Claude Debussy: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Claude Debussy

Üheks olulisemaks Prantsuse klassikalise muusika esindajaks 19. ja 20. sajandi pöördel - Claude Debussy - peetakse esimeseks, mis tutvustab muusikapärandisse impressionismi kaasaegset suundumust. Lisaks sellele oli ta ka andekas esineja, dirigent, helilooja ja kriitik, kes on kahtlemata oma aja parimad inimesed. Debussy varajase töö saatus on Venemaaga tihedalt seotud ning vene muusikakooli esindajad on juba pikka aega saanud parimaks eeskujuks. Kuid ta ei kopeerinud kedagi otse: teoste originaalsust, nende erinevusi nendega, mis olid juba tunda noorte Debussy esimeses muusikakogemuses, ja areneb järk-järgult absoluutseks unikaalsuseks.

Meie lehelt leiate Claude Debussy lühikese elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Debussy lühike elulugu

Perel, kus Claude Ashil Debussy sündis, ei olnud midagi pistmist muusikaga ja kui see poleks olnud traditsiooniliste klaveritundide jaoks, siis ilmselt keegi ei oleks märganud erilist innukust poiss selles valdkonnas. Debussy perekonna juht kuulus Saint-Germaini väikelinnas lauanõud. Tulevane helilooja sündis 22. augustil 1862 ja paari aasta pärast müüs isa oma poodi ja kolis Pariisi, kus ta hakkas tööle raamatupidajana.

Kui sõda Prantsusmaa ja Preisimaa vahel puhkes, otsustas Claude ema mitte jääda sõjaväelasesse Pariisi ja läks koos oma lastega Cannesesse, kus elas tema abikaasa õde. Debussy elulugu näitab, et tädi maja juures hakkas väike Claude saama oma esimesi muusikakursusi. Pärast Pariisi naasmist jätkusid klassid ja poiss õnnestus õpetajaga: Antoinette de Fleurville sai temast. Ta väitis, et Chopin ise õpetas teda mängima ja peale selle oli tema tütar Verlaine'iga abielus ja daami muusikaline instinkt näitas ajal, et Claude'il oli väljavaated. Madame de Fleuville andis poisi vanematele saatuslikke nõuandeid, mida nad ei unustanud - anda oma pojale talveaias õppida.

Õpingute aastad ja esimesed katsed

Kümme-aastane Claude Debussy oli au õppida andekate ja silmapaistvate õpetajatega: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Eriti märkisid mentorid, et noormehe esitus, mis on täis sügavat ekspressiivsust, ja hämmastav võime luua nähtavaid pilte, nagu muusikateoste taaselustamine.

Kuid Debussy ei olnud mitte mingisugune tagasihoidlik kõrge achiever kõigis meeldivates õpetajates. Algusest peale oli Claude'il konflikt harmooniaõpetajaga, kes ei suutnud taluda, kuidas põnev poiss mõistab oma ambitsioone. Claude, vastupidi, oli kahetsusväärne õpetaja konservatiivse vaate pärast, kes oli ärritunud igasugustest kõrvalekaldumist klassikalistest kanonitest.

1880. aastal ilmus Claude Debussy koolitusprogrammis kompositsioon ja E. Giro sai tema peamiseks õpetajaks. Varsti avastas õpetaja ja õpilane mõnede vaadete kokkusattumise kunsti ja Giro sai üks vähestest konservatooriumi liikmetest, kes toetasid tema püüdlusi.

Debussy esimesed loomingulised katsed on seotud 70ndate lõpus - 80ndate alguses. Need olid romaanid Paul Verlaine'i, Bougeri sõnadega; nad eristavad Debussy individuaalset stiili ja talendi originaalsust täielikult.

Pärast Rooma suure auhinna saamist 1844. aastal oli Debussy kohustatud Rooma juurde minema, kuid ta ei olnud selle väljavaadega üldse rahul. Kohustuste rikkumine on Claude Medici pärandvaras märkimisväärse viivitusega. Sealt saadab ta komisjonile Zuleyma sümfoonia ja kevadise suite ning saab neile väga laastava ülevaate, kus on siiski üks oluline punkt - esimest korda kasutati muusikateose puhul sõna "impressionism". Rooma perioodi lõpus, mis ei muutunud Debussy jaoks kasuliseks ega viljakaks, lõpetas ta õpingud.

Debussy ja Venemaa

Konservatooriumis õppides sai Debussy hindamatu kogemuse ja omandas loovaid ideid pärast Vene peres veetmist. Rikas aristokraat, Hope von Meck, kutsus teda tema juurde Marmonteli soovitusel. Claude pidi õpetama oma lastele klaverit mängima ja kaasas Nadezdataga, kes oli hea muusika suureks tuntuseks. 1880. aastal kohtus Debussy Šveitsis Nadezhda ja tema perekonnaga ning läks koos nendega Itaaliasse.

Debussy lõi spetsiaalselt von Mecki jaoks klaverikokkulepped mitmetele Swan Lake'i lõigudele, mis lõpuks veendunud, et valik oli õige. Claude mõistis ennast heliloojana ja alustas kirjutamist tõsiselt von Mecki perekonnas töötamise perioodil.

Järgmisel aastal kutsus von Meck taas oma ruumi Debussy'd, seekord Vene pealinna ja klassid koos lastega. Kuid helilooja külastuse põhiväärtus oli täielik juurdepääs suurele hulgale muusikalistele sülearvutitele, millel oli mitmesuguseid töid, mida Nadezhda Filaretovna tema käsutusse andis, ja Claude'l oli võimalus tutvuda vene klassikaga ja kaasaegsetega, nagu Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Ta tunnustas varem Tšaikovski ja Glinka Debussy muusikat ning andis selle täiuslikult von Mecki kodukaunistustele.

1881. aasta sügisel läks perekond Itaaliasse ja noor maestro muidugi järgnes neile. Sealt tagasi helistas helilooja. Aga 1882. aasta suvel helistas von Meck uuesti, kutsudes Claude oma äsja ostetud kinnisvarale Podolski piirkonnas. Seekord ilmus rafineeritud noormees von Mecki majas, „tüüpilise Pariisi“ loominguliste ambitsioonidega, muutudes koheselt ettevõtte hingeks ja atraktsioonikeskuseks. Venemaalt tegi Claude ja tema perekond von Meck teise reisi Euroopasse. Siiski ei suutnud nad ilusti osaleda järgmisel suvel.

Impressionist või ... sümbolist?

80. – 90. Aastatel algab Claude Debussy loomingulise õitsemise algus. Seda aega iseloomustab tõsine kirg sümboolika vastu - see ühendab prantsuse luuletajate ringi Stefan Mallarme juhtimisel. Kirjanikud, kunstnikud ja muusikud kogunesid sel ajal oma majas. Nende aastate jooksul kirjutas ta mitmeid Baudelaire, Verlaine, Louis luuletusi. Nende lüüriline sisu ja loodusmaastikud muutusid Claude jaoks loovuse vektoriks juba aastaid. Kuid ka sümboolika tunnuseid, mida Debussy ei võtnud. Tema kogu kunstiline olemus ei võimaldanud alahinnata, ebamääraseid mõtteid ja mõtteid väljendada. Müstilise hirmu ja sümboolse poeetikaga seotud pimedate mõtete ja tundete tunded ei olnud samuti Debussy muusikale iseloomulikud. Nendel aastatel loodud teosed on lähedased teistele, rohkem teemapärastele rahvatantsu ja laulu žanritele, kuid Debussy tõlgendamisel jäetakse nad ilma looduslikust metsikusest ja ilmuvad meile elegantsema, rafineeritud kujul.

Kuid 1900. aastatel loobus Debussy täielikult sümbolistlikest ideedest ja läks uuele suunale. Ta hakkas üha enam pildistama loodusest, portreedest, kodustest stseenidest. Klaverite töös oli ta võimatu saavutada näiliselt võimatu - avada uue instrumentaalsuse ja saada sellest kõige väljendusrikkamad, elegantsemad toonid. Debussy tuli sellisele realistlikule kujutisele, et nad muutusid peaaegu käegakatsutavateks. Lähedus impressionismile ilmub siin erksates värvitoonides, helides, mis mängivad nagu pimestus ja pintslilöögid, samas kui töö kõlab täiesti terviklikult ja tervikuna.

Need erinevad Debessy esteetilised eelistused, mis tänaseni muudavad ajaloolased arutavad helilooja kuulumist teatud suundumusse. Mõned prantsuse ja poola muusika esindajad peavad teda tõeliseks sümbolistiks. Nende hulgas on V. Yankelevich ja S. Yarotsinsky.

Varase perioodi aktsepteeritud meistriteosed

XIX sajandi viimastel aastatel ei toiminud Debussy töös mitte ainult klaveri-, vaid ka kammerorkestrite tööd. Need on keelpillikvartetid, sviidid, sümfooniad, millest kõige olulisem on "Fauni pärastlõunane puhkus". Debussy on teda inspireerinud Mallarmé luuletuses, mida ei erista erinevad tegevused, vaid kirjeldab ainult puhkava mütoloogilise olendi unistusi. "Faun" oli esimene tulemus, milles kinnitati impressionistliku orkestri kirjutamise põhimõtteid. See sümfooniline miniatuur esitati esmakordselt 1894. aastal, kuid edu ei olnud valdav - publik oli liiga konservatiivne, kriitikud; keegi ei olnud valmis nõustuma Debussy algsete tunnustega.

Aastatel 1897-99 loonud Claude Nocturne'i sümfoonia, veel ühe põhilise impressionistliku töö. Eriti avaldas ta soovi peaaegu kunstilise värvi ja piltide heleduse järele. Kahjuks on see looming jäänud ka alaealiste alahinnatud.

Debussy varase perioodi tõeline pärl oli ooper “Pelleas ja Melisande” - krundi lähedal “Tristan ja Isolde”, kuid teostas Meterlink. Debussy tunnistas, et teda tõmbas silma dünaamiliselt muutuva tegevuse puudumine, sümbolite kogemuste sügav psühholoog, mis ilmneb isegi enam otseses kõnes, vaid mõtetes. Siinkohal astus Claude Metherlinki meeleolu juurde ja lõi uuesti tõelise sünge atmosfääri, kus kangelased ei tundu usku oma õnne võimalikkusse, vaid lootusteta ootavad traagilist tulemust. Kuid helilooja pehmendas siiski draama pessimismi, tugevdades lüürilist joont. Selle opuse esietendus, mis toimus 1902. aastal, ei leidnud taas õiget vastust ebameeldiva avalikkuse südametes. Avalikkus kritiseeris esmakordselt esmakordselt esinemisi ning ainult mõned suured muusikud julgesid rääkida selle töö geeniusest.

Debussy kriitik

20. sajandi esimesed aastad avasid Debussyle uue tegevusvaldkonna: temast sai kuulus muusikakriitik. Sellele väljale korduvalt tagasi pöördudes kirjutas Debussy lõpuks 1914. aastal raamatu „Hr Krosh - Antidiletant”, kus ta kogus oma parimaid kriitilisi artikleid ning moodustas ka oma vaate kunsti, selle allikate ja peamiste eesmärkide ja eesmärkide kohta. . Helilooja peab objektiivsust teoste loomisel kõige olulisemaks põhimõtteks ja loodus on peamine muusika allikas. Kahtlemata oli muusika, mida helilooja nimetas kunstiteoseks peamiseks.

Viimastel aastatel

Debussy veedab oma elu pidevatel etendustel, kontsertidel ja loominguliste plaanide rakendamisel. Tema populaarsus Euroopas kasvas ja Venemaa, kus ta kunagi Mussorgski ja Rimski-Korsakovi poolt muljet avaldas, sai ta ka südamlikult ja suure armastusega - kontserdid Moskvas ja Peterburis. Võltsitud I maailmasõda tõi helilooja loovusele esile patriotismi ja kõik viimaste aastate teosed puudutavad ainult Prantsusmaad ja teda. Debussy elu viimaste aastate üks olulisemaid töid oli „Laste nurgas“, “Lahtrisse mänguasjad” (mõlemad on pühendatud tütrele), samuti 24 prelüüdi, 12 visandit, 6 „Vanad epigraafid“.

Claude Debussy Huvitavad faktid

• Nadezhda von Meck oli tuttav Pjotr ​​Tšaikovski ja oli temaga kirjavahetuses. Sageli mainis ta temas Debussyt, kutsudes teda esimesteks "pianistideks" või "prantsuse" ja hiljem "muusikuteks" ja "headeks partneriteks 4 käe mängimiseks".
• Debussy on venelaste heliloojate tööga väga imbunud. Aastal 1891 oli tema tuttav saatja Eric Satie'ga. 30 aastat pärast nende kohtumist kirjutas Satie, et kui nad kohtusid, siis Mussorgsky "liguneb" Debussy'le, "nagu blotter".

• Oma nooruses avaldas Debussy väga muljet teosest "Tristan ja Isolde" ja eriti Wagneri ooperist selles krundis. Kui ta ja tema sõbrad läksid küpsematel aegadel oma toodangusse, meenutati Claude'ile oma entusiasmiga Wagnerile meelde, ja märkis, et see sobiks teda suure helilooja jäljendajaks. Sellest rääkis Debussy sõbrale, et ka tema oli nautinud ja imetnud küpsetatud kana rohkem kui üks kord, kuid mingil põhjusel ei mõelnud ta isegi klammerdamisele.
• Helilooja oli üsna tagasihoidlik inimene, teda ei huvitanud kuulsus ja rahvuslik armastus. Ta ei osalenud isegi oma ooperite esietendustes, eelistades varjus jääda. Ja ta selgitas oma uskumatut talenti lihtsalt Kõigeväelise kingitusena: "Kui Jumal ei armasta mu muusikat, ei oleks ma seda kirjutanud."
• Debussy oli armastatud aadlik - on tõendeid, et paljude naisüliõpilaste või nende emadega oli neil räpane romantika. Kaks tüdrukut, kes temaga armunud olid, püüdsid isegi enesetapu teha.
• Helilooja ise saavutas ka oma esimese naise käed nii kummalisel viisil - kirjutas märkus, et ta tapaks, kui ta keeldub.
• Perekondlik elu Rosalie Tesquieriga ehitati peaaegu täielikus vaesuses: noor peigmees andis muusikaõppe otse pulmapäeval, et saada tasu ja katta vähemalt mõni puhkusetabel.

• Debussy kombineeris omavahel omavahel kokkusobimatud kaks imelikku omadust. Ühelt poolt keeldus ta majast lahkumisest, kui pesumasin ei toonud rohkem puhta pesu. Teisest küljest, ma võiksin hõlpsasti käia oma koju koju käimises - tema jalad haavad jalgsi sageli.
• 1908. aastal tegi New Yorgi Metropolitan Opera Debussy'le ettepaneku sõlmida kokkulepe kahe tema ooperi esilinastuse kohta, tuginedes Edgar Allan Poe loomingule üsna kummaliste ja müstiliste stseenidega. Iroonilise heliloojaga märkis, et see tehing ei ole teatrile edukas ja võib-olla ta ei lõpetanud oma teoseid. Nali osutus ennustuseks - Debussy suri, jättes just need ooperid lõpetamata.
• Claude Debussy suri 25. märtsil 1918 Pariisis, kus pommitamine oli täies hoos. Kuulsa muusiku matustele tulid vaid umbes 50 inimest, kuid mitte kõik tulid kalmistule.
• Suure helilooja surma põhjuseks oli rektaalne vähk. 1909. aastal diagnoositi kohutav haigus.
• Mõned Debussy teoste uurijad usuvad, et ta lõi oma teosed matemaatiliste mudelite alusel ning mõnes tema töös leidsid nad isegi Fibonacci järjestusi. Šoti muusikateadlane Roy Hovat kirjutas sellest üksikasjalikult oma raamatus Debussy in Proportions.

• Debussy nimi kannab väikest mägipiirkonda Aleksander I saarel, mis on üks elavhõbeda kraatreid, ja ka üks peamistest asteroidivööde taevakehadest (4492).
• Helilooja biograafid usuvad, et ta ei tundnud mitte ainult oma aja silmapaistvaid müstikuid, vaid oli ise otseselt seotud mitmesuguste varjatud ringkondade ja ühingutega. Raamatus "Püha mõistatus" (M. Bydzhest jt) on üldiselt öeldud, et Debussy oli üks "Siioni kogukonna" suurimaid meistreid.

Claude Debussy isiklik elu

Uhke ja rumal iseloom, mida valdav hiilgav muusik ei takistanud teda vähemalt nõrgema soo esindajate otsimisel. Helilooja juhtis metsikut elustiili ja lojaalsus ei olnud kunagi tema tugev omadus.

Claude Debussy esimene armastus oli Von Mecki tütar Sophia. Kui pianist veetis oma teise puhkuse oma peres, hakkas tüdruk teda huvitama. Aga siis Sonya ise oli veel noor, ja Claude ei kiirustanud romaani omandama. Ja 1882. aastal puhkesid noorte armastajate tunded uue, enneolematu jõuga. Debussy oli elevil ja trikke ootamata pöördus Nadezhda von Mecki taotlusega anda oma tütre temale abielluda. Kuid range ema aristokraat solvati ja pani Claude oma majast välja, vaatamata 15-aastase Sonya ähvardusele enesetapu teha. Debussy elulugu ütleb, et 1913. aastal, kui ta külastas Venemaad, kohtus helilooja jälle oma esimese armastusega ja tema noorte mälestused andsid neile kindlasti meeldivaid hetki.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) sai teise armastatud noormehe armastajaks. See võluv ja väga andekas naine pööras 18-aastase muusiku pea nii palju, et ta ei karda temaga suhelda, kuigi ta oli abielus. Nad suutsid oma seose väga hästi varjata - usaldav abikaasa polnud isegi kahtlustanud, mis toimub saalis proovide ajal, mida ta oma majas eriti naise muusikakursuste jaoks esile tõstis. Kuid sellel suhtel ei olnud mingeid väljavaateid - Marie oli palju vanem ja peagi oli Debussy sunnitud kolima Rooma. Pärast Rooma preemia saamist lahkusid Claude ja Marie teed lõpuks - Madame Vanier otsustas enam oma meest petma.

Järgmise kergemeelse muusiku „ohver” on võluv blond Gabriel Dupont. Claude elas koos temaga kümme aastat ja kogu selle aja jooksul töötas naine kõvasti, et tema väljavalitu ei oleks midagi vaja. Samal ajal kui Gabriel väsimatult töötas, kirjutas Debussy teisi naisi. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy ja tema filmid

Debussy elulugu inspireeris paljusid režissööre looma filme helilooja elust ja tööst. Siin on mõned neist:

• Debussy pühendumine (1963)
• Debussy: film (1965)
• "Debussy või Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Filmis kõlab muusika

Debussy saatus mõõdeti vaid 55 eluaastat. Selline lühike aeg oli siiski piisav, et muuta Euroopa muusikalist ajalugu põhjalikult. Selle prantsuse geeni töö ei olnud mitte ainult suure, keerulise muusikalise ajaloo ajastu kroon, vaid ka lipulaev, mis avas tee uutele paradigmadele 20. ja 21. sajandi kunstis.