Ballett "Spartak": sisu, video, huvitavad faktid

A. Khachaturi balett "Spartak"

Idee balleti "Spartacus" loomiseks tuli A. Khachaturianile meie riigile raskel ajal - 1941. aasta detsembris. Selle tööga soovis helilooja näidata iidse ajalooga mehe kangelaslikku kujutist, mis oli eriti oluline sõjaliste sündmuste tingimustes, et säilitada rahva tugeva tahte vaim võitluses oma vabaduse ja iseseisvuse eest.

Meie leheküljel on lugeda Khachaturiani balleti "Spartak" kokkuvõtteid ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta.

Näitlejad

Kirjeldus

Spartakmässuliste gladiaatorite, Traakia, juht
FügiaSpartacuse naine
CrassusRooma leegioni ülemjuhataja
Aeginaori crass, courtesan
GarmodiusTraaklane, reetur

Kokkuvõte

Mängu sündmused arenevad eKr 73-71 eKr. Rooma impeeriumis. Spartacus on traaklane, kes on tema abikaasaga kinni püütud ja nüüd on ta sunnitud olema teenija, ta osaleb gladiaatori võitlustes. Ta tõstab võitlejate seas mässu, motiveerides neid sellise elu lõpetama ja oma vabaduse eest võitlema. Ülejäänud gladiaatorid toetavad teda ja populaarne ülestõus. Crassian Harmony, Traakia, on oma käskude kõrval oma laagris. Ta õpib kõiki Spartacuse plaane ja õigel ajal räägib neid oma isandale. Tänu sellele panid roomlased sisse mässuliste rünnaku ja ründasid neid. Kõige tõsisema rünnaku tagajärjel sureb Spartak ja reetur Harmony Crassus surmatakse. Elusolevad Traakia sõdalased leiavad lüüa saanud Spartacuse keha ja tõstavad selle kilbi. Sel hetkel valgustab silmapiiril kuldset sära - päike tõuseb.

Libreto autor N. Volkov kasutas oma töös autentsed ajaloolised allikad: Plutarhi “Elulood”, Juvenali satüürid ja mõned kunstiteosed. Balleti tainas joonis põimus kangelaslikkuse, võitluse ja pühendunud armastuse teema.

Toimingu kestus
Ma tegutsenII seadusIII seadus
40 min40 min50 min

Foto:

Huvitavad faktid

  • 100 rubla nimiväärtusega mündi, kus saab näha "Spartacuse" stseene. Selle vabastamine toimus Bolshoi teatri 225. aastapäevaks.
  • Hoolimata asjaolust, et ametiasutuste poolt kinnitas balleti krundi, oli Khachaturian sunnitud mõnda aega oma kuulsama tööga edasi lükkama. Niisiis, ta alustas seda uuesti alles 1950. aastal pärast reisi Itaaliasse. Võib-olla otsustas Colosseum ja Appian Way, kus mässuliste inimeste saatuslik lahing oli kunagi aset leidnud, otsustanud kirjutada pikaajalise töö.
  • Balleti esietendus toimus 1954. aasta veebruaris ning seda hindas avalikkus ja kriitika, lisaks sai sellest reaalne tunne ja põhjustas emotsioonide tormi. Igaüks oli üllatunud erakordsest lavastusest, tundus, et kangelased olid animeeritud skulptuurid, mis olid pärinenud ajaloolistest lehekülgedest, iidsetest mosaiikidest ja nende kohal olid kõik kangelane - Spartacus. Isegi esinejad tantsisid mitte pointe, vaid sandaalides, mis olid riietatud tunikatega, et mitte lahkuda ajaloolisest krundist.
  • Koreograaf Leonid Jacobson kritiseeris esimest korda balletti! Ta ei meeldinud peaaegu kõike selles: visuaalse ja liiga pika muusikalise osa librett. Loomulikult ei meeldinud Aram Ilyichile, eriti kuna ta oli kategooriliselt selle tulemuse vähendamise vastu. Selle tulemusena puhkes nende vahel Nevski prospektis tänava keskel tõeline skandaal! Isegi rusikad läksid kursusele, kõik nii tugevalt kaitsesid oma juhtumit, et ta pidi politseisse helistama. Teatri seadused on sellised, et viimane sõna jääb koreograafile alati. Seetõttu tegi Leonid Yakobson oma uuendusliku tootmise jaoks mõningaid muudatusi.
  • "Spartacus" - on endiselt suurim ja kuulsaim Khachaturiani toodang, mille autorile anti Lenini orden.
  • Selle töö fragmente võib leida kahes populaarses Ice Age koopia animeeritud frantsiisis, nimelt globaalne soojenemine ja dinosauruste vanus.
  • On uudishimulik, et niisugusele kuulsale kangelasele nagu Spartacus on väga vähe teavet, nii et libretistid pidid oma elulugu igal pool koostama.
  • Khachaturian koostas balleti 3,5 aastat.
  • Juba enne teatri esietendust said õpilased tutvuda mõnede balleti numbritega tänu sviidile, mida esines tihti sümfoonikontsertidel, nautides suurt populaarsust.
  • Jacobsoni seadmine hävitas kõik olemasolevad traditsioonid. Tema esinejad olid riietatud lahtistes rüüdides ja sandaalides, mis algselt põhjustasid kõigile šokki.
  • Khachaturian oli rahul näidendi "Spartak" esietendusega, sest ta mõtles klassikalises etenduses sama. See oli suures osas tingitud asjaolust, et Jacobson rikkus skooris sümfoonilisi seadusi, lubades ennast mõningatel märkmetel ja numbrite ümberkorraldamisel.
  • Selle esitusviisi üks peamisi erinevusi on see, et see on mees, sest peamised osad kuuluvad siia Spartacusele ja Crassusele, mis oli haruldane ballett.
  • Tänapäeva maailmas on selle teose lavastustest umbes 20 versiooni, kuid kõige populaarsemaks peetakse ainult kahte: Grigorovitš ja Jacobson.

Populaarsed numbrid

Adagio Spartacus ja Phrygia - kuula

Aegina variatsioonid - kuula

Piraatide tants - kuula

Triumphal marss - kuula

Looduse ajalugu

Esmapilgul on raske ette kujutada, kuid "Spartak" on oma ideoloogias täiesti Nõukogude Liidu ballett, kuigi see räägib Rooma Vabariigi ajaloos keerulistest sündmustest, mis pärinevad 73-71 eKr. er See ei ole üllatav, sest nõukogude perioodil esinesid kangelaslikud teosed, asendades järk-järgult vapustavad ja kerged etendused. Peamine idee - võitlus on kogu selle aja kunst.

Aastal 1941 teatas Aram Khachaturian esmakordselt oma kavatsusest koostada väike ajaleheartikkel ballett "Spartacus". Ta kirjutas, et ta alustas tööd ja arvas, et see on monumentaalne kangelaslik etendus. Helilooja sõnul peaks ballett näitama avalikkusele parimat inimest kogu iidse ajaloos. On teada, et see pilt tõmbas helilooja tähelepanu väga pikka aega, eriti sellisel keerulisel ajal tundus talle eriti asjakohane. Bolshoi teatri administratsioon kutsus maestro mängu mängima. Teatris toimunud suurte muutuste ja riigi sõjaliste operatsioonide tõttu oli see aga juba mõnda aega peatatud.

Ta suutis seda jätkata alles paar aastat pärast sõda, külastades 1950. aastal reisil päikeselist Itaaliat. Taas naasmisel hakkas ta kohe balleti jaoks muusikat kirjutama ja 1954. aasta veebruaris kirjutati teos täielikult.

On uudishimulik, et algne libreto töö algas 1933. aastal. Bolshoi teatri koreograaf I. Moiseev ja libretist N. Volkov võtsid selle balleti ette, kuid grandioosne idee tuli edasi lükata mitu aastat. See oli tingitud asjaolust, et koreograaf pidi lahkuma bolšoi teatrist. Kui librett oli lõpetatud, määras Volkov selle autori ametlikult välja, kuigi pole kindel, mis täpselt on kirjutatud koostöös Moosega.

Productions

Niipea kui skoori töö lõpetati, hakkas helilooja Leonardo Yakobsoniga arutama kõiki tootmise üksikasju. Siin tekkisid peamised probleemid. See koreograaf sai oma reformistlike ideede tõttu kuulsaks. On uudishimulik, et selleks ajaks, kui Jacobson hakkas tööle Khachaturianni balletiga, siis ta oli kaks korda Mariinski teatrist välja saadetud, kuid iga kord, kui ta uuesti tagasi võeti. See ei ole üllatav, sest ta oli uskumatult andekas koreograaf ja 1950. aastal sai ta ka kõrgeima Stalini auhinna oma töö eest balletil "Shurale". Kui koreograafi pakuti "Spartacuse" panemiseks, seadsid nad kohe hädavajaliku tingimuse - teha kõik võimalikult lühikese aja jooksul. Proovide ja proovide tegeliku algusega tutvumiseks anti talle kümme päeva. Kriitikud nimetasid oma balletti "vaba plast", sest kõik selles oli innovatiivne. Koreograaf ise tahtis rõhutada antiikaja vaimu ja lükkas seega kindlalt kõik klassikalised tantsud ja esinejate kostüümid.

Esitlus toimus edukalt 1956. aasta detsembri lõpus. Dirigent oli Pavel Feldt, põhiosad olid suurepäraselt tehtud Askold Makarov, Robert Gerbek. Avalikkus ja kriitikud olid rahul sellega, mida nad nägid, ja balletti nimetati kohe kunstimaailmas tõeliseks tunnetuseks. On uudishimulik, et seni ei olnud ükski ballett avalikkuse poolt nii suurt huvi ja sellist vägivaldset reaktsiooni tekitanud. Kuid vaatamata edule ei jäänud ta repertuaaris kaua aega, ta taastati taas 1962. aastal ja seejärel eemaldati uuesti mitmel põhjusel.

Pealinnas toimus kauaoodatud esietendus 1958. aasta märtsis tänu I. Moiseevi pingutustele. Aga te ei saa teda edukaks kutsuda ja ta kestsid lavale väga vähe. 1962. aastal otsustas Leonid Yakobson korrata oma versiooni juba Moskva bolšoi teatris, kuid ta ei oodanud ka suurt edu ja tootmine ei jäänud kaua.

1968. aasta aprillis esitas Juri Grigorovich oma versiooni Bolshoi teatris. Ta jäi oma klassikalise tantsuga truuks akadeemilise balleti traditsioonidele, kuid tugevdas esitusviisi psühholoogilist külge. Tema versiooni edu tõendab asjaolu, et 1975. aastal asus Mosfilm-stuudio kohandama balleti. Pärast edukat esietendust esitleti Grigorovitši balletti paljudes riigi linnades ja välismaal, kus avalikkus hindas Khachaturiani tööd.

Huvitav versioon esitati 2009. aastal Balletiteatri juures. Jacobson. Liider Juri Petukhov otsustas taastada algse etenduse versiooni koos kõigi nüanssidega.

Muusika osas on see ilus, kus Khachaturian oskus oskuslikult Euroopa ja idamaiste intonatsioonide vastu. Balletiteemad on väga elavad ja meeldejäävad. Sõna otseses mõttes on igaüks neist põnev oma heli ja ilu poolest, olgu see siis "Piraatide tants" või kuulus "Triumphal March". Soovitame Teil teha ekskursioon iidse Rooma ajaloosse ja näha A. Khachaturiani balletti „Spartacus”.

Meil on hea meel pakkuda balleti tantsijatele ja sümfooniaorkestrile oma ürituse balleti "Spartacus" numbreid ja väljavõtteid.

Vaadake videot: Semperoper Ballett - Tanz der Zuckerfee 2010 (September 2019).

Jäta Oma Kommentaar