Prelüüdid Rachmaninoff: ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid, kuulata

Prelüüd Rachmaninov

Sergei Vasilyevitš Rakhmaninov oli kuulus mitte ainult suurepärase klassikalise kompositsiooni komponeerimise võime eest, vaid ka tema meisterlikult valdatud klaverile. Seega võtab klaverimuusika olulise osa oma tööst. Eraldi silmapaistvat muusikakihti võib nimetada klaverite prelüüdiks. Sellel lehel saate tutvuda paljude kuulsate teoste loomise ajalooga, kuulata kompositsioone, tutvuda sisu ja lugeda huvitavaid fakte.

Looduse ajalugu

Üks kuulsamaid C-i alaealiste prelüüte kirjutas helilooja 1892. aastal, kaks aastat pärast esimese esimese klaverikontserdi koosseisu. Ta oli osa "Fantasy Plays" seeriast, mis on määratud op.3. Helilooja kirjutab, kuidas kompositsioon loodi:

"Ühel päeval tuli esiplaan just iseenesest ja ma kirjutasin selle alla. Ta ilmus sellise jõuga, et ma ei suutnud sellest hoolimata oma pingutustest lahti saada."

Esimest korda suurel lavastusel kuulati 1892. aastal ja võitis kohe publiku südamed ja meeled. Isegi pärast tohutut aastat, kui Rachmaninov ja tema perekond kolisid Ameerika Ühendriikidesse, ei kaotanud prelüüd oma tähtsust ja populaarsust. Iga intervjuu, mille ajakirjanikud Rakhmaninovilt võtsid, kaasnes küsimusega, mis oli seotud C terava alaealise esilinastusega. Kord, väsinud pidevatest ülekuulamistest, vastas Rakhmaninov, et ta on lihtsalt muusika koostanud, ja üks ei tohiks otsida programmi ideed.

Op. 23 luuakse samuti op.3 kaks aastat pärast klaverikontserdi ja orkestri teise klaverikontserdi koosseisu. Seetõttu märgivad paljud, et temaatika ja intonatsiooniline lähedus on äärmiselt sarnane. Esimesed esinesid 1903. aastal ja avalikkus võtsid selle hästi vastu.

Vajadus luua op. 32 on seotud Rachmaninoffi klaver repertuaari uuendamisega. Niisiis, 1910. aastaks koostati 13 prelüüdi, mis loovad 24 koosseisu koos teiste prelüüdidega. Töö töödega oli üsna pikk, kirjutamisprotsess oli Rachmaninovi jaoks raske. Aga esietendus läks suurepäraselt, kõik kuulajad võisid taas mõista Rachmanini pianismi mitmekülgsust ja täiuslikkust.

Huvitavad faktid

• Üllataval kombel tunnistas Rachmaninoff, et tal on raske koostada miniatuurseid töid. Oma kirjades Morozovile kirjutas ta, et just miniatuuride töö oli alati väga raske.
• Helilooja käed võivad hõlpsasti katta viienda kompleksi intervalliga oktaavist. Seda ajavahemikku on lihtne leida prelüütides ja kontsertides. Pianistid, kellel ei ole nii häid looduslikke andmeid, peavad jagama akordi või intervalli kaheks käeks, mis ei ole alati mugav.
• Helilooja armastas vaikust, nii et klaverimängude või ebapiisava vaikuse või liigse müraga variatsioonide mängimisel võib suur helilooja lõpetada uue koosseisu jätkamise. Ta rääkis publikuga, kas sa köidad või ma mängin.
• Koos prelüüdi cis-molliga moodustavad kaks opus 23 ja 32 täielikku tsüklit 24 prelüüdiga kõigis suuremates ja väikestes võtmetes. Kompositsioonide paigutus selles tsüklis on meelevaldne ja sellel ei ole selget süstemaatilist lähenemist, nagu on näha Bachi või Chopini töödes.
• Helilooja esitus, mis oli märgistatud eeljoonelise ettekandega, tegi temast kohe kuulsaks.

Sisu

Prelude op.3 No. 2 (C Sharp Minor)

Kõige populaarsem töö klaverimängude vahel. Teos on seotud helilooja varajase tööga, kuid ühendab juba stiili iseloomulikud omadused:

• Küllastatus ja värviline heli;
• Registri vahemiku laiuskraad;
• "Kella torn";
• Keerukas dünaamiline areng;
• Monumentaalne haripunkt.

Rütmiline liikumine on ebaühtlane, mis annab ärevust ja pingeid. Tonaalsuse valik ei ole juhuslik. Räpane C terav ala loob erilise värvilise õhkkonna. Hoolimata suhteliselt väikesest suurusest teeb see kustumatu mulje. Sügavamad igatsevad ja kõikehõlmavad sõnad eristavad ja eristavad eelsõna tsüklist "Fantasy Plays". Kirjutamine muutus populaarseks piisavalt kiiresti. Täna on see üks kuulsamaid pianiste kogu maailmas.

Prelude op.3 No. 2 - kuula

Klaveri prelüüdi tsükkel op.23

10 prelüüdi - 10 meistriteoseid klaverimuusikast. Tsüklil ei ole täielikku modaal-toonilist struktuuri, kuid on võimalik jälgida väikeste ja suurte mängude vaheldumisega seotud mustrit. See meetod võimaldab teil luua süsteemi ühendava ühise vormi. Sisemist ühtsust rõhutab muusika, žanri ja meeleolu pidev muutumine.

Tsükkel avaneb ebatavaliselt läbimõeldud ja värviliselt tumeda F-Sharp väikese eelmäng. Teema on selgelt väljendanud sarnasust veniva vene lauluga. Lainelisel meloodial on kulminatsioon ja majanduslangus. Üks meloodiline struktuur voolab sujuvalt teise, kõik piirid ei ole selged, kergelt hägused, kaetud udune udu. Arengut ja stiimulit annavad leinavad intonatsioonid, mis värvitavad meloodiat sünge traagilistes toonides.

Neljas prelüüd, mis on kirjutatud päikesesambas D-major, täidab maagilist ja salapärast jõudlust. Kompositsiooni varjatud žanr on Barcarolle (Itaalia rahvalaul, mida tuntakse Venemaal sageli paadimeeste poolt lauletuna). Kiik saade rütm, tekstureeritud maht, lai ruumikattekindlus. Esteetiline kujutis - see on lained, mis paadiga paistavad. Tundub, et teema liigub üle saade, luues kerguse ja kerguse. Järk-järgult suureneb liikumine ja viib kuulaja dünaamilisele haripunktile. Teema tõmbub järsult üles ja seejärel vajub aeglaselt. Algne muusikamaterjal kõlab uuesti.

Kurb ja leinav iseloom on G-i väikese ettekande nr. Töös ilmnenud meeleseisund on olemuselt puhtalt lüüriline. Sõjaline ilu, inimese võimus - kõik see peegeldub selles eelmängis.

Eriti võluv ja selgem on tsükli esiletoomine Es-dur nr. Seda tööd võrreldakse sageli teise klaverikontserdi inspireeritud külglauluga. Sujuv progressiivne liikumine, pikad meloodiad, mis liiguvad saatja kohal, loovad kerguse ja rahu. Järk-järgult laieneb ruum, meloodiline hääl ja bassilaine sarnanevad uute muusikaliste servadega, suurendades üldist valikut. Selge ja helge tipp on kaasas muusikalise arengu järjepidevus. Kompositsiooni teine ​​osa pehmendab järk-järgult esimese pinget, järk-järgult kõikub ja lahustub ilusa muusika piiritu ookeanis.

Selles tsüklis sisalduvate kompositsioonide loomisel kasutas helilooja mitmesuguseid tekstuuri ja meloodilise esitluse tehnikaid, mis võimaldasid väljendada kõige rohkem tundeid ja emotsioone alates kurbusest ja kurvast kuni lennu ja rõõmu tundeni.

Klaveri prelüüdi tsükkel op. 32

Tsükkel koosneb kolmeteistkümnest erinevast meeleolu ja struktuuri poolest. Koos op. 33 ja 36 iseloomustavad klaveriteoste kompositsiooni õitsemist. Tsükliline koostis on sisemiselt täielik. Võrreldes opusiga 23, ei ole struktuuris domineerivad lüürilised toonid, vaid mehed ja eepilised.

Prelüüd G-is 5 viitab sellele vähesele arvule lüürilistele kompositsioonidele tsüklis. Stiilne areng on märgatav, ilmuvad uued väljendusvahendid, kaasa arvatud selgelt väljendunud tekstureeritud graafika. Harmony muutub selgemaks ja läbipaistvamaks. Helilooja paneb põhirõhu külma meloodiale, mis on seatud kvintoolide taustale. Aeglaselt lahustub see joonisel. Üldine meeleolu sarnaneb pastoraalse visandiga. Võluv udune vahemaa.

Huvitav esmane number 4 põhineb muusikalise mõtte esitamise duetil. Tundub, et kaks teemat omavahel suhtlevad. Teemade struktuuris domineerivad deklamatsioonilised ja recitatiivsed. Materjalil on soov korrata palju kordi, mis juurutas järk-järgult teose peamise muusikalise mõtte.

Tormivahendina saate määrata alaealise eelmängu. Teema koosneb kolmest pidevalt korduvast helist, mis on esitatud erinevates registrites. Pidevalt muutuv dünaamika hoiab teid pinges, seejärel laseb sul lõõgastuda ja lahustada vaikses vaikus.

Prelude gis-moll №12 on tsükli kõige populaarsem töö, mis kuulub paljude maailma pianistide repertuaari. Muusika on täidetud Rachmaninovi tööle iseloomulike sõnadega. Rahulikkus, rahuliku õhkkonna ja eraldumise õhkkond on maalitud enamasti kurbade värvidega. Meloodia ilmub kohe ülevalt, mis lisab draama ja ärevust. Järk-järgult süveneb draama ainult. Haripunktis kõlab muusika kõige võimsam ja ausam. Pinget suurendavad pidev liikumine, mis järk-järgult väheneb ja lahustub.

Näide traagilisest ja eepilisest e-mollist. Mässumeelne, impulsiivne muusika on lahutamatult seotud sügava ärevuse tundega. Twisted läbipääsud on ühendatud kellaheliga. Võitlus avaneb, karm ja halastamatu. Teema on avaldus tahtest, mis suudab murda seda, mis toimub.

Kolmeteistkümne prelüüdi tsükkel on Rachmaninoffi ekspressiivsete vahendite entsüklopeedia oma töö õitsemisajal. Iga prelüüd kuuleb kuulaja tähelepanu, sest iga töö on väike maailm.

Muusika kasutamine kinos

Rachmaninovi muusikal on kuulajale erakordne mõju. Paljud muusikuteadlased võrdlevad seda tohutu ookeaniga, mille lained kõigepealt ettearvamatult varjatud, kuid seejärel kasvavad ja omandavad võimu ja jõudu. Muusika monumentaalsus hõlmab peaga. Võibolla on just selle mõju tõttu, et paljud režissöörid kasutavad muusikat filmides.

Sergei Vasilyevitš Rakhmaninov, kahtlemata, on klaverimängude loomise meister. Prelüüdid, mis väljendavad nii objektiivseid kui ka puhtalt subjektiivseid pilte, on kindlalt kinnitatud mitte ainult vene klassikalise, vaid ka maailmamuusika kuldfondis.