D. Gershwin "Ameerika Pariisis": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

D. Gershwin "Ameerika Pariisis"

USA kahekümnendat ja järgnevaid kolmekümnendaid nimetatakse "jazziaegaks". See huvitav peatükk muusikakultuuri ajaloos on seotud silmapaistva ameerika helilooja George Gershwini nimega, keda nimetatakse täna 20. sajandi muusika klassikaks. Pärast järeltulijate rikka loomingulise pärandi lahkumist püüdis ta oma töödes näidata selle aja vaimu ja Ameerika rahva elustiili. Üks selliseid teoseid on sümfooniline luuletus Ameerika Pariisis. Selles töös kõneles helilooja, tõsiseid sotsiaalseid probleeme puudutamata, muusikakeeles Pariisi ümber reisiva Ameerika entusiastlikest muljetest.

Looduse ajalugu

1924 elus George Gershwin oli väga edukas. EduRapsoodia blues"Ja siis muusika" Lady, palun! "Atraktiivne tootmine andis vilja või pigem head raha.Pere rahaline olukord muutus nii jõukaks, et võimaldas tal omandada viiekorruseline maja ja liikuda prestiižsema New Yorgi linnaosa ning George'i lõpuks Läänemere noore helilooja edu oli nii ambitsioonikas, et isegi kuningliku perekonna liikmed tahtsid temaga kohtuda, kuid vaatamata Briti soojale tervitusele, Gershwini süda oli Prantsusmaal rebenenud See oli tingitud George'i soovist tutvuda silmapaistva heliloojaga niipea kui võimalik. Maurice Ravelkelle muusikat ta enam ei imetnud.

Lõpuks toimus ameerika jaoks kauaoodatud kohtumine. Gershwin, keda meelitas Prantsuse maestro ebatavaline ühtlustamine, küsis mõningaid õppetunde. Kuid pärast seda, kui Ravel esimest korda George'i tööd kuulas, keeldus ta hellalt, öeldes: "Miks olla teise taseme Ravel, kui te võite olla esimese klassi Gershwin?" See tähendab, et kui suur prantslane hiljem õigustas ennast, ta ei tahtnud rikkuda andekas ameerika muusikalist stiili. Seejärel viisid heliloojate sõbralikud suhted George'ile püsivalt veenma Maurice'it külaskäigul Ameerika Ühendriikidesse.

Pariisi avaldas Georgeile muljet mitte ainult paljudest kuulsatest andekatest isikutest, vaid ka tema vaatamisväärsustest. Louvre, Versailles 'palee ja pargi ansambli ekspositsioon, kõnnib läbi Champs-Elysées'i ja Pariisi elavatest tänavatest, elegantsed inimesed, takso sarved - kõik see mõjutas meeldivalt noore mehe kujutlusvõimet ja ei suutnud, kuid inspireeris heliloojat uut koosseisu looma. Nii ilmus mäng, mida nimetatakse „väga Pariisi“, kus Gershwin peegeldas Pariisi pealinna põnevat atmosfääri ja pani seejärel muusikamaterjali uue teose - sümfoonilise luuletuse „Ameerika Pariisis” aluseks.

1928. aasta alguses koju tulles hakkas George kohe muretsema Raveli Ameerika Ühendriikidest. Kontserdireisi korraldamiseks pöördus ta helilooja sõbra Robert Schmitzi poole, kes asutas USA-s kaasaegse prantsuse muusika populariseerimise prantsuse-ameerika muusikaliidu asutaja. Schmitz pakkus Ravelile kontsertide eest märkimisväärset tasu kümme tuhat dollarit ja Maurice nõustus, et selline tasu võib parandada tema finantsolukorda.

Gershwin kohtus 7. märtsil New Yorgis taas Raveliga sõbralikul parteil prantsuse helilooja sünnipäeva puhul. Kohtumine Maurice'iga ajendas George'it Pariisi tagasi pöörduma ja seekord sõitis ta koos oma vanema vennaga. See kolmekuuline reis oli väga viljakas, Gershwin suhtles tihedalt heliloojate: William Walton, Arthur Onegger ja Sergei Prokofjev, näitas oma teoseid kirjastajatele ja jooksis ka kaupluste ümber, otsides auto sarved, mida ta pidi looma spetsiaalsete heliefektide loomiseks oma loodud „Ameerika Pariisis“. Gershwin alustas innukalt selle sümfoonilise luuletuse visandeid Prantsusmaal ja lõpetas selle riikides. Seejärel selgitas helilooja muusikalise Ameerika korrespondendi intervjuus, et tema essee tahtis näidata kõike, mis on eriti muljetavaldav Ameerika külalistele Pariisis, st edastada Prantsuse pealinna õhkkond.

"Ameerika Pariisis" esietendus toimus detsembri keskel Carnegie Hallis sama 1928. aasta keskel. Teose esines New Yorgi Filharmooniaorkester, mida juhtis Walter Damros, ja publik sai selle väga südamest.

Huvitavad faktid

• Kui Pariisis, püüdis Gershwin pärast Maurice Raveli keeldumist mõningaid õppetunde võtta Igor Stravinsky, kuid sai taas keeldumise. Küsimusele: "Kui palju raha sa eelmisel aastal teenisid?" George vastas: "200 000 dollarit." Stravinsky muretses selle vastu: "Selleks, et teenida sellist raha, pean õppima sinuga muusikat kirjutama."
• Tema mäng "Väga Pariisi", mille meloodiline materjal Gershwin hiljem kasutas sümfoonilises luuletuses "Ameerika Pariisis", komponeeris helilooja Mabelile ja Robert Schirmerile - majutuskohad, kes kaitsesid George'i Pariisi viibimise ajal.
• Maurice Ravel, kes kiitis Gershini andeid ja tegi ikka veel George'i mõtlemist hariduse kohta, kirjutas oma hea sõbra, helilooja ja õpetaja Nadia Boulangerile sissejuhatuskirja, kes sel ajal elas Fontainebleau'is ja töötas Ameerika konservatooriumis. Kuid pärast Gershwiniga rääkimist väljendas Nadia, et ta ei saanud talle midagi õpetada.
• „Ameerika Pariisis“ etenduseks valmistati spetsiaalselt muusikainstrument, mis koosnes neljast erinevast helisignaalist, mis teose alguses kujutasid Pariisi taksode signaale. Punktis tähistati nende järjekorda tähtedega A, B, C ja D ning lisaks sellele näidati nende heli kestust. Luuletuse täitmiseks valis George ise Pariisis sarved, kuid kahjuks on nad nüüd kadunud.
• "Ameerika" orkestril, mida me täna kuuleme, on olulised erinevused algsest Gershwini versioonist. See peaks süüdistama helilooja Frank Campbell-Watsoni väljaandjat. Ta muutis skoori nii, et ta kaotas oma esialgse välimuse.
• 1951. aastal filmis lavastaja Vincent Minnelli muusikaline melodrama "Pariisis", kus tähistasid Gene Kelly ja Leslie Caron. Filmis on palju George Gershwini meloodiaid ja see lõpeb suure tantsupildiga, kus kasutatakse helilooja sümfoonilise luuletuse muusikat. Järgmine 1952. aasta film sai kuus Oscarit.

Sisu

"Ameerika Pariisis" on muusikaline fantaasia, millel on nii sviidi kui ka sümfoonilise luuletuse tunnused, millega see on koondatud vabadusega muusikamaterjali arendamisel ja motiveeriv ühendus. Töö võib jagada viieks osaks, mis on kolme osa vormis. "Allegretto grazioso" helilooja esimene osa, prantsuse maitse heledamaks muutmiseks, kirjutas stiilis Claude Debussy ja kuulsa ühingu "Kuus" heliloojad. Tuginedes kolmele pidevalt muutuvale ja aktiivselt arenevale teemale, näitab see Ameerika külaliste jalutuskäiku Pariisi tänavatel, taksojuhi tüli ja puhkuse üle tassi kohvi üliõpilaskvartalis. Keskosa on "Andante ma con ritmo deciso", alustades ilusast soolost sinise aususega torud, edastab nostalgilise tunne, mis on seotud kodutundlikkusega, mis on tekkinud Ameerika Ühendriikides seoses suurepärase Luksemburgi aia külastamisega. Viimases osas, mis ütleb, kuidas meie reisija kohtus oma maamehega ja jagas temaga muljeid, tulevad esimeses osas energiliselt kõlavad teemad jälle tagasi ja ilmub ka finaalis keskmist sektsiooni blues.

"Ameerika Pariisis" on silmapaistva helilooja tähelepanuväärne töö. George Gershwin Vahetult armastas kuulajaid kogu maailmas. See on paralleelne Ameerika maestro kuulsate meistriteodega, mida sageli mängitakse tähtmuusika gruppide kõige paremates stseenides koos Porgy ja Bess ja Blues Rhapsody.