Arnold Schoenberg: elulugu, huvitavad faktid, videod, loovus.

Arnold Schoenberg

Kas on võimalik kontrollida harmooniat algebraga? Selgus, et saate. Arnold Schoenberg tuletas matemaatiliselt uue muusika kirjutamise kontseptsiooni - dodekafoonia, mis ei põhine loomingulise hinge impulssidel, vaid täpse arvutusega ja osutus uue 20. sajandi muusikakeele loojaks.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Arnold Schoenbergist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Schoenbergi lühike elulugu

13. september 1874 sündis Arnold Schoenberg Viini getos. Tema ema oli klaveriõpetaja, kuid Arnold hakkas õppima muusikalise kirjaoskuse aluseid ja õppima oma viiulit mängima.

Tema isa varajane surm pani noormehe elatise teenimise ees ja 16 aastat pärast gümnaasiumi lõpetamist alustas ta pangas töötamist. Kuid varsti mõistis ta, et kirglik muusika sai sihtkohaks. Tema esimene õpetaja oli kuulus Austria helilooja A. von Zemlinsky, kelle õde Arnold abiellus 1901. aastal. Neil oli kaks last - tütar ja poeg.

20. sajandi alguses Viinis valitses operettipall, see oli see, kes tegi Scönbergi võimalikuks orkestreerimise teel raha teenida. Ta õpetas muusikakoolis ja talveaias alates 1904. aastast eraõpetajana. 1903. aastal kohtus helilooja Viini ooperis G. Mahleriga. Schoenberg oli tundmatu geeniusliku töö hämmastav austaja ja propagandist. Tema meelitas Mahleri ​​loominguline positsioon - kompromissitu teenus talentidele, vastupidi ühiskonna arvamusele.

Aastal 1907 oli ta maalimisest tõsiselt lummatud ja tema abikaasa Matilda oli Schoenbergi uus kunstnik Richard Gershtl, kelle jaoks ta isegi püüdis oma perekonnast lahkuda. Kirg ei kestnud kaua, kuigi nende paari kuu jooksul valmistas helilooja enesetapu, ja tema sõbrad pidasid läbirääkimisi põgenikega, pöördudes oma inimlike ja emade tundete poole. Selle tulemusena naasis Matilda koju ja tema väljavalitu riputas ennast.

1911. aastal olid Müncheni ekspressionistliku näituse osana Schoenbergi lõuendid. Samal ajal avaldatakse tema esimene raamat „Õpetus harmooniast”. 40-60ndatel avaldatakse veel neli raamatut ja artiklite kogu. Esimese maailmasõja ajal kutsuti helilooja teenistusse ja veetis kaks aastat tagumistes osades.

Matilda suri 1923. aastal ja aasta hiljem abiellus 50-aastane maestro Gertrude Kolishiga. Ta oli ka õde, kuid mitte tema õpetaja, vaid tema õpilane. Selles abielus sündis tütar ja kaks poega. Schoenbergi biograafia kohaselt kutsuti helilooja 1925. aastal Berliini konservatooriumis õpetama. Samas kestis töö kuni 1933. aastani - Saksamaal kujunesid välja antisemitistlikud tunded ja Schönberg kolis Ameerika Ühendriikidesse. Uues maailmas ei leidnud ta oma töö vastu huvi, kuigi ta õpetas 8 aastat California ülikoolis. Vaatamata oma saavutustele uue muusikakeele - dodekafoonia valdkonnas - õpetas Schoenberg oma õpilastele kogu elu klassikalise kompositsiooni ja muusika ajaloo põhialuseid. Pärast pensionile jäämist, mille sularaha sisaldus oli väga tagasihoidlik, oli helilooja sunnitud teenima lisaks eratundidele. Pärast Teist maailmasõda toimusid tema teosed taas laialdaselt. Tema viimased eluaastad, mida ta veetis Los Angeleses. 1946. aastal kandis ta südameinfarkti ja 13. juulil 1951 suri maestro.

Huvitavad faktid Schönbergi kohta

• Schoenbergi elulugu ütleb, et ta on üks väheseid heliloojaid, kes ei kirjutanud muusikat mitte instrumendil, vaid lauas. Samal viisil töötas Mozart, Berlioz, Shostakovich.
• Heliloojal oli üllatuslik hirm number 13 ees, kuigi ta sündis 13. päeval. Kuid ta suri ka 13. päeval, 76-aastasena (kokku 13). Muide, mõlemad 13 päeva langesid reedel. Isegi tema 13. tööde (või mitme tema) aeg, mida ta pidas ebaõnnestunuks.

• Hoolimata asjaolust, et Schönbergil oli skandaalne helilooja ja innovaator, oli ta tagasihoidlik, vaikne ja delikaatne inimene.
• Helilooja oli suurepärane tennise mängija.
• Kaks balletti pandi Lunar Pierrot'i muusikale - 1962. aastal Glen Tetley enda trupile, 2008. aastal Aleksei Ratmanskile Mariinski teatrile prima Diana Vishneva.
• Schoenberg muutis oma religiooni kaks korda - 1898. aastal ristiti ta protestantlikusse usku ja 1933. aastal võttis ta taas vastu judaismi.
• Schönbergi tütar Nuria oli itaalia helilooja Luigi Nono naine, kes kasutas ka dodekafoonilist tehnikat. 1992. aastal kirjutas Nuria oma isa kohta biograafilise raamatu.
• "Õnneliku käe" kerge muusika ei ole ainus omalaadne töö. A. Scriabin korreleeris muusikat värviga ja kirjutas valgustatud skoori, mille ta leiutas. B. Bartok leidis kaks aastat varem loodud ooperilõikus "Bluebeard's Castle" ka oma värvidega krundi tähemärke ja episoode.
• Komponendina tuntud Schönberg oli ka viljakas ekspressionistlik kunstnik. Ta on loonud enam kui 300 maalikunsti, mis osalesid paljudel näitustel, nende hulgas - paljude enesportreedega.
• Schönbergi portreid on maalinud R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Üks portreid on loodud tema kaaslasest heliloojast. D. Gershwin - Schoenberg kohtus temaga, kolides Ameerikasse. Neil oli palju ühist, lisaks muusika armastusele maalisid mõlemad pildid (nad ütlevad, et Gershwin on parem) ja mängis tennist entusiasmiga.

• 31. märts 1913 Viinis, kontsert, mida hiljem nimetati "skandaalseks". Sel õhtul toimus Schoenbergi Filharmooniaühingus esimene koja sümfoonia, samuti helilooja A. A. von Zemlinsky ja tema õpilaste A. Weberni ja A. Bergi muusika. Bergi "Viis laulud sopranile ja orkestrile Peter Altenbergi tekstidel" etenduse ajal algas avalikkuse nördimine, mis naeris ja "kasvatas", kuuldes disonantseid lõigusid. Siis juhtus midagi uskumatut - võitlus algas ... kontserdi korraldaja. Järgmises kohtumõistmises ei eitanud ta seda, märkides siiski, et teda tõi välja rivaal, kes oli teda sõnaga solvanud. Kaitsja visati juba soojendatud atmosfääri ja varsti üks auväärse Viini avalikkuse osa kaalus üksteist näo üle, hoides ära oma jõudu, samas kui teine ​​osa pöördus politsei poole ja nõudis, et heliloojad saadetakse psühhiaatriliseks raviks.
• M. Meterlinka "Pelleas ja Melisande" krunt sai 20. sajandi alguse tõeliseks löögiks. 1902. aastal kirjutas Claude Debussy sama nime ooperit. Samal aastal alustas Schönberg R. Strauss'i nõuannete põhjal sümfoonilise luuletuse loomist, isegi teadmata, et Debussy tööd valmistati ette Pariisis.
• 1912. aasta detsembris külastas helilooja ainult Peterburi, kus ta juhtis "Pelleas ja Melisande". Pärast 1930. aastat ei toimunud Schönbergi NSV Liidus oma muusika vastuolu tõttu ametlike ideedega kunstist. Huvi oma töö uurimise vastu taaselustati meie riigis vaid kolm aastakümmet hiljem.
• Ooper "Mooses ja Aaron" esmakordne valmistamine nõudis 50 orkestrit ja 350 kooriharjutust.
• Max Blond - see oli helilooja teise naise Gertrude pseudonüüm, kelle all ta kirjutas talle üheoperatsiooni ooperi „From Today to Tomorrow” (1928) libreti. Töö krunt põhineb abikaasa ja mehe vahelistel suhetel.

• Schönbergi õpilased A. Berg, A. Webern, H. Eisler olid helilooja muusikalise stiili järgijad, moodustades nn Novovenski kooli.
• Üks dodekafooni süsteemi silmapaistvamaid toetajaid oli helilooja Pierre Boulez, kes pärast Schönbergi surma kirjutas skandaalse järelepööramise. Selles süüdistas ta hilinenud heliloojat selle tehnika laialdasest ja eksklusiivsest kasutamisest viimase loovuse perioodil. Sellest artiklist hoolimata oli Boulez Schoenbergi töö populariseerija ja juhtis sageli oma kirjutisi.

Schoenbergi kunst

Schoenbergi tööd saab jagada kolmeks osaks - romantiliseks, ekspressionistlikuks ja dodekafooniliseks. Esimesed teosed on kirjutatud saksa klassikalises stiilis. See muusika oli Wagneri ja Brahmsi romantilise traditsiooni jätk.Valgustatud öö" (1899), "Pelleas ja Melisande"(1903). Varsti mõistis Schoenberg, et traditsioonilise harmoonia kasutamine oli ammendunud, alates teisest keelpillikvartetist (1908) hakkas ta töötama atonaalselt või, nagu helilooja ise nimetas, pantonaalne stiil, mis võimaldas tal siseneda irratsionaalse, ekspressionistliku maailma maailma .

1910. aastate alguses kirjutas ta kõige olulisemad ekspressionistlikud teosed. See oli "Ootan"(1909) - loodud vaid kahe nädala jooksul noore arsti Maria Pappenheimi libreto kohta sopranile, mis on praktiliselt ilma krundita, sest kuulaja ei ole sündmustes, vaid tema kangelanna emotsioonides - hirmus, armukadedus, meeleheide. ütleb, kas tegelikkus, unistus või väljamõeldis? Autorid ei anna vastust, stsenaariumiprojekti kujundas helilooja ise „Ootuste” oodatavatele etendustele ning esietendus toimus alles 1924. aastal Prahas.Lunar Pierrot"- vokaalitsükkel, mille kangelane on looja, mida ühiskond ei tunne ja ei ole. Selle töö iseärasus on uues laulmise põhimõttes, mis on pigem melodeklamatsioon. Drama muusikaga"Õnnelik käsi"omal libretol oli kirjutatud 1913. aastal. Sellel kompositsioonil on palju autobiograafilisi omadusi - kangelase abikaasa lahkus, jättes segadust, valu ja hirmu." Lucky Hand "- see on ka helilooja kogemus sünesteesia nähtuse uurimisel - kangelase muusikaline kogemus on selgelt seotud valgusega ja värv. Oratorio "Jaakobi redel"Alustatud 1917. aastal - helilooja grandioosne kavatsus, mille juures ta töötas aastaid, pidevalt tagasi, täiendades ja parandades, kuid keda ei peetud täielikuks.

Pärast atonaalse muusikaga eksperimenteerimist hakkas Schoenberg uuesti otsima uut koostamismeetodit. Nii loodi 1920. aastate alguses dodekafoonia. Selle tehnika põhimõte seisneb 12 erineva märkuse järjestikuses kasutamises, mida nimetatakse seeriateks. Sari ja selle derivaadid (inversioon, koorikloomad, koorikloomade inversioon) on samuti rakendatavad. "Viis tükki klaverile", mis valmis 1923. aastal, sai debüüdi essee, mis põhineb dodekafoonia põhimõttel. Kümnendi lõpuks naaseb Schönberg taas suureformaadiliste teoste juurde, mis on täielikult ehitatud dodekafooniale. Kolmas keelpillikvartett (1927) ja Orkestri variatsioonid (1928).

Schoenbergi eluloo põhjal saame teada, et 1930. aastal alustab helilooja ooperitööd "Mooses ja Aaron"Oma libreti poolt. Esialgu kavatses ta kirjutada oratooriumi võimalikult lähedale Piibli tekstile. Mõistes Piibli ekspositsiooni vastuolu, loob Schönberg liberaalsema tõlgenduse. Kaks esimest tegu on kirjutatud 1932. aastal, muusika ja kolmanda akti tekst loodi 1937. aastal, kuid Sellest hoolimata lõpetati selle loo olulised elemendid teise teo lõpuks, mis võimaldas ooperit lavastada täiesti kindla teosena, kontserdiversiooni esietendus toimus 1954. aastal ja lavastuse versioon 1957. aastal.

Väljarändega seotud tööde hulgas võib nimetada kontserdit viiulile ja orkestrile, neljandat keelpillikvartetti (mõlemad - 1936) ja kontserti klaverile ja orkestrile (1942). Neis areneb dodekafoonia koos tonaalsete elementidega. Fašismi vastu võitlevate Euroopa riikide toetuseks kirjutati 1941. aastal Byroni salmidel "Oole Napoleon Bonapartele". Üks Schoenbergi emotsionaalsemaid humanistlikke töid oli 1947. aastal loodud kantata "Varssavi ellujäänu". Tema tekst, mille on kirjutanud ka helilooja, põhineb Varssavi geto natside hävitamise sündmuste osalejate mälestustel.

Arnold Schoenbergi muusika kinos

1975. aastal ilmus film "Mooses ja Aaron", mis sai üheks esimeseks Schoenbergi muusika esituseks hõbedases ekraanil. Seejärel pöördusid filmitegijad helilooja teoste poole:

• "Panused on tehtud" (1997);
• Lumière ja Company (1995);
• "Ingeli ja deemoni vahel" (1995);
• "Uus laine" (1990).

Üks Simon Curtis'i „Naise kuld” (2015) stsenaristidest oli Ameerika advokaat Randol Schönberg, kes oli tuntud klientidega, kes nõudsid oma peredelt holokausti ajal võetud kunstiteoste tagastamist. Randal on ka helilooja lapselaps. Kuna film põhineb reaalsetel sündmustel, on üks tema keskseid tegelasi R. Reynoldsi mängitud advokaat. H. Mirren tähistas tiitli rolli.

"Muusika ei tohiks kaunistada, see peaks olema tõene ja ainult ...". Arnold Schoenberg ei otsinud edu. Esiteks ta tahtis arendada muusikalist vormi, leida uusi viise, mitte lubada kompositsiooni kunstil langeda, jäädes samal ajal oma loomingulise väljavaate juurde. Ajalugu on näidanud, et nii mõtlesid kõik ajatu geeniused. Ja see oli ka nende saatus, mis oli täis keerulisi suhteid kaasaegsete ja vastuoluliste hindamistega.