Muusikaharidus: ajaloo lehekülgede kaudu

Muusikaharidus: ajaloo lehekülgede kaudu

Kogu inimese elu jooksul mängitakse muusikat. Alustades lihtsa ema lullabyga, mida kuuleme meie elu esimestel päevadel, lõpetades muusika kontsertidel, televisioonis, raadios ... See nimekiri on lõputu. Tänapäeval mängib muusika laste kasvatamisel olulist rolli. Tema on see, kes, nagu ükski teine ​​kunst, ei suuda anda lapsele arusaama ilust, keerukusest, arendada oma sensuaalsust ja loomingulisi võimeid. Kas see on alati olnud selline? Sellele küsimusele vastamiseks vaatame tagasi sajandeid ja pöördume maailma kultuuri kolme kõige kaugema ajastu poole.

Muusika ja haridus antiikajal

Ajalugu on erilist tähelepanu pööratud muusikalise ja esteetilise hariduse küsimustele. Erakordne roll selles valdkonnas kuulub iidse Kreeka juurde. Seal peeti muusikat kõige olulisemaks avaliku hariduse vahendiks ja seepärast määrati see peaaegu fundamentaalse tähtsusega riigi tõelise kodaniku arengus. Vana-kreeklased pidasid vajalikuks anda igale lapsele intellektuaalne, füüsiline ja muusikaline haridus. Selle riigi haridussüsteem eeldas poiste kohustuslikku haridust alates seitsmendast eluaastast spetsiaalses „kypharist” koolis, kus nad õppisid laulmist ja õppisid erinevaid muusikariistu mängima. Kuid tüdrukute muusikaline areng on vähem tähelepanu pööranud: see toimus reeglina oma kodu seintel ja mõnikord piirdus laulmisega.

On üsna uudishimulik, et iidsed kreeklased pidasid inimesi, kes ei saanud kooris laulda, harimata. Selle oskuse olulisust seletas selle peaaegu riigi tähtsus: laulu laulus peeti püha kohustust. Kõik kuni 30-aastased riigi elanikud pidid õppima vokaalseid oskusi ja mängima muusikariistu.

Selle aja pedagoogika pidas muusikat inimese moraalsele käitumisele mõjuva peamise "hoobina". Näiteks nägi Platon muusikakunsti kui peamist riiklikku haridussüsteemi. Seepärast tegi ta ettepaneku jagada muusikat noorema põlvkonna kasvatamiseks vastuvõetavaks ja seega vastuvõetamatuks.

Muusikaharidus keskajal

Keskaeg pakkus oma seisukohta muusikale, mille määrasid nüüd kristluse põhimõtted. Vaimse ja esteetilise väärtuse hierarhias kolis ta viimasele kohale ja hakkas mängima abivahendina usuliste tõde assimileerimisel. Praegu peeti muusikat üheks matemaatiliste teadmiste valdkonnaks koos aritmeetika ja geomeetriaga.

Ajavahemikku V kuni X sajandit nimetatakse "pimedaks ajaks". Ja kõik sellepärast, et antiikaja kokkuvarisemine kutsus esile kultuuri järsu languse ja hariduse arengu pärssimise. Kuid see ei mõjutanud muusikalist haridust, vastupidi, selle aja jooksul tegi ta selle arengus suure sammu. See oli tingitud asjaolust, et muusikaõpe lisati teoloogilise hariduse jaoks vajalike erialade nimekirja. Piiskopide all moodustati osakonnad, millest sai hiljem ülikoolide ja muusika õppekeskuste alus.

Muusikahariduse vormide hulgas oli loomulikult laulmine. Nad õpetasid seda oskust kirikutel ja kloostritel. Koolides võisid õppida ainult poisid, kes pidid igal moel valdama ladina keele lugemise ja kiriku laulmise, teiseks olid nad kirjutamisoskused. Enamik selle aja lapsi ei saanud koolides koolitust, kuid nende vanemad tõstsid neid kodutöös. Ainsad erandid olid feodaalsete isandate tütred, kes õppisid nii nunnakodades kui ka kodus.

Muusika õppimine renessansis

Renaissance'i muusikapedagoogika püüdis koolitada uut inimest, muus tüüpi muusikut, vastates kõigile tema aja nõuetele: olla tugev ja tahtlik vaimselt ja füüsiliselt. Noortelt õpetati lastele koorilaulu, mängides mitmeid muusikariistu, muusikateooriat ja kompositsioonioskusi. Selle aja muusik pidi oma valdkonnas olema universaalne ja vajadusel vahetama ühelt tegevusliigilt teisele. Ajastu peamiseks uuenduseks oli poiste ja tüdrukute ühine koolitus.

Ajastu juhtivad arvud omistasid muusikale suurt tähtsust, pidades seda kõrgemaks kui teised kunstid ja teadused. See aitas kaasa haridusasutuste - muusikaliste oskuste ja akadeemiate - laialdasele levitamisele. Nad ilmusid peamiselt suurtes linnades. Muusika püüdis tema kaudu avalikult kättesaadavaks teha, et nõuda head ja õiglust.

Renaissance'i tähtsust muusikahariduse arendamisel on raske üle hinnata. Erinevalt keskajast, mis tugines traditsioonidele ja kiriklikule võimule pedagoogikas, avas renessanss uusi arenguteed, pöörates oma pilgu lapsele, tema võimetele ja võimetele. Ja veel on mitu sajandit uus aeg, mitu sadu aastaid tekkinud uusi avastusi, saavutusi ja inimliku mõtlemise õitsengut, milles muusika ja selle haridusfunktsioonid ei ole kõige vähem tähtsad.

Jäta Oma Kommentaar