S. Rachmaninov "Muusikalised hetked": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

Sergei Rachmaninov "Muusikalised hetked"

Rakhmaninovi “muusikalised hetked” on klaveritsükkel, mis on tihedalt seotud ühe muusikalise ja dramaatilise pildi arenguga (alates tragöödiast elust kinnipidavale algusele). Tsükli üldine meeleolu ja selles esitatud muusikalised pildid nägid ette helilooja hilisema perioodi tööd, olles omamoodi loominguline labor. Tema muusikas loodud muusikalised hetked kombineeriti Sergei Vasiljevitši Rakhmaninovi loomingulise tegevuse kõigi tahkudega.

Sergei Rakhmaninovi "muusikaliste hetkede" ajalugu, teose sisu ja palju huvitavaid fakte lugeda meie lehelt.

"Muusikaliste hetkede" loomise ajalugu

"Muusikalised hetked" Rachmaninov kirjutas sõna otseses mõttes mõne kuu jooksul, 1896. aasta lõpus pärast Venemaa ja Poola linnade külastamist. Ühes oma kirjas Vene ja Nõukogude muusik-etnograafi, helilooja Alexander Zatayevitšile tunnistas Sergei Vassiljevitš, et selline kiirus oli sunnitud, kuna tekkisid mõned rahalised raskused, mida biograafid kinnitavad. Vaatamata edule ja kuulsusele laias ringis, ei olnud Rachmaninovi finantsolukord sel ajal kindel. Kontserdid olid üsna juhuslikud, mistõttu alates 1984. aasta sügisest hakkas helilooja õpetama muusikateooriat Mariinski Naiste Kolledžis.

1896. aasta sügisel töötas Rachmaninoff teises tsüklis - 12 romaani kogumik erinevate vene luuletajate luuletustele, kes ka edukalt lõpetasid. Erinevalt “muusikalistest hetkedest” domineerivad vokaalikogus armastuse sõnad. Rachmaninovi „muusikalised hetked” sisaldavad kuut erinevat klaverimängu, mida ühendab üks ühine idee - tragöödiast valgusteni.

Erinevalt teistest varasematest maestro loodud klaverimängudest ei ole „Muusikalised hetked” omistatud programmilistest pealkirjadest, vaid sisaldavad žanri päritolu - barcarole, marss, elegy ja hümn.

Mängud avaldati 1897. aastal Peter Jurgensoni kirjastuse poolt.

Huvitavad faktid

  • "Muusikaline hetk" on väike klaveritükk, mis oma struktuuris on lähedal ekspromptile. Tal on improvisatsiooniline ladu, lüürika ja spontaansus. Nime "Muusikaline hetk" kujundas väljaandja M. Leidesdorf.
  • 1896. aasta sügisel töötas Rachmaninoff teises tsüklis - kogumikus 12 romantikat erinevate vene luuletajate luuletustele. Erinevalt “muusikalistest hetkedest” domineerivad vokaalikogus armastuse sõnad.
  • Helilooja pühendas oma klaveri miniatuuride tsükli A. Zatayevichile.
  • Mõnedes näidendites kasutas Rachmaninov varem kirjutatud materjali. Näiteks “neljanda muusikalise hetke” aluseks oli fuuga D-mollis. Sergei Vassiljevitš kirjutas selle veel samal ajal, kui ta oli Moskva konservatooriumi õpilane klassiruumis A. Arensky vastaspoolel.
  • Käsikirjadest, mida helilooja andis miniatuuride esitamiseks neljal käel, ja paaritu tükkide puhul, on täheldatud ka keelpilliga (viiulid, tšello).
  • Lisaks Rachmaninovile kirjutas ka klaverimängude tsükkel, mida nimetatakse "Muusikalised hetked" Franz Schubert. 19. sajandi 30-40ndatel aastatel avastas see žanr avalikkusele Austria helilooja. Hiljem, "Musical Moments", koostasid Moritz Moszkowski kolm tsüklit tema tsüklisse.
  • Helilooja tunnistas, et klaveritööde (miniatuuride) loomine on talle keerulisem kui sümfooniline, sest temaatiline idee tuleb esitada lühidalt, ilma igasuguste kõrvalekalleteta.
  • Aja jooksul sisenes miniatuuride tsükkel paljude kuulsate esinejate repertuaarile: John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky jt.

Muusikaliste hetkede sisu

Tsükkel on üles ehitatud nii, et mobiilsed ja dünaamilised miniatuurid vahelduvad rohkem vaoshoitud, sujuvate ja aeglastega. Tähelepanuväärne on see, et helilooja kirjutas esimesed neli mängimist väikesed võtmed, millest kolmas ja neljas on kõige dramaatilisemad. Tsükkel lõpeb siiski suurte, elu kinnitavate intonatsioonidega.

Kolm tükki, mis on ühendatud mobiilse iseloomuga, läbivad ühte dünaamilist algust ja on väga sarnased ka esitlusviisiga. Veelgi enam, paljud teadlased märgivad, et just need aktiivsed numbrid olid tüüpilised Rachmaninovi stiilid täielikult avaldunud. Teist, neljandat ja kuuendat näidendit ühendab läbipääsude kiire liikumine ja on täis teatud tahtlikku energiat. Siiski ei saa öelda, et need on täiesti sarnased. Rachmaninov, kumbki neist mängib, on varustatud puhtalt individuaalsete omadustega, millel on näiliselt ühine.

"Muusiline hetk E Flat Minoris" (Teiseks), täis teisendeid, mis tekitavad ärevust ja suurt segadust. Tükk E-minis (neljas) - sellel on julged ja tugeva tahtega. Selles rõhutatakse eriti rütmi ja intonatsioon tõuseb kiiresti ülespoole, andes tootele mässust ja vaimset ärevust. Sellised dünaamilised miniatuurid täis energiat, helilooja vaheldub pehmema, lüürilise numbriga.

"Muusiline hetk B Flat Minoris" (Esiteks) avab elegantside esitamise rea. Selle miniatuuri muusikaline materjal sarnaneb kaugelt Ellaga E-korteris, kuid see kõlab veelgi rahulikumalt ja pehmemalt. Rachmaninovi töö uurijad leiavad selle muusikalise hetke ühised jooned lüüriliste töödega. Tšaikovski. Siiski on meloodilise arengu tehnikad, samuti emotsionaalne taust seotud Rahmaninovi tüüpiliste omadega.

"Muusikaline hetk B-mollis" (Kolmandaks) õnnistatud leinava, keskendunud meeleoluga. Tekstuur on katkendlik, erasektori pauside ja ohkudega, kus peetakse peidetud sujuvat rütmi (marssi). Ta ilmutab ennast täielikult mängus, kus seda tugevdavad oktaavipööre. Teadlased Rachmaninoff usuvad, et see "muusikaline hetk" kirjutas tema lähedase sõbra surma mulje.

Kontrast aitab kaasa "Muusiline hetk D Flat Majoris" (Viies). See ootab ootamatult uut žanri - barcaroli. Helge ja selge mäng erineb selle täieliku heli, värvide rikkuse poolest, mis on üsna vaoshoitud. Seega on lüüriline ja väga õrn põhiline meloodia suunatud pehme, ähvardava saatja taustale, mis annab edasi "külmutatud vaikuse" tunde. Samal ajal kasutab Rachmaninov muutumatut pööramist ja istuvat harmoonilist keelt (erilist tähelepanu pööratakse toonikule). Samal ajal paneb helilooja peidetud polüfooniaga mängima tekstuuri, täites selle "sisemise elu".

Kõigi varase perioodi klaveriteoste seas "Muusikalised hetked"hõivab eriline koht. Helilooja nende mängude puhul otsib ja omandab juba oma pildivaliku, algse Rachmanini stiili. Sergei Vasilyevich Rakhmaninov kohtleb neid väga vabalt, täites neid erilise individuaalsusega.

Vaadake videot: S. Rachmaninov : Prelude op. 23 no. 5 in G minor Berezovsky (November 2019).

Jäta Oma Kommentaar