P.I. Tšaikovski "Baba Yaga": ajalugu, sisu, video

Peter Ilyich Tšaikovski "Baba Yaga"

Peter Ilyich Tšaikovski on silmapaistev vene helilooja, keda nimetatakse õigustatult planeetide skaala muusikaliseks geeniks. Hämmastavate teoste autorina, kus on kirglikud austajad kõigil mandritel, lõi ta suurepärase muusika mitte ainult täiskasvanutele, vaid ka lastele. Selle kõige silmapaistvam näide on tema hindamatu looming, mida nimetatakse "laste albumiks". Selles tähelepanuväärses kompositsioonis esitles suur maestro kogu kaleidoskoopi värvilistest kujutistest lapsepõlve imelisest ja maagilisest maailmast, joonistades neid muusikaliste helide abil. Tsükkel sisaldab 24 väikest maali, mis on väga populaarsed nii meie riigis kui ka välismaal, näiteks värviline miniatuurne Baba Yaga, kus heledates helivärvides helilooja kuvas kuulsa muinasjutt.

Meie lehel loeti Peter Ilyich Tchaikovsky "Baba Yaga" mängu loomise ajalugu ja teose muusikaline sisu.

Looduse ajalugu

Miniatuuri "Baba Yaga" loomise ajalugu on lahutamatult seotud klaveritsükli tekkega "Laste album"mis Tšaikovski koosneb 1878. aasta kevadel. Peter Ilyichi töö periood oli väga viljakas ja seda iseloomustas selliste silmapaistvate meistriteoste loomine ooper "Eugene Onegin" ja "Sümfoonia number 4"Sellegipoolest olid helilooja isiklikus elus suured probleemid, mis tekkisid Antonina Milyukova ebaõnnestunud abielu tõttu.

Selleks, et põgeneda mõttest, mis võib teda depressioonile tuua, jätkab Pyotr Ilyich pikka reisi välismaale. Veidi hiljem ühendab vend vend Modest oma õpilase, kurtide ja lollide poeg Kolya Konradi. Poiste klassidel on soodne mõju Tšaikovski vaimsele olekule. Muret lapse pärast, kes Peter Ilyichi järgi avastas avatuse ja leidlikkusega, häiris helilooja säravatest mõtetest tema saatuses valitseva olukorra lootusetuse kohta. Kuid suhtlemine lastega ei piirdunud sellega. Itaalia linnade tänavatel kohtus Tšaikovski tihti noori muusikuid, kes laulsid oma elu teenida.

Etendus oli nii inspireeriv, et ta rõõmustas heliloojale. Peetr Ilyich oli eriti muljet Florentine poiss Vittorio. Tänava laulja võluv laul tungis nii sügavalt Tšaikovski hingesse, et helilooja palus tal seda mitu korda laulda. See lapsepõlve maailm inspireeris Pyotr Ilyichi ideed luua väikeseid klaverimöövreid, mis sarnaneksid Robert Schumanniga, mida ta koostas oma seitsmeaastase tütre Maria jaoks. Saksa romantilise helilooja kirjutatud klaveritsüklit, mille nimeks oli "Noorte album", kiitis kohe Tsahkovski, seda ideed vaimustas Peter Ilyich ja 1878. aasta veebruaris jagas muusikakirjastuse ettevõtte Peter Ivanovitš Yurgensoni kirjale oma ideid kerge kollektsiooni loomise kohta. mängib lastele.

Tagasi koju sama aasta aprillis asus Tšaikovski Kamenka mõisa juurde, kus helilooja Alexander Davydovi noorem õde elas koos kogu perega. See mõis oli helilooja jaoks kõige lemmikpaik, mis hävitas teda mitte ainult loovuse inspireerimiseks, vaid ka vaimse puhkuse lõpuleviimiseks.

Alexandra Ilyinichna oli seitse last, keda Tšaikovski armastas väga. Vestlaste ja lapselaste vestlused, nende tegevuse ja mängude jälgimine andis Peter Ilyichile suurt rõõmu. Olles üllatunud nendega suhtlemisel, seadis ta kuu lõpus innukalt oma plaani elluviimisele: klaverimängude loomine, mis peegeldavad lapsepõlve puhta ja helge maailma. Nagu helilooja algselt ette nägi, peaksid nad olema heledad muusikalise materjali esitlemisel ning noortele muusikutele atraktiivsetele pealdistele.

Mai lõpus viidi lõpule laste mängude visandid, mis sisaldasid ülalmainitud teoseid „Baba Yaga”, ja saadeti Yurgensoni kirjastule 20. juulil. Tsükkel pealkirjaga „Laste album. Laste tükkide kogumik. Imitatsioon Schumannile” avaldati 1878. aasta detsembri lõpus väljatrükis, pühendudes kuueaastasele Kolya Davydovi Tšaikovski armastatud vennapoegale, kellele Peetr Ilyich tundis erilist armastust.

Töö sisu

Kuna lapsepõlve imeline maailm on muinasjuttudest lahutamatu, ei saanud Pyotr Ilyich muidugi seda teemat mööda hiilida. Tsükli muinasjutu esindab värviline miniatuur "Baba Yaga". Kui tänapäeval, tänu animatsioonile ja kino, on Vene muinasjutte populaarne pilt omandanud natuke koomilise iseloomu, siis tundus Tšaikovski olles see kangelane kurja ja kohutava nõidana.

Selles töös on Baba Yaga maine: tema harjumusi ja iseloomu kujutatakse väga elavalt. Kõigepealt komistab ta kepiga raskelt, siis ronib stuupa ja teeb fantastilise lennu tuulepõlve all.

Helilooja valis E-helile tooni, lihtsa kolmeosalise vormi ja tempoindikaadi Presto (väga kiiresti) selle teose jaoks.

Teos algab teemaga, mis on loomulikult kipitav, iga motiiv lõpeb vastuoluliste aktsendiga akordidega. Kaheksandat märkust staccato kohta ja seejärel teravad akordid toovad muusikale ähvardava meeleolu, mis iga võidu ajal muutub tugevamaks. Siis, pärast kaheksandat meedet, tekitavad sujuvad intonatsioonid, mis vahelduvad teravate helidega, Baba Yaga poolt üles ja alla alanud pahatahtliku tahte tunnet. Dramaatiline soojus on üha intensiivsem ja pidev pidev liikumine viib märkamata keskmisele osale.

Mängu teine ​​osa on korduvad mõõdetud selged lühikesed helid, mis kujutavad pidevat liikumist. Tundub, et teose kangelanna kiirustas kuskil oma stuupa. Edasine dünaamiline areng viib töö kulminatsioonini, mis langeb kokku reprise algusega, mille teema, erinevalt mängu algusest, on üks oktaav kõrgem.

Noorte muusikute poolt Babaaga töö teostamisel tekkivad raskused.

• “Baba Yaga” on virtuoosne tükk, mis on ette nähtud kiireks tempos. Ta nõuab noorelt muusikutelt teatud tehnilisi oskusi, head koordineerimist ja mõlema käe plastiilsust.
• Töö puhul on eriti raske teha teravaid kaheksakesi. Et täpselt taluda algust lõpuni lööki, luues teosele teatud figuratiivsuse, peaks esitaja välja töötama elastse ja sitke aparatuuri.
• Kuna kompositsioon tuleb läbi viia ühel hingeõhul, on vaja välja töötada täpne sõnastus ja samal ajal saavutada laine-sarnase dünaamilise joone paindlikkus, mis kasvab haripunkti suunas ja lõpeb töö lõpus.

Koostis "Baba Yaga"sisaldub surematu opus Peter Ilyich Tšaikovski Algaja pianistide seas on väga populaarne „Laste album” ja kujutab vene kuulsaid maale. Selle töö kunstiline ja pedagoogiline tähtsus on väga suur. Töö mitte ainult ei arenda noorte esinejate tehnilisi oskusi, vaid muudab ka loovaks mõtlemise, et luua helilooja poolt kujundatud elav pilt.