Opera "Pihkva teenija": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

N.A. Rimski-Korsakovi ooper "Pskovytyanka"

Debüütooper N.A. Rimski-Korsakov ta ei lasknud tal kogu oma elu minna - peaaegu 30 aastat kirjutas ta korduvalt “Pihkva naise”, kirjutas talle eraldi ooperi-proloogi “Noblewoman Vera Sheloga”. Ja hoolimata asjaolust, et autori elu jooksul toimunud esimese toodangu edu ei ületatud kunagi, andis Ivan Terrible'i suurepärane osa võimaluse tutvustada suurte vene basside, sealhulgas F.I. Shalyapin.

Ooperi Rimski-Korsakovi kokkuvõte "Pskovyanka"ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta loe meie lehelt.

Kokkuvõte "Pskovityanki"

Pihkva, 1570

Printsess Olga oma aias veedab aega oma sõpradega, kuid teda ei hõivatud meeste meelelahutusega - ta ootab oma armastatud uudiseid. Üks tütarlastest, kes seda hetke kinni haarab, teatab, et Mihhail saabub tema juurde.

Armastajate õhtune koosolek peitub tuleviku mõtetega - Olga on abielus oma isaga jõukate poiste Matutu jaoks. Mihhail plaanib raha teenida Siberi maades, mis annab talle võimaluse võidelda Olga käe eest, kuid tüdruk palub temaga mitte alustada ohtlikku teed, ta kavatseb oma isa oma abielu plaanidest loobuda.

Aedasse sisenenud Tokmakov ja Matuta katkestasid oma koosoleku ning Olga saab tahtmatult tunnistajaks ausale vestlusele: Juri Ivanovitš tunnistab, et tüdruk ei ole tema tütar. Tema ema on tema hilisema naise õde Vera Sheloga ja tema isa on täiesti teadmata. Kellad helistavad vanematele meestele. Olga, kes selliseid uudiseid uimastab, tundub tema eest leina.

Pihkva peaväljakul on rahvarohke: inimesed, kes kogunesid kellukesele - Novgorodi sõnumitooja, tõi kohutavaid uudiseid: Ivan Terrible koos kaitsjatega pani toime linnarahva julma veresauna ja saadeti Pihkvasse. Prints Juri pöördub alandlikkuse poole: on vaja kuningas soojalt ja südamest kohtuda. Aga Mihhail Tucha on valmis linna kaitsma desecrationi eest ning koos sarnaste mõtetega inimestega peidab ta Pihkva abistamiseks sagedamini, kui kuninglik armee hakkab siin lollima.

Ruudul on lauad, mis kõik ootavad kuninga tulekut. Ebaselgetel põhjustel on Olga kõige põnevam - tal on kirglik soov näha kohutavat. Ta ilmub, inimesed tervitavad teda.

Tokmakovi majas kohtub kohutav Pihkva aadel. Vaatamata soojale tervitusele tundub reetmine olevat kuningas. Ta nõuab, et prints oleks esimene, kes oma karikast maitseb. Kui Olga toob joogi, juhib ta tähelepanu tema sarnasusele tema noorte juhusliku armastajaga. Kui Grozni jäetakse üksi prints Juriga, räägib ta lugu tüdruku välimusest oma majas. Kuningas mõistab, et ta on just õppinud oma tütre ja muudab oma viha halastuseks.

Pihkva metsas - kuninglik jaht - läheb siin Olga kloostrisse palvetamiseks. Ta kaotab tahtlikult kaaslaste jälje - ootab pilve. Matuta katkestab pakkumise - ta järgnes märgatavalt Olgat. Pilves on ta tüdrukuga kaasas ja läheb kuninga jahipidamiseks, et teavitada reeturit ja rivaali.

Tsaar Ivan ei taha kuulda süüdimõistmist linnarahva poja vastu, kes oli kujundanud Olga röövimise. Ta küsib temalt oma mineviku elust, lapsepõlvest. Äkiline müra meelitab tähelepanu - see on Mihhailo, vaatamata haavale, relvaga, et vabastada oma armastatud pärisorjusest. Grozni viha ei ole mingil moel piiritletud, ta käskis kõik hävitada ja pilv elus. Mihhailo õnnestub põgeneda, Olga jookseb tema järel. Nooled on suunatud põgenikele, kuid nad tabavad tüdrukut. Kahetsusväärne kuningas leinab oma tütre keha.

Huvitavad faktid

• M. Balakirev seda uskus Rimski-Korsakov ei kirjuta ooperit paremini kui "Pihkva Maid".
• Pskovytankoyga tutvumiseks vaadake E. Svetlanovi juhitud 1999. aasta Bolshoi teatritöö salvestust. Peamised parteid on V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilova (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (pilv).
• Helilooja pühendas oma esimese ooperi sarnaste mõtlemisega inimestele "Võimas käputäis"(" kallis kruus ").
• Pskovytinkil on palju ristmikkeBoris Godunov" Mn Mussorgsky. Seda võib seletada asjaoluga, et mõlema ooperi intensiivse töö ajal ei ole heliloojad mitte ainult tihedalt seotud, vaid ka koos elanud.

• Ainuüksi ooperimuusika loomine ja töötlemine, mis kestis mitu aastakümmet - “Pihkva naise” librett kirjutas ka L. Mei 9 aastat. Ooperi krunt on väljamõeldud, kuid see põhineb ajaloolisel sündmusel - Ivan Terrible saabumisel Pihkvasse 1570. aastal pärast Novgorodi pogromi, mille käigus suri kuni kolmandik Novgorodi populatsioonist. Pihkvas ei olnud tsaarirepressioonidel sellist massiivset iseloomu, osaliselt, kohaliku püha lolluse tõttu, kes ennustas palju kurjusid, kui Grozni oleks Pskovi elu mõjutanud.
• Ainus kodumaine film, milles F. Shalyapin tähistas oli 1915. aasta vaikne pilt, tsaar Ivan Vasilyevich, kohutav, põhineb ooperil Pskovytanka. Laulja oli ka filmi löödud Sharez'i stipendiumi kaasasutaja. Chaliapin ei olnud rahul oma esimese shooting kogemusega, nagu meeskond "Motor!" tihti ei langenud kokku tema toimiva meeleoluga. Siiski jäi pilt kino ajaloos igaveseks ka sellepärast, et tema esimest rolli mängis M.I. Zharov.

Parimad numbrid ooperist "Pskovityanka"

"Üksinda metsas ..." - Olga arioso

"Sa hüpata, kägu" - pilvede laul

"Pskovytyanka" loomise ja lavastuste ajalugu

Mis lugu võib unistada 24-aastasest noorest heliloojast? Kahtlemata on suur, tõsine ja kindel, tõde ja ulatus. Neid kriteeriume täitis ajalooline draama L. Mey "Pihkva naine", kus üks keskseid tegelasi oli tsaar Ivan Terrible. Kuid see ei olnud poliitiline, vaid inimlik lugu.

Ooperi meloodiad helilooja loovale kujutlusvõimele on inspireeritud Vene ruumidest ja Tveri provintsi reisi muljetest - mitmed stseenid olid kirjutatud reisi alguses ja pärast seda. Aga siis kolis töö aeglaselt - kivi külaline tuli korraldada. Dargomyzskyon olnud huvitav essee "Mlada", kus osalesid mitmed liikmed "Võimas käputäis", sealhulgas Rimski-Korsakov.

1871. aastal liikus ooperi koosseis aktiivsesse etappi. Punkti viimane punkt määrati 1872. aasta alguses. Kohe saatis autor oma vaimusünnituse, et nõustuda tsensoriga ja keelduti algselt. Oli kaks põhjust - Pihkva kujutis arenenud kohaliku omavalitsusega linnana, praktiliselt alternatiiv kuninglikule võimule ja monarhi laval esinemine ooperi iseloomuna. Rimski-Korsakov sai heakskiidu lavastuseks ainult suurhertsogi Konstantiini patroonika kaudu.

Opera ausalt öeldes ei meeldinud E.F-ile. Napravnik, Mariinski teatri peakorraldaja, võib-olla siiralt ja võib-olla ka selle artikli tõttu, mida Rimski-Korsakov avaldas paar aastat varem. Selles kritiseeris ta noorukalt Nizhniy Novgorodi debüütooperit. Aga kuna loa andmine toodangule anti "ülevalt", alustasid trupp ja orkester proovid.

1. jaanuaril 1873 toimus "Pskovytyanka" impeeriumil. Tsar Ivan laulis O. Petrov, Olga - Yu Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. Esimesel hooajal läks ooper 10 korda välja. Kuid ajakirjandus teda ei kiitnud. Autor ise märkas oskuste puudumisest tulenevaid muusikalisi vigu.

Kolm aastat hiljem alustas helilooja ooperit. 1878. aastaks kirjutati uusi episoode: proloog, Pechersky kloostri stseen; kirjutas palju duette ja ariase. Nikolai Andreevich ja tema saatjaskond tunnistasid, et muusika on muutunud professionaalsemaks, kuid ooper ise oli raske ja kuiv. Seda väljaannet ei korraldatud Mariinski teatris. Helilooja eriti ei nõudnud lavastuse versiooni, olles teadlik kõikidest puudustest, saates direktoraadile ainult ühe korra ja ilma midagi muud tegemata. 1891. aastal, kui ta oli juba palju rohkem kogemusi taga, võtab Rimski-Korsakov taas oma esimese ooperi. 1895. aastal nägi kolmas väljaanne valgust amatöör Panaevsky teatris, kus toimus neli etendust. Aasta hiljem rääkis tsaari Ivan mängus F. Shalyapin.

1898. aastal kirjutas helilooja "Pskovytyanki" sündmustele - "Poissõber Vera Sheloga", kaks ooperit esitleti ühel keiserlikul etapil ühel õhtul - Bolshoi teatris (1901) ja Mariinis (1903). Nendes etendustes tuli Ivan kohutavalt kohutav Chaliapin. Laulja võitis avalikkuse suure armastuse, kuid ooperi kui terviku õnnestumine oli võrreldamatu sellega, mida ta sai esietendusel.

20. sajandil astus "Pskovytanka" üle Venemaa piiri ja kõlas Itaalias, Suurbritannias, Belgias ja Hispaanias. Üks esimesi võistlusi oli Pariisi, 1909 "Vene hooaja" Dyagilev. Plakatitel oli nimi "Ivan the Terrible" - rohkem raha ja välisriigi vaatajaskonnale arusaadav, kõige populaarsem Shalyapin ilmus tiitlipidu. Nõukogude etapis oli ooper riigi juhtivates teatrites. Alates 2008. aastast on Pskovityanka olnud alati Mariinski teatris mängul, mis on muutunud 1952. aasta lavastuse oluliseks uuenduseks. 2010. aastal toimus ooper ajaloolises maastikus - Pihkva Kremli seinte all.

Rimski-Korsakov tema elu lõpus parandas ta peaaegu korduvalt, et ta oli püüdnud nii palju kordi ümber kirjutada.Pskovyanka": esimene väljaanne jäi kõige emotsionaalsemaks, kõige heledamaks ja kõige edukamaks. Lõppude lõpuks loodi see mitte ratsionaalsete hoiakute või professionaalsete kanonite all, vaid peamise loomingulise vahendi - inspiratsiooni all.