L. Beethoven "Pathetic Sonata": ajalugu, huvitavad faktid, sisu, kuulata

Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"

Viini klassikalise Ludwig van Beethoveni klaveritööd võib nimetada surematuks pärandiks, mis peegeldab mitte ainult helilooja sisemisi kogemusi, vaid ka ajastu muutusi. Beethoveni haletsusväärne sonata on Beethoveni elu keskmise loomingulise perioodi üks heledamaid teoseid. Milliseid saladusi kompositsiooni muusikaline tekst säilitab, kuidas see loodi ja muid huvitavaid fakte saab lugeda meie lehelt.

Looduse ajalugu

Sonata on pühendatud Beethoveni töö lähedale sõber ja austajale prints Likhnovskile.

Kirjutamise ajal oli helilooja oma kolmekümnenda sünnipäeva künnisel. Siis sai märgata esimesi kiire kurtuse märke. Õppetöö viidi läbi umbes aasta. See oli minu elus raske aeg: iga päev muutus kuulujutt halvemaks ja halvemaks ning arstide prognoosid olid pettumust valmistavad. Beethoven ei loobunud oma muusikalist käsitööst, ta koostas endiselt sama innukusega teose stiilis suurejoonelist ja täiesti uut, kuid täis radikaalselt erinevaid tähendusi. Kõik valu ja usu parimad saavutati Patatica Sonata.

Sonata avaldati esmakordselt 1799. aastal. See oli üldsusele tõeline esietendus. Mitte igaüks ei suutnud tõelist uuenduslikku keelt mõista, seega tekkis tõsine vaidlus dogmaatiliste inimeste vahel, kes tahtsid säilitada vanu ja uuendajaid, kes tahavad edasi minna ja ei karda uut ja huvitavat. Varem polnud klaveritööd sellist kuumutamist põhjustanud. Beethoven reageeris rahulikult ühiskonna reaktsioonile, ta oli harjunud sellega, et tema muusika põhjustab inimestes segavaid tundeid.

Huvitavad faktid:

• See tähendab, et kurtus kutsus Beethoveni üles looma palju teoseid, millel on dramaatiline või isegi traagiline mõiste. Esimesed kuulmislanguse tunnused täheldati 1797. Aastal. Kaheksanda sonata kirjutamise ajaks ei kuulnud ta juba hästi. Väärib märkimist, et Ludwigi harjumus tõi teda langema peaga jäises vees enne järgmise teose koostamist, mis viis selle haiguse ilmumiseni.
• Beethoveni muusikast inspireeritud kirjanik Mikola Kulish koostas 1929. aastal kommunistliku NSV Liidu ajaloos ühe kõige provokatiivsema mänguga, mida nimetatakse "patoloogiliseks Sonataks". Tähelepanuväärne on see, et tal on oma töö krundiga vähe ühist, sest tavalised Nõukogude inimesed muutuvad kangelasteks, kuid muusika kaasneb esitusega algusest lõpuni, täites seda emotsionaalse värvusega.

• Sonata on tõeliselt revolutsiooniline töö, nii et pärast esimest kompositsiooni esitamist jagunesid kuulajad kahte laagrit. Mõned ütlesid, et tegemist on innovatsiooniga, mis väärib autori julgustamist, samas kui teised arvasid, et tundeid ei olnud võimatu naljata, ja pidas tööd vulgaarseks ja väärikaks. Õnneks olid Beethoveni fännid rohkem kui vihkijad.
• Helilooja paljude muusikamuljete peegeldamist võib leida sellest sonatast. Näiteks on teose teatrilisus vastuseks kuuldava ooperi Gluck Orpheuse ja Eurydice'i imetlusele. Kangelaslik stiil, väike režiim, suur skaala ja dialoog - see tõestab sugulust ja lähedust operaažiga, nimelt Gluckiga. Sageli võrreldakse mehe võitlust saatuse vastu Orpheuse ja karvaste vahelise kokkupõrgega.
• Kuulus pianist Ignaz Mosheles 10-aastaselt õppis muusika muusika teksti meelde jätma ja esitles seda kõige mitmekesisema avalikkuse ees. Tema loo kohaselt olid alati inimesed, kes olid innovatsiooniga äärmiselt rõõmsad või kes olid igav, mõistmata autori poolt kasutatavate muusikaliste ja väljendusrikka vahendite ilu. Väärib märkimist, et väike pianist ei saanud rahaliste vahendite puudumise kohta märkmeid, nii et ta kirjutas need öösel ümber, kuid keegi ei näinud. Kõik oleks hea, kui ühel päeval ta ei öelnud õpetajale tema „kangelaslikust” tegust. Ta oli raevukas ja viskas teda koolist välja. Aga kõik paremaks, sest poiss õppis Beethoveni.
• Kui ta esimest korda kuulas Beethoveni kaheksandat sonatat, ütles ta endine Ludwigi õpetaja, et tal on tunne, et ühe helilooja asemel oli heliloojal mitu pead, ühe asemel mitu kuuma südant ja ühe hinge asemel mitu hinge! Tema hämmastas autori kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet. Siis peatas Haydn ja lisas, et oma muusikas on alati võimalik leida midagi vastupandamatult süngeid ja süngeid, mis tõeliselt väljendab helilooja stiili.
• Viini talveaedades oli keelatud seda tööd mängida, sest ainsad tõeliselt väärtuslikuks õppimiseks kasulikud heliloojad olid Bach, Mozart ja Clementi.
• Autor uskus, et ta suudab ületada kõik saatuse poolt talle ette valmistatud raskused, et ühel päeval saaks ta muusikat kuulda. Võib-olla on see lõplik nii optimistlik. Tulevikus muutub saatuse teema helilooja vastupandamatuks valu.

Sisu

Vähesed inimesed teavad, kuid Ludwig van Beethoven oli tõsiselt huvitatud kaasaegsete mõtlejate filosoofiatest. Sonata sai oma nime autorilt, mis oli üsna haruldane, sest Beethoven ei püüdnud sageli luua programmikompositsioone. Helilooja viitab mõistele "Pathetic", mida kasutas esmakordselt kuulus filosoof Schiller. Patetika tähendab tragöödia jõudu, kirgit õigluse võitu, samuti soovi ületada mõiste.

Romain Rolland rõhutas, et teose aluseks on teatri draama. Seega eeldas ta, et koosseis põhineb täpselt draama vahenditel, kaasa arvatud standardskeemi kasutamine:

1. Põhitegelaste ekspositsioon (saatus, rocki nimetamine ja inimese võitlus). Saatus helistab juba esimeses baaris. Esimest korda sai sissejuhatuseks teema, mis läbis essee algusest lõpuni.
2. Konflikti graafik esineb töö esimestes ribades.
3. Haripunkt. Töö kõrgeima dramaatilise punkti saavutamine.
4. Isoleerimine kolmanda osa koodis. Mees võitis kurja kivi.

Beethoveni "patoloogiline sonata" Sellel on klassikaline struktuur, mis koosneb kolmest osast:

1. Esimene osa tempos Allegro con brio, aeglaselt sisenedes tempos Grave.
2. Teine osa on kirjutatud Adagio cantabile'i tempos.
3. Kolmas osa on loodud kiire rondo vormis.

1. osa (kuula)

2. osa (kuula)

3. osa (kuula)

Töös on kaks maailma järsult kontrastsed: nimelt kangelase ja reaalse maailma unistuste ja unistuste maailm, millel on alguses kurja kivi. Kogu töö jooksul tungib saatus kangelase maailma, värvides seda tumedates värvides. Osade kohaselt saab eristada autori kontseptuaalseid ideid sonata loo arengust:

1. Esimene osa. Inimese ja rasva vastandlikud pildid. Muusikalise vastuvõtu dialoogi kontrastsuse kasutamine. Võitlus on kirglik kangelase ja uskumatu kivi idee vastu. Konflikti soojendab saatuse teema pidev kordamine. Tundub, et õhkkond soojeneb ja viib lootusetuseni. Materjal areneb pidevalt, tekitades teravamaid konflikti nurgasid. Ainult koodis kõlab lüürilise kangelase peateemaks veenev ja "viimane sõna" jääb inimesele.
2. Teise osa avab lüürilise kangelase maailma uusi tahke. Kuulaja siseneb unistuste, unistuste ja inspiratsiooni maailma. Tükkide kuju - kontrastse episoodiga rondo. Kui esimene episood täiendab ja tugevdab intonatsiooni, siis teine ​​episood tutvustab draama tunnet, see koosneb väikesest ja see on selle osa haripunkt. Viimaste jõudude muutumise meeleolu muutub trioli sarnaste intonatsioonide kasutamise tõttu rahutuks ja tekitab muusikasse tuleva tormi tunde.
3. Kolmas osa on kirjutatud rondo vormis ja avab inimese iseloomu uusi tahke. Ta on valmis saatust vaidlustama, kangelane usub, et ületamatuid olukordi ei ole. Energilised läbipääsud, mis olid selle aja harmoonia alusel ebatavaliselt ehitatud, olid kaadri käibed - see kinnitab lüürilise kangelase kavatsusi. Refrain on kirjutatud peavõtmesse, nimelt c-mollisse, mis on meeldetuletus inimese raskest osast, tema teest, mis on täis kurbust ja kurbust. Episoodid on peegeldused, nad peegeldavad tundeid, kogemusi ja piiramatut soovi võita. Koodil on konflikt positiivne. Mees võitis kurja kivi, ta oli tugevam kui fatum.

Töö kontseptsioon kirjeldab selgelt valikufilosoofiat: iga inimene loob oma saatuse. Kõik sõltub valikust: loobuda või võidelda, saada tugevamaks ja julgemaks või lohista õnnetu eksistentsi. Ainult üks otsus võib elu oluliselt muuta. Peamine asi ei ole minna vooluga, olles rahul väikeste asjadega, vaid püüdes tabada kurku, et takistada seda ideaalset maailma hävitamast. Fatum ja rock on vaid valikulised tagajärjed, seega saame oma teed omaenda kätega ja mõtetega luua. Sonata tõestab seda, sest inimene on palju võimeline, peamine on usku jõusse ja mitte lootusetusse.

Sonaadis hääldatakse Beethoveni iseloomulikku klaveri stiili, mis erineb tõsiselt prantsuse klavessiinide meistrite tööst. Beethoveni kompositsioonilisele stiilile on omane kogu klaveriklaviatuuri ulatust omavate akordide helge värvilisus. Töö igas osas on olemas dünaamiline ja kujutlusvõimeline kontrast. Kontrastsete heliregistrite kasutamine. Ornamentaalse ja mustrilise harmoonia otsesus ja selgus. Pedaali aktiivne kasutamine, mis oli selle ajastu pianistide ja heliloojate jaoks haruldane. Kõik see aitab Beethoveni luua tõeliselt individuaalset, eristatavat stiili. Sellest tulenevalt sai muusika draama väljendamise standardiks ja muusikalises mõttes selguse. Sellised suured heliloojad nagu Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky ja teised geeniused uurisid Patatic Sonata muusika teksti.

Kasutage kinos

"Pathetic Sonata" muusikal on üsna helge emotsionaalne värv. Võib-olla kasutavad paljud direktorid ja operaatorid oma töös muusikat. Praeguseks on klassikalise muusika meistriteos lisanud selliseid filme nagu:

• Jurassic Park: kadunud maailm (1997)
• Elysium on paradiis mitte Maal (2013)
• William Turner (2014)
• Parim mees rentimiseks (2015)
• Süütuse vanus (1993)
• Enne koitu (1995)
• Ohtliku isiku ülestunnistused (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy ja Michel vilistlaste kohtumisel (1997)
• Kadunud maailm (1999)

Beethoveni Sonata nr 8 õigustab eranumbri tähendust, sest sellel on lõpmatult ammendamatu sisu. See igavesti heli ja leida vastus inimeste südames. Iga õpilane suudab mõista geenius helilooja Ludwig van Beethoveni loodud piiramatut maailma.