Tsümbaalid: ajalugu, video, huvitavad faktid

Muusikainstrument: taldrikud

Valgevene ... Maagiline maa, mille ilu on sõnadega võimatu kirjeldada. Ei ole midagi, et nad nimetavad seda sinise silmaga: tuhanded jõed ja järved on taevase sinise riigi tunnuseks. Sajandeid vana Belovezhskaya Pushcha, Polesye, kuldsed väljad, tuuleveskid, iidsed lossid ja linnused on väike osa sellest, mis võib muljet avaldada sellele hämmastavale maale külastanud reisijale. Veel üks särav riigi atraktsioon on selle eriline kultuur (valgevenelased hoiavad rahvale ja traditsioonidele püha). Meloodilised rahvalaulud kõlavad väga ilusalt, eriti tsümbaalide saatel, keelpillina, mis on saanud Valgevene kultuuri sümboliks, mille heli kaunistab kõiki olulisi sündmusi selle riigi rahvas. Venelastel on nööpakonkurss ja balalaika, ameeriklased on banjod, prantslased on akordioniga, skotidel on torupill, armeenlastel on duduk ja valgevenelastel on taldrik. See vahend on rahvuslik aare, mida Valgevenes koheldakse eriti hirmutavalt, ning selle esituskunst on hoolikalt edasi antud põlvest põlve.

Tsümbalite ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariistaga, loe meie lehelt.

Heli

Tsümbaalid on ainulaadne instrument, millel on rikas muusikaline kuvar, mis võib tunduda klaverina ja nagu kella. Kõrge ja õrn mõõteriist, selle helge, kuid samal ajal õrn ja mitte pleekiv heli on kõrva jaoks väga meeldiv. Tsümbaalid meenutavad vene rahvusinstrumenti - harfit. Kuid nende kahe instrumendi oluline erinevus on heli väljavõtte tegemise viis: tsümbaalidel ilmub see siis, kui lööb stringid spetsiaalsete pulgade või haamritega. Tänapäeval on instrumentide mängimise tehnika teostamise meetodid aga märkimisväärselt laienenud ning hõlmavad pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios ja paljud teised, millest tsümboolne muusika muutub väga mitmekesiseks.

Paljude liikidega tsümbaalidel võib olla nii diatooniline (rahvakümbaalid) kui ka kromaatiline järjekord (akadeemilised kontserdimärgid). Vahemik varieerub ka kahest pooleni kuni nelja oktaavini. Näiteks Prima mudeli professionaalses instrumentis paikneb see väikese kuni kolmanda oktaavi C-soola ulatuses.

Märkused tsümbaalide kohta salvestatakse nagu klaverile kahes võtmes: kõrgel ja bassil.

Foto:

Huvitavad faktid

• Zimbalist on tsümmeeria esineja nimi.
• Keskajal oli üks populaarsemaid ilmalikke instrumente mingi tsümbaal, mida nimetatakse psalteriks, mis oma disainis oli väike klaviatuur. Arvatakse, et see konkreetne instrument on kaasaegse klaveri eellas.
• Piibli raamat Psalter sai oma nime instrumendi psalteriast, millega kaasnesid vanas Testamendi kiituspalmid.
• Sümbaalid olid Prantsusmaal juba 14. sajandil väga populaarsed. Seda tõendab asjaolu, et kuulus prantsuse helilooja ja luuletaja Guillaume de Macaud kirjeldasid neid üksikasjalikult oma trükistes.
• 17. sajandi lõpus oli tsümbaalide või pigem nende sortide psalteri areng tihedalt seotud tähelepanuväärse saksa esineja ja helilooja Pantalion Gebenstreiti nimega. Ta täitis oma improvisatsioone nii elavalt ja meisterlikult, nagu ta täiuslik, et Prantsusmaa kuningas Louis XIV, kummardas muusiku mäng, naljakas nimega instrument Pantaleon.

• Suurepärane vene helilooja I. Stravinsky üks kord Genfis asuvas restoranis, ma kuulsin tsümbaale. Heliloojale meeldis nii palju, et ta ostis endale instrumendi ja õppis innukalt, kuidas seda mängida.
• Kuulsad kino heliloojad kasutavad tihti oma filmides kümbaalset heli. Näiteks K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: Spocki otsingus"), D.T. Williams ("Indiana Jones: kadunud laeva otsimisel"), A. Desplaus ("Golden Compass" ja "Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum"), L. Schifrin ("Võimalik missioon").
• Ungaris loodi 3. novembril 1991 Maailma Cymbalistide Liit, mille peamine eesmärk on vahendi populariseerimine. Organisatsiooni kuuluvad esindajad 32 riigist Euroopas, Aasias, Ameerikas, Austraalias. Need on esinejad, instrumentide koostajad, heliloojad, muusika kirjastajad ja muusikuteadlased. Assotsiatsioon korraldab iga kahe aasta tagant maailma kongresse, et vahetada kogemusi ja teavet.
• Rahvuslikke ja rahvusvahelisi konkursse ja esinejate festivale tsümbaale peetakse erinevates maailma riikides: Ungaris, Valgevenes, Austraalias, Jaapanis, Tšehhi Vabariigis, Slovakkias, Moldovas, Suurbritannias, Hollandis, Mehhikos ja teistes.
• Sõnal dulcimer on teine ​​tähendus. Mõnikord nimetatakse seda sagatiks - muusikainstrumendiks väikeste metallplaatide kujul, mille läbimõõt on 2 cm ja mida tavaliselt kasutatakse kõhutantsu esitamise ajal.

Ehitus

Prima mudeli akadeemiliste sümbolite keha on trapetsi kuju, mille alumine alus on 100 cm, ülemine 60 cm ja külg on 53,5 cm, korpus on kaetud tekiga, millel on mitmed resonantsavad avad. Tekil on ka kuus seisma - shtegov, jagades stringid erinevateks intervallideks: quarts, quints, kolmas ja teine. Tekile on venitatud suur hulk stringisid: 29 rida 2-3 stringit, mille kõrgust reguleeritakse häälestuskeelte - kaamelite abil.

Tüüpiline korpus on tavaliselt valmistatud vahtust ja tekik on valmistatud kõrge mägimõõduga kuuskest.

Mõõteriista mängitakse spetsiaalsete puidust vasaradega - peenestajatega, millel on spetsiaalne kaarjas kuju, mis vajaduse korral kaetakse naha või lapiga, et pehmendada.

Sordid

Kümnidel, mis on paljudes maailma riikides väga populaarsed, on väga palju sorte ja kõige populaarsemad neist on:

• Ungari kontserdi dulcimer on disaini poolest suurim instrument, mille keha on raske raam, mis seisab neljalt eemaldatavast jalast. Nendel dulcimeritel on laiendatud vahemik, kromaatiline süsteem ja summutuspedaal.
• Santur on vahend, mis on levinud idapoolsetes riikides: Türgis, Iraagis, Iraanis, Indias, Gruusias, Armeenias, Aserbaidžaanis. Sellel on 96 stringit ja see on valmistatud trapetsikujulistest pähklipuitidest. Nippe, millega nad mängivad, nimetatakse mizrabiks.
• Folk dimcimer on kaasaskantav vahend, millel on väike suurus, diatooniline struktuur ja mis on kahe, kahe ja poole oktaaviga.
• Appalatsi dulcimer - vahend, mis on levinud Põhja-Ameerika rahvaste seas. Sellel on kitsas piklik kuju kaheksa või ovaalse kujuga. Seda tüüpi tsümbaale eristab kael, mis asub keha keskel ja tõstetakse ühe sentimeetri kõrgusele tekist. Kaelal on 12 kuni 16 fretit, seadmel on kaks või neli resonaatori auku. Selliste tsümbalite stringide arv võib varieeruda kolmest viisini. Heli ekstraheeritakse sõrmede või valiku abil.

Samuti tuleb märkida, et folkloorides ja orkestrites kasutamiseks on kavandatud erinevad taldrikud, mis erinevad pigi poolest: piccolo, prima, alto, bass ja kontrabass.

Rakendus ja repertuaar

Oma erilise heliga tõmbasid heliloojad kogu aeg tähelepanu. Tuntud muusikalised autorid, kes pöörasid erilist tähelepanu instrumendile, sealhulgas oma hääle oma töös, tuleb mainida Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer ja tänapäeval on see üsna nõudlik vahend, millel on väga lai rakendusala. Neid kasutatakse väga edukalt kui soolo, ansambli ja orkestri vahendit. Dulcimer on väga mitmekülgne, mitte ainult möödunud epohhide heliloojate teosed kõlavad suurepäraselt, vaid ka kaasaegsete suundumuste, näiteks jazzkoostiste muusika.

Tsümmeermuusika raamatukogu on väga rikas ja mitmekülgne - need on erinevate ajastute ja suundumuste suurte heliloojate suurepäraste teoste transkriptsioonid, aga ka spetsiaalselt instrumendile kirjutatud originaalteosed. Klassikaliste laulude muusikaline meistriteos kõlab hästi: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Tänapäeva muusika autoritest, kes pööravad erilist tähelepanu instrumendile, väärib märkimist P. Boulez (Prantsusmaa), P. Davis (Inglismaa), D. Kurtag (Ungari), M. Kochar (Ungari), L. Andrijsen (Holland), I. Zhinovich (Valgevene).

Kuulsad esinejad

Suurele populaarsele armastusele omased tsümbaalid on alati meelitanud nii tavalisi muusikaõpilasi kui ka professionaalseid muusikuid. Instrumentide rikkaim ajalugu on paljastanud kogu andekate esinejate galaktika, kes on andnud hindamatu panuse instrumendi arengusse oma loovusega. 20. sajandi esimese poole kuulsamaid tsümbaliste tunnustas ungari muusik Aladar Rat, kes oma suurepärase jõudlusega ajendas väljapaistvat vene helilooja I. Stravinskit mitte ainult armastama tsümbaale, vaid ka õppima neid mängima.

Valgevene treeningkoolide baasi aluseks oli nende silmapaistvate esinejate nimed nagu D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin ja I. Zhinovich, keda nimetati mitmekülgse loomingulise tööks Valgevene Andrejeviks. A. Ostrometsky, V. Burkovitš, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich andsid olulise panuse meisterlikkuse arengusse nende väsimatu loomingulise tegevusega.

Praegu on tuntud virtuooside esitajate seas, kes imetlevad kuulajaid oma esitusega ja teevad palju, et säilitada tsümbaalide populaarsust üle kogu maailma, tuleb märkida M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Ajalugu

Tsümbalite ajalugu pärineb Lähis-Idast meie vanadest aegadest. Nende eelkäijad olid tööriistad, mida meie esivanemad kasutasid juba neljandas aastatuhandes eKr, ja me õpime sellest sellest, mida on leitud arheoloogiliste väljakaevamiste tõttu iidse Sumeri territooriumil. Näiteks kuuskümmend sajandit tagasi loodud vaasi fragmendil tõmmati muusikuid varjatud harpidele sarnaste instrumentidega. Sarnaseid sarnaseid kujutisi leitakse ka Babyloonia kuningate esimesele dünastiale kuuluvast leevendusest, mis viitavad 9. sajandile eKr. er Lisaks on ühes Vana Testamendi osast, prohvet Danieli raamatus, mainitud tööriistu, mida võib nimetada tümbaalseks eellaseks. Näiteks Santour, mis legendi järgi loodi piibelliku loo märkimisväärse isiksuse järgi - kuningas Taavet. Aja jooksul on tööriist laialt levinud kogu maailmas, mis on oluline koht Aasia, Aafrika, Hiina, India ja seejärel Euroopa rahvaste kultuurielus. Erinevates riikides sai ta uusi nimesid: Prantsusmaal nimetati teda timpaaniks, Inglismaal - Dalshima, Saksamaal - hakbrettom, Itaalias - salterio, Iraanis - Santure'is, Armeenias ja Tšehhi Vabariigis, Rumeenias, Slovakkias, Ungaris, Poolas, Slovakkias, Ungaris. Valgevene, Moldova, Valgevene ja Ukraina - taldrikud.

Seadet, mis võitis üha enam populaarset armastust, muudeti pidevalt, iga kapten lisas oma seadmele midagi teistsugust: tsümbaalid muutsid resonaatori korpuse kuju ja mahtu, mõnel juhul isegi kohandasid klaviatuuri ja soolestiku asemel panid nad metallist. Eriti populaarne tsümbaalide puhul tuli XIV-XVI sajandil. Sel ajal elasid nad kindlalt nii külade kui ka linnade elanikkonna hulgas ning kõrgkoolis tuntud kui moodne kodumuusika vahend.

Tsümbaale peeti parimaks muusika mängimiseks ja neid kasutati mitte ainult soolo ja saatemeeskonna, vaid ka ansamblis teiste instrumentidega mängimiseks. Nad kõlasid erinevatel pühadel, messikeskustes, pulmades ja isegi kohtuseremooniates. 18. sajandil hakkasid heliloojad esitlema tsümbaleid ooperitulemuste, sümfooniate ja oratooriumide hindedesse. Näiteks oleks K. Glucki ooper "Fooled Kadi".

Paljude rahvaste poolt armastatud vahendit täiustati pidevalt, kuid 19. sajandi seitsmekümnendatel aastatel valmistasid Ungari linna Pesti V. Schundi klaverimehele tõelised revolutsioonilised muutused tsümbaalide ehitamisel. Ta tugevdas taldrikraami, suurendas stringide arvu, lisas stringide surmamise mehhanismi ja paigaldas need ka neljale jalale. See vahend sai kontserdi tsümbaalide eelkäijaks, mis on täna eriti populaarsed Ukrainas, Tšehhi Vabariigis, Ungaris ja Moldovas. 20. sajandi alguses, täpsemalt 1923. aastal, moderniseeriti koos muusikainstrumentide meistriga K. Sushkevitši andekate muusikute ja õpetajate D. Zakhar algatusel tsümbaale, mis mitte ainult ei olnud eriti populaarsed Valgevene pinnases, vaid omandasid ka staatuse Valgevene rahvuslik sümbol. Mõnevõrra hiljem, 1925. aastal loodi terve tükk tsümbaale - piccolo, prima, alto, bass ja topeltbass, mis hiljem sai ansambli osaks, ning seejärel Valgevene folk instrumentide orkestrisse.

Tsümbaalid on tööriist, mida Valgevenes koheldakse eriti hirmutavalt, nii et selle esitamise kunst läheb hoolikalt põlvest põlve. Sümbolid, mis on tingitud muusikalisest kaebusest, on populaarsed mitte ainult Valgevene rahva seas, vaid on võitnud armastuse ja kuulsuse paljudes maailma riikides. Ungari, Ukraina, Poola, Slovakkia, Sloveenia, Moldova, Rumeenia, Serbia, Tšehhi Vabariik, Läti, Armeenia, Kreeka, Hiina, India - see on väike nimekiri riikidest, kus mitte ainult professionaalsed muusikud, vaid ka lihtsad amatöörid mängivad muusikat dulcimeritega - muusikahuvilised.