Anatoli Lyadov: elulugu, huvitavad faktid, videod, loovus

Anatoli Konstantinovich Lyadov

See helilooja ei kirjutanud suuri töid, tema loomingulises pärandis ei ole oopereid ega sümfooniaid, kuid venekeelses muusikas võttis ta silmapaistva koha ja andis olulise panuse selle arengusse. Tema nimi on Anatoli Konstantinovitš Lyadov - muusikaliste miniatuuride ületamatu meister. Ta kirjutas mõned tööd, kuid mis! Tema loomingud on tõelised meistriteosed, milles ta hoolikalt iga märkmeid lihvis. Lyadov oli särav ja originaalne mees, ta soovis oma kunstis kajastada seda, mida ta igapäevaelus puudus - muinasjutt.

Meie lehelt leiate Anatoli Lyadovi lühikese elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Lühike elulugu Lyadova

11. mail 1855 toimus Peterburi muusikalistes ringkondades tuntud keiserliku ooperi ja balleti dirigendi Konstantin Nikolaevitši Lyadovi perekonnas rõõmustav sündmus: sündis poiss, kellele õnnelikud vanemad andsid ilusa nime Anatoli. Beebi ema Ekaterina Andreevna oli andekas pianist, kuid kahjuks lahkus ta elust varakult, jättes oma abikaasa Valentina ja poeg Tolya, kes oli sel ajal kuus aastat vana. Isa armastas oma lapsi väga palju, kuid oma perekonna toetamiseks pidi ta palju töötama, nii et vend ja õde, kes kasvasid ilma ema-, hooldus- ja armastusteta, jäid tegelikult iseendale. Majas valitses ebakorrektne boheemlik õhkkond, millel oli negatiivne mõju tulevase helilooja isikule. Passiivsus, sisemine terviklikkuse puudumine ja tahte puudumine - sellised psühholoogilised omadused, mis on omandatud lapsepõlvest, mõjutasid hiljem tema loomingut.


Teatri lapsepõlv

Biograafia Lyadov ütleb, et juba algusest peale hakkas poiss näitama hämmastavaid mitmekülgseid andeid, mitte ainult muusikalisi talente, vaid ka suurepäraseid kunstilisi ja poeetilisi võimeid. Anatoli sai oma esimesed klaveritunnid oma tädi V.A. Antipova, kuigi tuleb märkida, et need klassid olid ebastabiilsed, aga esimene kool, kus poisi muusikaline areng oli väga intensiivne, oli Mariinski teater (tema isa võttis tihti oma lapsed tööle). Huvitav suhtlemine andekate inimestega, muusikaliste etenduste esinemine proovidel, võime kuulata ooperi- ja sümfoonilist muusikat - see kõik mõjutas tulevast muusikut. Ta mäletas paljude ooperi kangelaste osi ja seejärel kujutas neid emotsionaalselt kodus peegli ees. Lisaks oli Anatoli teatris veel üks õppetund, mida ta hea meelega tegi - see on statistiku roll: poiss osales mitmes rahvahulga stseenis.

Õppige konservatooriumis

Erakordsed muusikalised võimed määrasid noorema Lyadovi tuleviku ja 1867. aastal saatsid tema sugulased talle Peterburi konservatooriumis õppimise. Anatoli pidi osalema oma vanemakodus, sest perekondlikel põhjustel (isa haigus) paigutati ta AS-i pensioni. Shustova, kellelt puhkusepuhkuse ja puhkusepuhkuse puhkus puhkas, võtsid sugulased ära emaliinil. Lyadovi konservatiivsed õpetajad olid A.A. Panov (viiuliklass), A.I. Rubts (muusikateooria), J. Johannsen (teooria, harmoonia), F. Begrov ja A. Dubasov (klaveriklass). Uuring ei andnud noortele palju rõõmu, ta ei olnud väga hoolikad ja tihti vastamata klassid. Kuid Lyadov näitas huvi teoreetiliste erialade vastu ja uuris põhjalikult vastupunkti. Anatolil oli suur soov Nikolai Andreevitši Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassi juurde pääseda ja õnnestus. 1874. aasta sügisel sai noormees väljapaistva maestro üliõpilaseks, kes kiitis kohe oma talenti. Sellegipoolest ei saanud kuulsa õpetaja volitused hooletu õpilast mõjutada: 1875. aasta kevadel ei ilmunud ta eksamile ja kuus kuud hiljem oli ta välja saadetud õpilaste arvust.

Väljaspool konservatooriumi seinu kulutas Lyadov kaks aastat, kuid seekord ei olnud ta temale asjata, sest noormees oli väga tihedalt seotud “Mighty Handful” heliloojate vahel. Kogukonna liikmed: Stasov, Mussorgsky ja Borodin tutvustasid Rimski-Korsakov ajal, mil väljapaistev professor imetles oma õpilase andeid ja ei pahandanud teda hooletu suhtumise eest kooli. Lisaks kohtus Anatoli Balakirevi ringis Alexander Glazunoviga, kellega jätkus kogu oma elu kestnud tugev sõprus. Kuchkistid kohtlesid noori talente väga soojalt, sest noorest vanusest hoolimata õnnestus tal end professionaalse muusikuna luua. Näiteks 1876. aasta talvel küsis Mily Balakirev Lyadovilt, et aidata valmistuda M.I. Glinka. Seda tööd tehti nii põhjalikult, et Rimski-Korsakov muutis oma suhtumist kuuletamatu õpilasesse ja isegi peagi said nad headeks sõpradeks.

1878. aastal esitas Lyadov kaebuse konservatooriumi direktoraadile selle taastamise taotlusega. Taotlus rahuldati ja kevadel lõpetas ta õppeasutuse kiitusega, esitades eksamikomisjonile suure professionaalsusega kirjutatud kandataadi F. Schilleri draama „Messina pruut” lõplikuks stseeniks. Konservatooriumi kunstinõukogu andis Lyadovile väikese hõbemedali, kuid tingimusel: lõpetaja saab selle siis, kui ta võõrandab teaduslikel teemadel. Lisaks pakkus institutsiooni juhtkond Anatoli Konstantinovitšile õpetaja positsiooni oma teoreetilistes õppematerjalides ja instrumentides oma emakeeles. Ta leppis kokku ja osales õpetamisel kogu oma elu jooksul, tuues välja palju silmapaistvaid muusikuid.

Loov tõus

Järgmised 1879. aastal tõid Lyadovi ka palju uusi muljeid. Peterburi muusikahuviliste ringis debüteeris ta esmakordselt dirigendina ja siin kohtus ta suure muusikaõpilasega Mitrofan Petrovitš Belyaeviga, kes mängis selles amatöörigrupis vioolat. See tuttav voolas sujuvalt sõprusse. Alates 1884. aastast hakkas filantroop korraldama igal nädalal kammermuusika muusikalisi õhtuid, mis tähistas silmapaistvate muusikute kogukonna algust ja mis hiljem sai tuntuks Belyaevski ringina. Ja järgmisel aastal, kui Belyaev asutas Saksamaal kirjastuse, usaldati Lyadovile vene heliloojate uute teoste valimine ja toimetamine. Lyadovi biograafia kohaselt oli 1884. aastal tähistatud ka väga oluline sündmus, kuid juba Anatoli Konstantinovitši isiklikus elus: ta abiellus Tolkacheva Nadezhda Ivanovnaga, kellega ta elas õnnelikult kuni oma päevade lõpuni. Samal aastal alustas ta helilooja Balakirevi kutsel, laulja kabeli juhatajana, ta alustas teoreetiliste erialade õpetajana Venemaa peakoori regentide ja instrumentaalide klassides ning 1886. aastal sai ta talveaias professoriks.

Selle aja jooksul sai Peterburi muusika ringkondades Lyadovit tuntuks mitte ainult heliloojana, vaid ka dirigendina, selles rollis, mida ta edukalt esines Mitrofan Belyaevi asutatud Vene sümfooniakontsertidel. 1887. aastal tähistati Anatoli Konstantinovitš Tšaikovski ja Rubinsteini tuttamisega. Seejärel viis ta läbi Anton G. "Avalike sümfooniakontsertide" korralduses. 1889. aastal külastas Lyadov Belyaevi kutsel Maailma kunstinäitusel Pariisi. Seal toimus kontserte, kus kõlasid vene heliloojate teosed, sealhulgas Anatoli Konstantinovitš.

Üheksakümnendate aastate keskpaigaks oli Lyadovi autor kui helilooja, dirigent ja õpetaja oma tippu jõudnud. 1894. aastal kohtus ta Alexander Scriabiniga ja liikus lähemale Sergei Taneyevile, kes tuli Peterburi ooperi Oresteia tootmiseks.

Kahekümnenda sajandi rasked aastad

Kahekümnenda sajandi esimesed aastad tõid Lyadovile suurt pettumust, sest 1904. aastal suri tema suur sõber Mitrofan Belyaev. Filantropi patroonist sai Anatoli Konstantinovitš hoolekogu liikmeks, kes korraldas kohalike muusikute ja heliloojate premeerimiseks. Siis tuli verine aasta 1905. Lyadov koos teiste õpetajatega, kes toetasid vabastatud Rimski-Korsakovit, jäid talveaia seintest välja ja tulid tagasi alles pärast seda, kui Glazunov võttis direktori ametikoha. Helilooja elu viimasel kümnendil oli pidevalt tumenenud tema lähedaste inimeste kaotus: Stasov suri 1906. aastal ja Rimski-Korsakov ei muutunud 1908. aastal. Sõprade kadumise kurb kogemus avaldas tugevat mõju Anatoli Konstantinovitši tervisele ning 1911. aastal tabas ta tõsist haigust, millest ta ei suutnud taastuda. Arstid määrasid talle hoolika suhtumise. Lyadov peaaegu ei läinud kuhugi, ainult mõnikord külastas ta talveaeda. Sellele vaatamata märgiti helilooja eeliseid 1913. aastal. Peterburi konservatoorium tähistas oma loomingulise tegevuse 35. aastapäeva. Siis olid jälle tugevad löögid. 1913. aasta sügisel suri Lyadovi armastatud vanem õde Valentina Konstantinovna Pomazanskaya ja järgmise aasta suvel veetis helilooja vanim poeg sõjaväeteenistuses. Kogemused murdsid Anatoli Konstantinovitši. Helilooja suri 28. augustil 1914 Polynovka külas - oma naise pärand, mis asub Borovitši linna lähedal.

Huvitavad faktid Lyadovi kohta

  • Kui Mitrofan Belyaev asutas Leipzigis muusika kirjastamise ettevõtte, käskis ta Lyadovil tegeleda avaldamiseks ettevalmistatavate tööde ajakohastamisega. Anatoli Konstantinovitš tegi seda tööd nii karmilt, et kunstide patroon kutsus teda naljalikult "pesumasina".
  • Lyadovi elulugudest saame teada, et Anatoli Konstantinovitš sai palju talente. Lisaks helilooja kingitusele oli tal suurepärased kunstiteosed ja poeetiline loovus. Meeleheitlikud naljakad pildid ja luuletused võivad olla piisavad, et rääkida nende autori iseloomust. Näiteks juhtis Lyadov oma poegade jaoks palju ja seejärel korraldas oma loomingust terve päeva, riputades nad kõik korterisse. Sellel näitusel võis näha kuulsate inimeste huumorimeelset karikatuuri, samuti erinevaid mütoloogilisi olendeid: kuratide kõveraid või kummalisi otsin vähe mehi.
  • Kui Lyadovilt küsiti, miks ta eelistas väikeste muusikapalade koostamist, siis naljakas helilooja alati, et ta ei saanud muusikat kauem kui viis minutit seista.
  • Peaaegu kõik tema kirjutised Lyadov keegi pühendas. Need võivad olla õpetajad, sugulased või lähedased sõbrad. Ta pidas oluliseks, et ta tegeleks tööga konkreetsele isikule, keda ta kohtles suure armastuse ja austusega, ning võib-olla ta töötas nii hoolikalt iga oma loominguga.
  • Paljud väidavad, et Lyadov oli kõige laiskam muusika klassikaline klass ja kirjutas nii vähe teoseid. Siiski keelavad mõned heliloojate biograafid seda kategooriliselt. Ta tegeles paljude pedagoogiliste tegevustega, sest ta andis Lyadovile võimaluse oma perekonda toetada. Belyaevile saadetud kirjades, kes tahtsid Anatoli Konstantinovitšil oma talveaiast loobuda ja täielikult alanud kirjutamist tagasi lükata, lükkas helilooja mistahes materiaalset toetust patroonilt tagasi.

  • Helilooja mälestasid, et Anatoli Konstantinovitš oli lahkeim mees. Alati oli meeldiv suhelda temaga, sest ta suutis vestlust lihtsalt hoida ja olla huvitav vestlusringkond. Lisaks kirjeldati Lyadovit ka muretu inimesena, kes armastas panna ja lõbusalt meelitada, mis tõenäoliselt mõjutas tervise õõnestamist ja varakult elust lahkumist.
  • Kohe pärast Anatoli Lyadovi surma maeti nad Peterburis Novodevitši kalmistule, kuid 1936. aastal viidi tema jääd Aleksander Nevski kloostri nekropolisse.
  • Hämmastavast boheemlasest loodusest hoolimata oli helilooja salajane mees ja isegi ei lubanud oma sõpradel oma isiklikku elu. 1882. aastal kohtus Borovitši linnas Tolkacheva Nadezhda, kes on lõpetanud kõrgemate naiste kursuste, ja 1884. aastal abiellus temaga, teatamata sellest kellelegi. 1887. aastal tegi abikaasa helilooja õnnelikuks poeg, keda nimetati Michaeliks. 1889. aastal ilmus Lyadovi perekonda teine ​​poeg Vladimir. Mihhail ja Vladimir Lyadov surid 1942. aastal blokaadi ajal.
  • Olulist kohta Lyadovi elus oli pedagoogiline tegevus. Ta alustas õpetamist kohe pärast konservatooriumi lõpetamist ja töötas selles valdkonnas kuni viimase päevani. Väljapaistva maestro jüngrid olid B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofjev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - tähelepanuväärsed isiksused, kes andsid hindamatu panuse vene ja seejärel nõukogude muusikakultuuri arengusse.

  • Anatoli Konstantinovitš tundis lugemist väga huvitavat ning oli huvitatud kirjanduses ilmnenud uuendustest. Tal oli oma arvamus kõigest, mida ta ei tahtnud väljendada. Näiteks kõik teadsid, et ta kiitis Dostojevski ja Tšehhovi ning ei meeldinud Gorkile ja Tolstoiule.
  • Helilooja, olles tõsises seisukorras ja ennustanud oma surma, põles kõigi nende tööde visandid, mida ta enne surma algas.

Loovus Anatoli Lyadov

Anatoli Lyadovi loov pärand on suhteliselt väike. Helilooja osales pedagoogilises tegevuses nii palju, et muusika koostamiseks ei olnud peaaegu aega, ja tal õnnestus parimal juhul kirjutada kaks või kolm tööd. Anatoli Konstantinovitš andis eelise väikestele muusikalistele vormidele, seega on kõik tema kompositsioonid ja siiani jõudnud enam kui kuuskümmend nummerdatud ja umbes kakskümmend nummerdamata opussi, väikesed teosed, lakoonilised miniatuurid, millest paljud on tunnistatud ületamatuteks muusikateoste meistriteosteks. Lyadov töötas mängude kallal väga hoolikalt, peenestades iga detaili, tänu millele vallutasid helilooja teosed, mis olid täis rahvale eposti vaimu, oma väljendusvõime, meloodilise meloodia, õrna lüürika ja muusikalise mõtlemise selgusega ning mõned loomingud lihtsalt paeluvad rõõmu ja huumoriga.

Lisaks neljale romaanile, mis on kirjutatud üheksa-aastasena, ja muusikale muinasjutule "Aladdini maagiline lamp", mis on kirjutatud 1871. aastal, loetakse Lyadovi helilooja algust 1874-ks. Tema esimesed tööd, mis nägid valgust ja trükiti op. 1 olid neli romantikat. Ta lõi need vokaalsed miniatuurid, olles “Mighty Handful” liikmete mõjul, ja vaatamata heale ülevaatusele ei tahtnud ta kunagi sellesse žanrisse tagasi, kuna ta kaotas temast huvi.

Tema kaasaegsete mälestuste kohaselt oli Lyadov suurepärane pianist, mistõttu ilmselt kuulus ta esimeste kompositsioonide hulka klaverimängud. 1976. aastal loob Anatoli Konstantinovitš algse tsükli, mida nimetatakse "Flaierid", kus tema silmapaistev heliloojate talent oli selgelt väljendunud. Peale selle jätkas maestro kirjutamist muusikaliste miniatuuride žanris ning tema pliiatsist tulid väikesed tükid, milles ta täiustas oma helilooja oskusi, töötades iga fraasiga ehtega. Selle tulemusena esitas helilooja meile üle 50 suurepärase klaveriteose, sealhulgas arabesiigid, intermezzo, mazurka, bagatellid, valssid, mazurka ja prelüüdid, mis näitasid väga selgelt tema tööle iseloomulikke omadusi. Teine osa töid, lühiduse ja selguse muusikalise materjali.

Siiski on Lyadovi kuulsamad teosed tema teosed sümfooniaorkestrile. Nad on kirjutatud ka muusikaliste miniatuuride žanris ja kinnitavad suurepäraselt helilooja loomingulist arengut. Helilooja kaheteistkümnest sümfoonilisest kompositsioonist on väga populaarsed maalilised luuletused "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "Sorrowful Song" ja sviit "Kaheksa vene laulu".

Lisaks nendele ilusatele loomingutele lahkus Anatoli Konstantinovitš oma järeltulijatele kuus kammer-instrumentaalset tööd, umbes kakssada rahvalaulude korraldust, kaheksateist lastelaulu, kantatat ja mitut koori.

Teatri-muusikaline dünastia Lyadov

Anatoli Konstantinovitš kuulus kuulsale teatri- ja muusikadünastiale Venemaal, mille asutaja oli helilooja vanaisa Nikolai Lyadov. Ta oli Peterburi Filharmoonia Seltsi dirigent. Nikolai Grigorievitšil oli üheksa last, kellest seitse seostasid oma elu muusikaga ja viis neist teenisid kohtusaalides.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - helilooja isa oli Mariinski teatri esimese dirigendi Vene ooperitrupi dirigent.

Seejärel täiendati Imperial Theatre Lyadovi perekonna järgmise põlvkonnaga. Rühma kuulusid kaks nõbu Anatoli Konstantinovitš Vera ja Maria.

Helilooja õde Valentina sai dramaatiliseks näitlejaks, kes esines Aleksandria teatris, kuid mõlemad abikaasad M. Sariotti ja I. Pomazansky olid professionaalsed muusikud.

Anatoli Konstantinovitš Lyadov on silmapaistev muusik, kelle klassikaliselt tunnustatud heliloojate töö on Venemaa muusikakultuuri "kuldse fondi" seas. Käesoleval ajal heliloojad uurivad oma kompositsioonides muusikalise esitusviisi orkestreerimise ja lühiduse kunsti. Tema töid tehakse kontserdisaalides üle maailma, mitte ainult originaalsetes, vaid ka mitmesugustes kaasaegsetes muusikahooldustes.

Vaadake videot: Anatoli Lyadov - The Enchanted Lake 1909 (November 2019).

Jäta Oma Kommentaar