Kitarr: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikariist: kitarr

Kitarr ... Millised ühendused tekivad, kui kuulete seda sõna? Kirglik hispaanlane, kes tantsib põletustantsu, mängides koos iseendaga kastanetidel. Müra mustlased laulavad oma naljakaid laule. Või võib-olla vaikne suvine õhtu, jõekallas, kus lõkkekihi all kõlab südamega soojendav laul. Kogu maailmas kuuleme kitarriva kitarri - vahendit, mis on vallutanud kogu maailma rahvad. Nad usaldavad oma vaimseid kogemusi ja jagavad rõõmu, luuletajad pühendavad talle luuletusi. Paljud kuulsused armastasid kitarri kuulata, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi pühendas talle oma suurte teoste jaoks üsna vähe ridu.

Lugege kitarri ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

"... kitarril on õrn heli, nagu käsi puudutus. Kitarril on vaikne heli, nagu sõber sosistab! " - Seda kirjutas imeline Hispaania virtuoosne kitarrist F. Tarrega oma lemmikvahendist. Samet- ja pehme kitarrimurd sobib ideaalselt erinevate instrumentide, näiteks mandoliini, balalaika, viiuliga.

Mõõteriista heli on tingitud pinguliste stringide võnkumistest, vajutades neid vasaku käe sõrmedega frettides, esitaja saab soovitud pigi.

Guitar Range teeb peaaegu neli oktaavi (suurest oktaavist "mi" teisest oktaavist "si").
Lugu: 6 string - suure oktaadi "mi"; 5 - “la” suur oktaav; 4 - väikese oktaavi “D”; 3 - väikese oktaadi "sool"; 2 - teise oktaadi "si"; 1 - esimese oktaadi "mi". Seade kõlab oktaavi all tegeliku muusikalise märke.

Põhimeetodid heli ekstraheerimiseks kitarril on nööride häälestamine ja löömine. Näpunäide on kahte tüüpi: apojando (alumise küljejoone alusel) ja tirando (ilma peatusteta). Beat ja näpistama teostatakse parema käe sõrmedega, samuti kasutatakse vahendajat (plectrum).

Kitarri esitajad naudivad täiendavaid huvitavaid heli ekstraheerimise meetodeid, mida kasutatakse laialdaselt mitmesugustes muusikastiilides: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, tõusev ja laskuv legato, painutamine (vibratsioon), vibrato, glissando, staccato, tamburiin, golpe, flageo.

Foto:

Huvitavad faktid:

• Ateena Riiklik Arheoloogiamuuseum asub neljandal sajandil eKr pärit skulptuur, mis kujutab kitarri mängivat tüdrukut.
• Antonio Torres, keda kutsuti kitarriks "Stradivarius", peetakse endiselt nende instrumentide tegemise parimaks meistriks.
• Muusikariistade muuseumis, mis asub Pariisi konservatooriumis, on Veneetsia meister K. Coco töösse kuuluv kitarr. Valim, mille kohta kuupäev on 1602, on esimene 17. sajandi tööriist, mis on meile jõudnud.
• Niccolo Paganini, suurepärane Itaalia viiuldaja, mängis virtuaalselt nii viiulit kui ka kitarri. Ta viitas viiulile palju tehnilisi kitarritehnikat ning kaasaegsete avalduste kohaselt võlgneb Paganini oma uskumatu oskuse eest kitarrile. Maestro soovis öelda: "Ma olen viiulikuningas ja kitarr on minu kuninganna." Kuulsa viiuldaja kitarr on Pariisi konservatooriumi muuseumi näitus.

• Sellised kuulsad heliloojad, nagu KM, soovisid kitarri mängida. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Suurepärane saksa helilooja F. Schubert oli kitarri suhtes väga tundlik. Vahend, millele muusik mängis ja ei osalenud temaga kogu oma elu, on nüüd muuseumi näitus - Franz Schuberti korter Viinis.
• Kuulus hispaania helilooja ja kitarrist Fernand Sor, keda tema kaaslased nimetasid "Mendelssohni kitarriks", elasid Moskvas viis aastat koos oma abikaasaga, kes töötas keiserina Imperial Theatre'is. Gullen Sor lavastas peamiselt balleti etendusi, mille muusikat kirjutas tema abikaasa.
• Maailma suurim kitarr tehti teaduse ja tehnoloogia akadeemias Hustinis (USA). Selle pikkus on üle 13 meetri, mis on 6-7 korda kõrgem kui inimese kõrgus. Kuna kõik instrumendi proportsioonid on täheldatud ja lennukaabli paksused stringid on sobiva pikkusega, on heli sama nagu tavalisel kitarril.

• Suurim kitarristide ansambel esines Poolas 1. mail 2009 ja koosnes 6346 osalejast.
• Ameerika muusikariistafirma Fender toodab umbes 90 000 stringit päevas. See on üle 30 000 km. aastas, mis on võrdne maailma vahemaaga.
• Väikseim kitarr tehti Carnelli ülikoolis New Yorgis 1997. aastal. 10 mikromeetri pikkune instrument oli valmistatud räni. Kitarri stringid vibreerisid 1000 korda suurema puhtusega kui inimese kõrva tundlikkus.
• Pikim pidev kitarride jõudlus kestis 114 tundi 6 minutit ja 30 sekundit, see toimus 2011. aasta juunis. Selle rekordi määras David Brown Dublinis (Iirimaa) Temple Bar pubis.
• 1931. aastal leiutas George Bichemp elektriliselt võimendatud kitarri ning 1936. aastal lõi maailmakuulus Ameerika firma Gibson oma esimese elektrikitarri.
• Üks populaarsemaid kitarritootjaid on Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" ja teised.

• Kuulsa Ameerika näitleja, autori ja esineja B. Dylani kitarri müüdi 2013. aasta detsembris Christie'i oksjonimaja kaudu täpselt 965 tuhande dollari eest. Enne seda peeti kõige kallimaks kitarriks Eric Claptoni Stratocaster Blackie, mida müüdi 2004. aastal 959 500 dollari eest.
• BB King - Ameerika blues-kitarrist, laulja, mida nimetatakse "blues 'kuninga fännideks", on esimene muusik, kes kasutab rock-muusikas elektrikitarrit.
• Kitarri mälestised paigaldatakse Naberezhnye Chelnyisse (Venemaa), Paracio (Mehhiko), Beirutis (Liibanon), Katuni jõel (Venemaa) Aberdeenis, Washingtonis (USA), Morskoe külas (Venemaa) , Clevelandis (USA), Kitcheneris (Kanada), Tšeljabinskis (Venemaa), Potosi (Boliivia), Miami (USA).

Ehitus

Keelpillide konstrueerimise põhimõte on peaaegu alati sama ja hõlmab kaalu keha (keha) ja kaela peaga.

• Kitarri korpust moodustavad alumine ja ülemine tekk on omavahel ühendatud kaheksa kuju kujul. Sõltuvalt kitarri tüübist on ülemine tekk varustatud ühe või enama resonaatori avaga, samuti tugijalgade kinnitamise ja alumise läviväärtusega. Kitarri keha kõige laiem (alumine) osa on 36 cm ja ülemine osa on 28 cm, kontsertkitarri keha on tavaliselt valmistatud resonaatori kuuskest või valgest vaherest.
• Ühelt poolt massiivpuidust nikerdatud kaelal on nn kate, mis on kinnitatud kesta külge. Teisest küljest lõpeb kaelaga kolkova mehaanikaga pea, mis pingutab stringe. Sõrmeplaat on kinnitatud sisseehitatud metallist pulbritega, mis eraldavad fretid, mis on paigutatud kromaatilisse järku. Kaela kaela ja pea vahel on ülemine lävi, mis mõjutab stringide kõrgust.

Kaasaegsel kitarril on tavaliselt paigaldatud sünteetilised või metallist stringid.

Tööriista kogupikkus on 100 cm.

Sordid

Praegu on kõik kitarrid jagatud kahte tüüpi: akustilised ja elektrilised.

Akustiline kitarr Sellel on õõnes korpus, millel on selles resonants-auk. Ta on kontserdilava kuninganna ja lihtsaid kodune kogunemisi.

Akustiline kitarr on väga mitmekesine, kuna sellel on erinevad võimalused, siin on mõned neist:

• Klassikaline - on Hispaania kitarri otsene järglane. Sellel on lai kael ja kohustuslik nailonijooned, mis kõlavad pehmelt ja vaikselt. Seda tüüpi kitarri kasutatakse nii akadeemilisel kontserdil kui ka klassiruumides.
• Dreadnought - on nimi Country ja Western. Metallkeelte olemasolu tõttu kõlab see valjusti ja valjusti. Sellisel instrumendil eraldatakse heli vahendaja abil. Seda tüüpi tööriista kasutatakse erinevates stiilides.
• Jumbo - kitarr suurema kehaga ja valju heli, kõige nõudlikum rock, pop, blues, maamuusika. Metallstringide tõttu toimub korjamine vahendaja abil.
• Ukulele on ukulele teine ​​nimi. Miniatuurne instrument, millel on neli nailonist stringi ja tehnikat nagu tavaline kitarr. Ekstraheerimine toimub sõrmeotstega või spetsiaalse vildist.
• Seitse-string - (mustlane või vene). Sellel on seitse stringi, mis on häälestatud kolmandatele. Seda tüüpi kitarri eelistasid Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava ja Sergei Nikitin.
• 12 string - väga suur ja massiivne instrument. Peamine erinevus on 12 paaristatud stringi olemasolu.
• Elektroakustiline on hübriidseadme tüüp, mille puhul sisseehitatud piesoomi vastuvõtja võimaldab ühendada võimendiga.
• Poolakustiline - üleminekuaegne instrument akustilisest elektrikitarrist. Õõnsa keha olemasolu teeb selle seotud akustilise kitarriga ning heli valiku ja toonikontrolli olemasolu toob selle lähemale elektrikitarrile. Instrumentil on jazz-kitarri teine ​​nimi, kuna seda kasutatakse peamiselt jazzis. Poolakustiline kitarr on kujundatud viiulina. Sellel on kaks resonaatori auku nagu viiul - tähe "f" kujul.
• Bass- üks akustiliste kitarride sortidest. Seadmel on 4 stringit ja see on mõeldud väikese osa jaoks.

Teine tüüpi kitarr on elektrikitarr.mis on tänapäeval sõltumatu muusikariist, mis suudab heli töödelda, mis võimaldab muusikutel saavutada erinevaid soovitud heliefekte.

Rakendus ja repertuaar

Kitarri ulatus on väga lai, see on palju allutatud. Populaarseimates muusikavormides, aga ka sellistes stiilides nagu jazz, blues, rock, funk, hing, metall, riik, rockmuusika folk, flamenco, mariachi, peamine vahend on kitarr. Ta võib kaasata ja tegutseda soolo instrumentina.

Instrumendi repertuaariraamatukogu on tohutu, isegi kontsert töötab sümfooniaorkestriga. Andekad heliloojad, nende hulgas: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi jätkasid järeltulijatele väga loomingulist pärandit. Nad armastasid kitarri väga, armastasid seda mängida ja selliseid suurepäraseid meistrid nagu L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel ei jätnud nende helilooja tähelepanu kõrvale. Heliloojad C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne kasutasid oma ooperites kitarri heli.

Eriti tahaksin mainida, milline on N. Paganini viiulitoote legendi kitarr repertuaari rikastamine. Tema pärand on umbes kakskümmend erinevat kompositsiooni - need on soolo tükid, samuti erinevad ansamblid kitarrile ja viiuliinstrumentidele.

Populaarsed teosed

I. Albeniz - Leyenda (kuula)

Flor De Luna (kuula)

Esinejad

Iga instrumendi arenguperiood näitas suurepäraseid muusikuid. Nad mitte ainult ei vallutanud publikut suurepärase ja virtuoosse mängimisega, vaid kitarrile kompositsioonide kirjutamine andis hindamatu panuse vahendi repertuaari laiendamisse,

Esimesed tuntud virtuooside kitarristid olid muusikud, kes särasid kuningate ja aadlike kohtutes, nende hulgas: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo ja F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Kõik nende muusikute poolt alles jäänud pärand on tänapäeval väga hinnatud ja nõudlik.

Instrumenti ajaloo järgmine etapp, mida nimetatakse kitarri kuldajaks, on lahutamatu silmapaistvate muusikute tööst, kes on saavutanud maailma tunnustuse ja on tõestanud, et kontserdilaval kitarr suudab teiste instrumentidega piisavalt konkureerida. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti. kitarri esitus väga kõrgel tasemel.

19. sajandi etenduskunsti areng on tihedalt seotud silmapaistva kitarrist F. Tarregi nimega, kelle käes võib kitarr kõlab kammerorkestrina. Olles pannud aluse klassikalisele instrumendi sooritamise tehnikale, õpetas ta talentide tähtkuju, milleks on: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. sajand andis maailmale suurepäraseid kitarrite esinejaid, uuendajaid erinevates stiilides ja muusikalistes žanrites. A. Segovia BB KingD. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore jätsid kitarri kunsti tehniliste võimete paranemisele kustumatu märgi.

Vene kaasaegsete esinejate hulgas tahan eristada eriti selliste virtuooside nimesid nagu N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Ajalugu

Kitarri ajaloos on juured iidsetel aegadel, kui jahimees vööri keera tõmmates kuulis heli, mida ta meeldis. Ta mõistis, et see ei saa ainult toitu, vaid ka hinge rõõmu, kasutades seda muusikainstrumendina. Kitarri esivanemad olid tuntud juba 15. sajandil eKr. Arheoloogid on leidnud sellest perioodist pärinevaid jooniseid, mis kujutavad inimesi muusikariistadega, mis väga sarnanevad kitarrile. Kunstiajaloolased usuvad, et selle häll asub Lähis-Ida riikides. Kõige vanemate tsivilisatsioonide rahvad: Egiptusel, Sumeril, Mesopatamial, Indial ja Hiinal olid erinevad nimed, mis võisid olla kitarri esivanemad. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, lainepikkus - paljud nimed, kuid disaini põhimõte on identne: kumer keha, mis on tavaliselt valmistatud kuivatatud kõrvitsast või kilpkonnast ja kaelast frets . Ja kolmandas või neljandas sajandil ilmus Hiina evangeeliumi tulemusena jüaani instrument, millel on kitarriga sarnased konstruktsioonielemendid - see on resonaatori korpus, mis koosneb kahest tekist koosnevate tekkidega.

Nii et kes täpselt oli kitarri esivanem ja kui see tuli Euroopasse, pole kindel. Ajaloolased ja kunstiajaloolased ei tea ikka veel täpset vastust, võib-olla see oli araabia luut, Aasia chitara või iidne kithara.

Kitarri moodustumise algus, nagu seda varem nägime, kuulub umbes 12. sajandisse. See on teiste muusikainstrumentide ümberpaigutamine muutumas üheks kõige populaarsemaks Euroopa riikides. Tööriista kasutatakse dünaamiliselt Prantsusmaal, Inglismaal, Saksamaal, kuid Itaalias ja Hispaanias tunnustatakse seda eriti.

13. sajandi keskel teave kitarri kohta muutub usaldusväärsemaks. Ta saab oma tegeliku nime ja saame täpsemat teavet tema osalemise kohta erinevate riikide muusikalises elus. Hispaanias muutub vahend, mida kasutatakse aktiivselt solistina ja saatelana, tõeliselt populaarseks.

Renessanssmida iseloomustab kultuuri kiire õitsemine, mõjutas kitarri arengut väga viljakalt. Hispaanias, kus instrument sai inimeste erilise armastuse, toimus selle areng kõige intensiivsemalt. Neli stringi, mis olid varem instrumendil olemas, lisati viiendik, kusjuures neli stringi kahekordistusid ja üks vasakpoolne. Muutis süsteemi, mis hiljem saab hispaania keele nime (E, H, G, D, A). Täiustatud kitarr siseneb edukale konkurentsile tuntud vihuela ja luudega, järk-järgult kaotades need muusikalisest elust.

Vahend tungib sügavamale ja sügavamale massidesse, see kõlab üllaslaste paleedes ja tavaliste inimeste kodudes. Linnades korraldatakse erinevaid "salonge" - ühendusi, ringkondi ja kohtumisi, kus peetakse pidevalt kitarrikontserte. Selle arendamise vahendiks algab imeline periood, selle moe levik kogu Euroopas. Laialdast kirjandust koostavad kitarrite heliloojad, ilmuvad instrumendi esimesed väljaanded ja juhendid. Esinejad - virtuoosid näitavad kitarri ekspressiivseid ja tehnilisi võimalusi.

17. sajandil Hispaania kitarrit levitatakse aktiivselt Euroopa riikides, kus sellest saab üks moodsamaid instrumente. Selle põhjuseks oli Prantsuse kuninga Louis XIV kitarriga kitarri mängimise kirg. Samal perioodil ületas ta Atlandi ookeani ja asus kindlalt Ameerika mandrile.

Euroopas jätkati vahendi ümberkujundamist, näiteks määrati kindlaks fikseeritud kaalud. Ja Itaalias, et saavutada suurem sonoriteet, üritati kitarrilt südamike stringid asendada metallist.

18. sajandil Tööriist alustab uue arenguetappi. Uue helilooja komponeerimise eest kitarrile, aga ka virtuoosmuusikutele, oli märk vahendi kasvavast populaarsusest. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Uuel viisil kujunenud kitarr, mis on saanud tõeliselt üleriigilise armastuse, jõudis ajastu, mida nimetatakse kitarri kuldajaks.

19. sajandil kitarri parandamine jätkub. Täna lõime Hispaania kitarrimester Antonio Torres'i instrumendi, mida nimetame täna klassikaliseks kitarriks. Seda perioodi iseloomustas ka suurepäraste heliloojate ja virtuoosimuusikute nimetamine, kes andsid hindamatu panuse instrumendi arendamisse. Kuid kõik ei läinud kitarri ajaloos nii sujuvalt.

19. sajandi teisel poolel on instrumentide nõudlus vähenenud ja see läheb taustale, sest selle ajaks uus klaver muutub üha populaarsemaks. Euroopa riikidest jäid kitarrile ainult Hispaania ja Inglismaa.

Unustus ei olnud pikk. 20. sajandil kitarr taastab populaarsuse ja õitseb uue jõuga. Hiljuti hispaania päritolu andekad virtuoossed esinejad näivad muutvat avalikkuse suhtumist vanasse instrumendiks ja toovad kitarri akadeemilisse etappi, asetades selle sarnaselt selliste instrumentidega nagu viiul ja klaver.

Eelmise sajandi 30ndatel ilmus uus versioon - elektrikitarr, mille kasutamine muutis radikaalselt instrumendi ideed ja selle rakendamist.

Kitarr on iseseisev demokraatlik vahend, mis on väga populaarne ja on võitnud suure armastuse. Kõigis selle sortides on kitarr väga mitmekülgne. Ta tunneb suurt suurt kontserdi stseene, salvestusstuudioid, kodus piduliku laua ääres ja matkab lõkke ääres. Muutudes erinevate rahvaste elu lahutamatuks osaks, võttis instrument paljude inimeste tundes kindla koha.