Franz Schubert
Kaunis täht kuulsas galaktikas, et Austria maa oli viljakas muusikaline geenius - Franz Schubert. Igavesti noor romantiline, kes kannatas palju oma lühikese elutee all, kes suutis väljendada kõiki oma sügavaid tundeid muusikas ja õpetas kuulajaid armastama sellist “mitte täiuslikku”, “mitte eeskujulikku” (klassikalist) muusikat, täis vaimset piinamist. Muusikalise romantika üks heledamaid asutajaid.
Meie lehelt leiate lühikese elulugu Franz Schubertist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Schuberti lühike elulugu
Franz Schuberti elulugu on üks maailma lühimaid muusikakultuure. Olles elanud ainult 31 aastat, jäi ta maha helge jälje, mis sarnaneb komeetile jäävale. Schubert, kes on sündinud teise Viini klassikaks, tõi oma kannatuste ja puuduste tõttu muusikale sügavaid isiklikke kogemusi. Nii sündis romantika. Karmid klassikalised reeglid, mis tunnustavad ainult eeskujulikku vaoshoitust, sümmeetriat ja rahulikku konsonantsi, on asendatud protestiga, plahvatusohtlike rütmidega, ekspressiivsete meloodiatega, mis on täis tõelisi tundeid, pingelised harmooniad.
Ta sündis 1797. aastal kooliõpetaja vaeses perekonnas. Tema saatus oli eelnevalt kindlaks määratud - isa käsitöö jätkamiseks ei peetud siin kuulsust ega edu. Kuid varases eas näitas ta muusika kõrgeid võimeid. Pärast esimeste kodus õppetundide saamist jätkas ta õpinguid kihelkonnakoolis ja seejärel Viini süüdimõistetud kiriku koorilauljate suletud koolis. Koolis oli tellimus sarnane armee - õpilased pidid tunde harjutama ja seejärel kontserte tegema. Hiljem meenutas Franz horroriga seal veedetud aastaid, ta oli pikka aega pettunud kiriku dogmades, kuigi ta pöördus oma töös vaimse žanri poole (kirjutas 6 massi). Kuulus "Ave Maria", ilma milleta ei saa teha ühtegi jõulude ja mida kõige sagedamini seostatakse Neitsi Maarja ilusa kujutisega, oli tegelikult Schuberti poolt romantiliseks ballaadiks, mis põhineb Walter Scott'i sõnadel (tõlgitud saksa keelde).
Ta oli väga andekas õpilane, õpetajad keeldusid talle sõnadest: "Jumal õpetas teda, mul pole temaga midagi pistmist." Schuberti biograafiast saame teada, et tema esimesed heliloojate eksperimendid algasid 13-aastaselt ja 15-aastaselt hakkas ta tegelema maestro Antonio Salieri enda vastupanu ja koosseisuga.
Kohtu kabeli koorilt ("Hofsengecnabe") saadeti ta välja pärast tema hääle murdmist.. Selle aja jooksul oli juba aeg otsustada elukutse valiku üle. Mu isa nõudis õpetaja seminaril osalemist. Muusikana töötamise väljavaated olid väga ebamäärased ja õpetajana töötamine oleks vähemalt tulevikus kindel. Franz andis teed, õppis ja isegi õnnestus koolis töötada 4 aastat.
Aga siis ei vastanud kõik tegevused ja elukorraldused noormehe emotsionaalsetele impulssidele - kõik tema mõtted olid ainult muusika kohta. Ta koostas vabal ajal palju muusikat kitsas sõpruskonnas. Ja üks kord otsustas jätta püsiva töökoha ja pühenduda muusikale. See oli tõsine samm - loobuda tagatud, ehkki tagasihoidlikust sissetulekust ja karistusest nälgile.
Samal hetkel langes kokku esimene armastus. Tunne oli vastastikune - noor Teresa Grob ootas selgelt käe ja südame pakkumist, kuid seda ei järgitud kunagi. Franzi sissetulek ei olnud tema enda olemasolu jaoks piisav, rääkimata pere säilimisest. Ta jäi üksikuks, tema muusikalist karjääri ei arendatud kunagi. Erinevalt Liszti ja Chopini virtuoos pianistidest ei olnud Schubertil suurepäraseid jõudlusoskusi ja ta ei saanud esineja kuulsust. Dirigendi ametikohal Laibachis, mida ta ootas, keelduti, ja ta ei saanud kunagi muid tõsiseid ettepanekuid.
Tööde avaldamine talle peaaegu ei toonud raha. Kirjastajad olid väga vastumeelsed vähetuntud helilooja teoste printimisele. Nagu nad nüüd ütleksid, ei olnud ta masside eest "propageeritud". Mõnikord kutsuti teda esinema väikestes salongides, kelle liikmed tundsid end pigem boheemlastena kui tema muusikast huvitatud. Väike Schuberti sõprade ring toetas rahaliselt noorte helilooja.
Üldiselt oli Schubert peaaegu üldse rääkinud. Ta ei kuulnud ühtegi edukat lõpetamist pärast edukat töö lõppu, ta ei tundnud, mida tema helilooja „tehnikad“ kõige sagedamini publikule reageerib. Ma ei kindlustanud hilisemate tööde edu - ju ei pidanud ta mõtlema, kuidas suur kontserdisaal uuesti kokku panna, pileteid osta, mäletada jne.
Tegelikult on kogu tema muusika lõputu monoloog, millel on küpsema inimese peent peegeldus. Avalikkusega ei toimu dialoogi, üritades muljet avaldada ja teha mulje. Ta on kõik väga intiimne, isegi intiimne mõnes mõttes. Ja täis lõpmatu tunde siirust. Sügavad kogemused tema maise üksinduse, puuduse, võidu katkestuse kohta täitsid oma mõtteid iga päev. Ja kui nad ei leidnud teist väljapääsu, valasid nad teoseid.
Pärast kohtumist ooperi- ja kammerlaulja Johann Michael Voglemiga läksid asjad veidi paremaks. Kunstnik laulis Schuberti laule ja balladeid Viini salongides, samas kui Franz ise tegutses saatjana. Voglini etenduses võitsid Schuberti laulud ja romaanid kiiresti populaarseks. 1825. aastal võtsid nad vastu ühise reisikorralduse Ülem-Austrias. Maakonna linnades tervitati neid rõõmuga ja rõõmuga, kuid nad ei suutnud uuesti raha teenida. Kuidas saada kuulsaks.
Juba juba 1820. aastate alguses hakkas Franz oma tervist häirima. On tõesti teada, et ta sõlmis haiguse pärast naise külastamist ja see andis frustratsiooni sellele elu poolele. Pärast väiksemaid parandusi progresseerus haigus, immuunsus nõrgenes. Isegi nohu oli talle raske kanda. 1828. aasta sügisel haigestus ta kõhutüüfiga, millest ta suri 19. novembril 1828.
Erinevalt Mozartist maeti Schubert eraldi hauda. Sellise suurepärase matuse eest oli aga vaja maksta oma klaverit müüdud raha eest, ostes pärast ainsat suurt kontserti. Tunnustamine tuli temale postuumselt ja palju hiljem - mitme aastakümne pärast. Fakt on see, et muusika versioonis sisalduv essee põhiosa hoiti sõprade, sugulastega, mõnedes kappides kasutu. Schubert ei ole kunagi unustanud oma unustamatuse poolest oma teoste kataloogi (nagu Mozart), ei püüdnud neid kuidagi süstematiseerida või vähemalt neid hoida ühes kohas.
Enamik käsitsi kirjutatud muusika materjale leidis George Grove ja Arthur Sullivan 1867. aastal. 19. ja 20. sajandil mängisid olulised muusikud Schuberti muusikat ja sellised heliloojad nagu Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss tunnustasid Schuberti absoluutset mõju tema tööle. Brahmsi juhtimisel 1897. aastal ilmus esimene Schuberti kõigi teaduslike tõendite väljaanne.
Huvitavad faktid Franz Schuberti kohta
- On teada, et peaaegu kõik helilooja portreed olid tema poolt üsna meelitatud. Näiteks ei kandnud ta kunagi valgeid krae. Otsene, sihikindel välimus ei olnud talle üldse iseloomulik - isegi lähedased sõbrad, keda teda kummardas Schumal Schwamal (saksa keeles), viidates tema õrnale loodusele.
- Säilinud on paljud mälestused kaasaegsetest helilooja unikaalsest häirimisest ja unustatusest. Muusikapaberi jääke esseedi visanditega võib leida kõikjal. Nad isegi ütlevad, et kui ta nägi mängude märkmeid, istus ta kohe ja mängis seda. "Mis armas väike asi!" Hüüatas Franz, "kelle ta on?" Selgus, et mäng oli tema poolt kirjutatud. Ja kuulsa Big C suurema sümfoonia käsikiri avastati kogemata 10 aastat pärast tema surma.
- Schubert kirjutas umbes 600 vokaalteose, millest kaks kolmandikku olid enne 19-aastaseks saamist ja tema kompositsioonide koguarv ületab 1000, seda on võimatu kindlaks teha, sest mõned neist jäid lõpetamata visandid ja mõned olid tõenäoliselt kadunud. igavesti.
- Schubert kirjutas palju orkestriteoseid, kuid ükski neist, keda ta kogu oma elus kuulnud oli, oli avalikus ettekandes. Mõned teadlased usuvad, et on võimalik, seega arvavad nad kohe, et autor on orkestri-viiuldaja. Schuberti biograafia järgi õppis helilooja kohusekabelis mitte ainult laulmist, vaid ka vioola mängimist ning andis sama osa õpilasorkestril. See oli tema, kes oma sümfooniates, massides ja muudes instrumentaalsetes töödes kirjeldatakse kõige selgemalt ja sõnaselgelt, koos suure hulga tehniliselt ja rütmiliselt keeruliste arvudega.
- Vähesed teavad, et Schubertil polnud kodus enamasti oma elu jooksul klaverit! Ta koostas kitarril! Ja mõnedes töödes on see selgelt kuuldud ka saatel. Näiteks samas "Ave Maria" või "Serenade".
- Seal olid legendid tema karmi kohta. Ta ei elanud mitte ainult samal ajal kui Beethoven, keda ta idoliseeritud, mitte ainult ühes linnas - nad elasid sõna otseses mõttes naabruses asuvatel tänavatel, kuid nad kunagi kohtusid! Euroopa muusikakultuuri kaks suurimat tugisamba, mis on koondunud saatuse poolt üheks geograafiliseks ja ajalooliseks kaubamärgiks, jäid üksteisele saatuse irooniaga või ühe nende ebamugavuse tõttu.
- Kuid pärast surma ühendasid inimesed oma mälu: Schubert maeti Beethoveni haua kõrval Weringi kalmistule ja hiljem viidi mõlemad hauad üle Viini keskmistesse kalmistutesse.
- Kuid isegi siin ilmnes salakaval saatuse grimasm. 1828. aastal korraldas Schubert Beethoveni surma aastapäeva suurele heliloojale mälestusvõistluse. See oli ainus aeg tema elus, kui ta läks välja suuresse saali ja mängis kuulajatele oma ebajumalaga seotud muusikat. Esimest korda kuulis ta aplauseid - publik kuulutas, hüüdis: "Uus Beethoven sündis!". Esimest korda teenis ta palju raha - nad olid piisavad, et osta (kõigepealt oma elus) klaverit. Edukas edu ja hiilgus, üleriigiline armastus tundus talle ... Aga pärast paari kuu möödumist ta haigestus ja suri ... Ja klaverit tuli müüa, et anda talle eraldi haud.
Loovus Franz Schubert
Schuberti elulugu ütleb, et tema kaaslastele jäi ta laulude ja lüüriliste klaverimängude autori mälestuseks. Isegi sisemine ring ei esindanud tema loominguliste tööde ulatust. Žanrite, kunstiliste piltide otsimisel on Schuberti töö võrreldav Mozarti pärandiga. Ta õppis vokaalmuusikat suurepäraselt - kirjutas 10 ooperi, 6 massi, mitu kantatat ja oratooriumi, mõned teadlased, sealhulgas tuntud Nõukogude muusikoloog Boris Asafiev, uskusid, et Schuberti panus laulu arengusse oli sama oluline kui Beethoveni panus arengusse sümfooniad.
Tema töö keskmes on paljud teadlased arvamusel, et laulutsüklid "The Beautiful Miller" (1823), "Luikelaul"ja" Winter Path "(1827), mis koosnevad erinevatest laulunumbritest, ühendavad mõlemad tsüklid ühise semantilise sisuga: ühe inimese, kes sai romaani lüüriliseks keskuseks, lootused ja kannatused on suures osas autobiograafilised, eriti" Winter Path "seeria laulud aasta enne tema surma, kui Schubert oli juba tõsiselt haige, ja ta tundis oma maise eksistentsi külma ja raskuste prisma kaudu. Oreliveski pilt lõplikust numbrist “Orel-veski” kirjeldab allegooriliselt eksitava muusiku püüdluste monotooniat ja viljatust.
Instrumentaalses muusikas tõi ta esile ka kõik sel ajal eksisteerinud žanrid - kirjutas 9 sümfooniat, 16 klaver sonatat ja palju töid ansambli esituseks. Kuid instrumentaalses muusikas on see laulu algusega selgelt kuuldav - enamik teemasid on väljendunud meloodia, lüürilise iseloomuga. Lüürism on sarnane Mozartiga. Muusikamaterjali kujundamisel ja arendamisel domineerib ka meloodiline aktsent. Viini klassikast pärit muusika vormi mõistmisel on Schubert täitnud uue sisu.
Kui Beethoven, kes elas samal ajal sõna otseses mõttes järgmisel tänaval, muusikal oli kangelaslik, haletsusväärne kangelane, peegeldas terve rahva sotsiaalsed nähtused ja meeleolud, siis Schuberti muusika on isiklik kogemus ideaali ja reaalse lõhe vahel.
Tema teoseid ei esinenud peaaegu kunagi, kõige sagedamini kirjutas ta "lauale" - enda ja nende kõige lojaalsemate sõprade kohta, kes teda ümbritsevad. Nad kogunesid õhtuti nn "Schubertiads" ja nautisid muusikat ja suhtlemist. Sellel oli käegakatsutav mõju kõikidele Schuberti tööle - ta ei teadnud oma publikut, ta ei püüdnud mõnele enamusele meeldida, ta ei mõelnud, kuidas hämmastada kontserdile tulnud kuulajaid.
Ta kirjutas, et armastab ja mõistab oma sisemist sõprade maailma. Nad kohtlesid teda suure austusega ja austusega. Ja see kogu kambri hingeõhk on tema lüürilistele kompositsioonidele iseloomulik. Veelgi üllatavam on mõista, et enamik teoseid on kirjutatud ilma lootust neid kuulda. Justkui ta oleks täiesti ambitsioonikas ja ambitsioonikas. Mõni arusaamatu jõud sundis teda looma ilma positiivse tugevdamiseta, pakkudes midagi vastutasuks, välja arvatud lähedaste sõbralik osalemine.
Schuberti muusika kinos
Tänapäeval on Schuberti muusikat palju erinevaid ravimeetodeid. Seda tegid nii akadeemilised heliloojad kui ka kaasaegsed muusikud, kes kasutasid elektroonilisi instrumente. Tänu oma peenele ja samal ajal lihtsale meloodiale jääb see muusika kiiresti „kõrvale” ja seda mäletatakse. Enamik inimesi tunneb seda lapsepõlvest ja põhjustab reklaamijate „tunnustamise efekti“.
Seda saab kuulda kõikjal - tseremooniatel, filharmoonilistel kontsertidel, üliõpilaste klassides, samuti "lihtsates" žanrites - filmides ja televisioonis tausta taustana.
Mängufilmide ja dokumentaalfilmide ning telesarjade heliriba:
- "Mozart džunglis" (t / s 2014-2016);
- "Salajane agent" (c / f 2016);
- "Armastuse illusioon" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legend" (k / f 2015);
- "Moonlight scam" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Üleloomulik" (t / s 2013);
- "Paganini: kuradi viiuldaja" (c / f 2013);
- "12 aastat orjus" (c / f 2013);
- "Vähemusraport" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: varjude mäng" (film 2011); "Trout"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Benjamini nupu uudishimulik juhtum" (film 2009);
- Dark Knight (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Hea tahe jahindus" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / alates 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
Ja lugematuid teisi tuua kõik ei ole võimalik. Samuti filmiti eluloolisi filme Schuberti elust. Kõige kuulsam film on "Schubert. Armastuse ja meeleheite laul" (1958), 1968. aasta telesaate "Lõpetamata sümfoonia", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biograafiline mängufilm, 1958.
Schuberti muusika on mõistetav ja lähedal absoluutsele enamusele inimestest, selles väljendatud rõõmud ja kurvad on inimelu aluseks. Isegi sajandeid pärast tema elu on see muusika olulisem kui kunagi varem ja tõenäoliselt ei unustata seda kunagi.
Jäta Oma Kommentaar