV 825-830). Teine osa ilmus 4 aastat hiljem, see sisaldas ühte itaalia kontserti ja partitat.
• Arvatakse, et helilooja on loonud sviidid ja partitid õpetlikeks harjutusteks mitte ainult tehnoloogia arendamiseks, vaid ka ajakirjandusele iseloomulike tehnikate parandamiseks ja žanrite ja stiilide nõuetekohaseks mõistmiseks.
• Helilooja töös on partitasid mitte ainult klaverile, vaid ka orkestrile, samuti soolo-instrumentidele nagu flööt, viiul.
• Helilooja kirjutas 23 klaverile mõeldud sviiti, millest 19 on kombineeritud kolmeks kollektsiooniks. Praegu peetakse kogutud teoseid õigustatult maailma klassikalise muusika meistriteosteks.

Mis on sviit

Komplekt on instrumentaalsete kompositsioonide, tantsude või rongkäikude fikseeritud järjestus. Ühtsuse põhimõte põhines osade kontrastil. Sviit läks varem kaugele, lõpuks ehitati. Niisiis, 17. sajandiks esitleti selgelt kambrikomplekti ideaalset valemit:

• Allemande - valdavalt kahepoolne tants, mille iseloomulik tunnus on terava rütmi ja terava kontrastsuse puudumine nii toonilises kui ka temaatilises. Allemande on tavaline kirjutada rahulikuks tempos. Palju ehteid on teretulnud kasutada.
• Chimes - majesteetlik, kohtu tants. Kolmeosaline sündmus on iseloomulik omadus, mis algab tingimata haiguspuhanguga. Selle tantsu jaoks on erilised rütmilised valemid.
• Sarabanda - vana tantsu-rongkäik. Sest tantsu iseloomustab kolmeastmeline, rõhuasetusega võidu nõrkale teisele või kolmandale võistlusele. Iseloomul on traagiline värvus, sageli on essee seotud matmise rituaaliga. Semantilise sisu järgi viitab chaconne või passacale. Kiirus on aeglane, meeleolu on väike.
• Gigue - vilgas tants, mille päritolu on seotud Inglismaa ja Iirimaaga. Arvatakse, et see on piraatide ja meremehede rahvatants. Suurus on kolmest osast, ehkki leiad võimalused kaheosalise meetriga.

Bachi praktika koostamisel olid kõik sviidis olevad toad homofoonilised-harmoonilised, st neil oli meloodia ja saade. Johann Sebastian Bachi uuendus oli see, et ta tutvustas polüfoonilist struktuuri. Sisu tähtsuse tõttu ei anna sviidid teed teistele barokkstiilidele, näiteks kontsertidele või massidele. Kodumajapidamiste intonatsioon asendatakse ülimuslike meloodiliste arvudega, mis näitab uut tõlgendust.

Inglise sviidid

Bachi "inglise" sviidis domineerivad helilooja kontserdi stiilid:

• tsükli konsolideerimine;
• temaatiline ühtsus;
• polüfooniline häälearendus;
• tonaalne ühendus;
• osade kontrastne kaardistamine;
• suurendada keskhäälte rolli.

Traditsiooniliselt on sviidis 4 peamist tuba. Mõnes kompositsioonis laiendab helilooja tsüklit, lisades prelüüdi, menüü, burre või gavotte.

Sviiti ühendab üks toonilisus. Tsükleid saab jagada suureks ja väiksemaks. Suuremat hulka kuuluvad:

• Nr 1, BWV 806 - A suur;
• №4, BWV 809 - F suur.

Väiksemad sviidid sisaldavad:

• Nr 2, BWV 807 - A-alaealises;
• Nr 3, BWV 808 - G alaealine;
• 5, BWV 810 - E Minoris;
• 6, BWV 811 - D-mollis.

Prantsuse sviidid

Paljude muusikuteadlaste sõnul on "prantsuse" sviidid loodud helilooja poolt peamiselt pedagoogilistel eesmärkidel. Samal ajal raputab kompositsioonitsükkel kujutismudelit, mis annab tunnistust helilooja oskusest polüfoonilise kirjutamise tehnikas.

Bach teadis hästi Prantsuse klavessiinide tööd, kuid see ei olnud tsükli loomisel oluline. See on seletatav asjaoluga, et nendel päevadel oli Prantsusmaal moodne muusika. Niisiis lõid muusikud klaverile tarkvara miniatuure, kus nimi oli juba kuulajale konkreetsele krundile häälestatud. Nimi "prantsuse" viitab kuulajale riigis, kus traditsioon sündis, et kombineerida tantsud sviitideks.

Partitas

Kontserdipaketi üht sorti võib pidada partitaks. Komplekti eripära on struktuuri suurenemine, laiendamine. Neljale peamisele klassikalisele sviidile kuuluvale teosele kuulus partita ka esilinastus või sissejuhatus, aga ka kontrastsed osad:

• Prelüüd - sissejuhatav instrumentaalne tükk, mis on kirjutatud tasuta koostise vormis. See põhineb sageli tsükli järgmiste muusikaliste kompositsioonide teemal. Nõuab tekstuuri ühtsust.
• Sümfoonia (Sinfonia) on sissejuhatav polüfooniline tükk, mis asendab tavaliselt eessõna partiteis. Ei vaja tekstuuri ühtsust, on võimalik muuta koostise tempot. Vorm on tasuta.
• Bourrée - See on kahepoolne või trilandi tants, mis põhineb hopping-liikumisel. Seda iseloomustab terav rütm. Pärit Prantsusmaalt. Kiirus on kiire, kiire. Poolel, mida ta kasutas enne viimast kontserti ja ka pärast sarabandit.
• Gavotte - kahepoolne tants, mis on levinud Prantsusmaal 17. sajandist. Osana sellest kasutatakse kõige sagedamini pärast sarabandit.
• Polonaise - kolmosaline tants, mis meenutab rongkäiku. Sellel on pidulik iseloom.
• Burleski - mingi skerzo, mis on tõlgitud prantsuse keelest naljana. Töö on humoorikas. Tavaliselt kirjutatud kiire tempo.
• Minuet - vana kolmeosaline tants pärineb Prantsusmaalt. Vorm on tavaliselt kolmeosaline.
• Scherzo - kolmosalise suurusega instrumentaalne tükk. Tempo on elav, mida iseloomustab spetsiaalsete rütmiliste ja harmooniliste pöörete kasutamine.
• Aria - osa on instrumentaalne kompositsioon, millel on soolo-hääl ja saade. See tempo võib olla mõõdukas või aeglane. See on väljendunud meloodia, millel on laulu iseloom. Kolmeosaline vorm on iseloomulik.

Muusikaruumi laiendamiseks on vaja täiendavat muusikalist materjali.

Neli tööd toimivad kahjututena raamina - need on allemande, kellamäng, saraband ja gigue. Partitale on iseloomulik tasuta numbrite jada, mille arvu määrab ka autor. Seega koosneb Clavier-Ubung I kollektsioonis esitatud kuuest esimesest partitast prelüüd, allemande, chimes, saraband, kaks menuetti ja jig. Ühendab B-tasakaalu toonilisuse koosseisu.

Partitas loodi enne Bachit, kuid baroki helilooja sai selle žanri tõeliseks uuendajaks. Esialgu oli see muusikateoste vorm eraldi organi koor meloodia variatsioon. Kasutamine oli võimalik ainult pühale muusikale 17. ja 18. sajandil. Saksa helilooja töös hakati seda mõistet kasutama ilmalikuks muusikaks.

Sviidid ja partitas ühendavad nii traditsioonilisi kui ka uuenduslikke funktsioone. Paljud muusikalised uuringud on nõus, et see on I.S. Bach oli modelleeritud sviiti ja partitat. Bachi muusika on inimese meele ja hinge harmoonia igavene allikas.