Mis on chanson, chansoni ajalugu
"Selle laulu all kohtusime kõigepealt meie silmadega ... See meloodia jääb igaveseks mälestuseks meie esimesest suudlusest ... Kas sa mäletad, kuidas me tantsisime nende rütmide lõpetamisel?" Laul on mälu. Kuulates oma lemmikmuusikaid, nutame ja naeratame, lendame minevikku, tunda jälle mineviku sündmuste kõiki emotsioone. Laul on elu, mis on tehtud 7 märkuses. See on eriti elav, kui kuulate chansoni. Selle muusikalise žanri saatus on täis uskumatuid hetki ja avastusi, mida me praegu soovime õppida.
Kultuuride kõrvalekalletel
Kui te küsite vene inimeselt, mis on chanson, siis ta tõenäoliselt vastab: "Räpased laulud." Jah, Vene reaalsus on jätnud jälje selle žanri tajumisele. Kuid see arvamus pole kaugeltki tõest. Ütle valjusti sõna chanson. Pehme, õrn, meloodiline, see ei ole kuidagi seotud karmiga "blatnyakiga".
Chansoni kodu - Prantsusmaa. Prantsuse keelest tõlgitakse sõna rahvalauluna. Arvestades selle riigi kultuuri, kus see žanr pärineb, on lihtne arvata, et chansoni iseloomustab romantika. Vaatame, kuidas selle muusikalise suuna ajalugu algas.
Chansoni ajalugu
See kõlab uskumatult, kuid selle juured on 12. sajandil chanson. Sel ajal hakkasid Prantsusmaal ilmuma lüürilised luuletajad. Nad tegid luuletusi, milles nad laulsid kõige puudutavat tunnet - armastust. Truveri töö kirjeldas lihtsaid maatükke, mis on tüüpiline rahvaluule. Lyrics olid peal muusika, mille alusel inimesed laulis ja tantsis. Laulud olid polüfoonia. Mitmed inimesed laulsid neid korraga, rõõmustades neid ümbritsevaid inimesi oma töödega.
Järgnevatel sajanditel rikastas rida ja religioosseid motiive üldjoontes muutunud elude ümber. Algselt oli chanson näo. Leia kõik esimesed kansonid kirjed võimatuks. Hiljem salvestati luuletused autoriõiguse omistamisega. Üks žanri esimesi esindajaid on Guillaume de Macho.
Muusika žanrina loodi chanson alles 19. sajandi lõpuks. Rahvakunst on esinenud ... kabareeris. Just siin nautisid prantsuse rõõmustavad ja põnevad meloodiad, mis olid lüüriliste luuletustega lahutamatult seotud.
Chansoni varajasest arengust rääkides ei ole võimalik Aristide Bruini meenutada. Ta esines kuulsas kabarees "Black Cat" ja oli tuntud mitte ainult oma laulude eest, vaid ka meeldejääval viisil: Aristide esines alati musta karvaga, mille üle pandi punane sall. Väärib märkimist, et ta kirjutas oma sõnavara ja foneetikaga Pariisi argoonis, teatud suletud grupi konkreetses keeles.
Teine ikooniks kujutis on Jeanne-Florentin Bourgeois. See romantiline laulja ilmus Mystengeti pseudonüümi all. Tal oli võimalus osaleda kuulsa Moulin Rouge'i kabaree näitusel, millest sai kunstiline juht 1925. aastal. Bourgeois'i kuulsamaid laule kirjutati tundete mõjul: lahkumine Maurice Chevalieriga viis "Monhomme" loomiseni, mis on hästi tuntud prantsuse chansoni fännidele.
Muusika ei ole staatiline. See muutub uute suundumuste mõjul. 20. sajandi alguses hakkasid jazzrütmid maailma vallutama. Nad kõlasid kõikjal. Nad lõid uue kultuuri, tutvustasid juba loodud muusikalistele suundumustele midagi uut. Selle tulemusena uuendatud chanson, kus jazz motiivid selgelt kõlasid ja huvitav duos. Seega kuulus prantsuse chanson Charles Trenet koos džäss pianistiga Johnny Hessiga. Duett "Charles ja Johnny" meeldis publikule kolm aastat. Esimesed kontserdid anti 1933. aastal, viimane - 1936. aastal. Miks muusikud lõpetasid koostöö? See on lihtne. 1936. aastal koostati Charles Trenet armeesse, kus ta kirjutas kõige südamlikumaid ja lüürilisi laule, mitte ilma jazzrütmide osalemiseta.
Muide, 20. sajandi algus on tähelepanuväärne mitte ainult teiste muusikaliste suundumuste mõjuga chansoni arengule, vaid ka selle žanri vabastamisele väljaspool kabaree. Muusikalised laulud hakkavad esinema kontserdisaalides.
Kabaree stiil viitab kergusele ja teatud koomiksile, mis täheldati selle perioodi prantsuse lauludes. Chanson kaotas pärast Teist maailmasõda oma lõbusa ja lõbusa iseloomu. Euroopa traagilised sündmused ei läinud muusika maailma jälgedele. Laulude kirjutamiseks valivad chansonid sügavamad, sügavamad krundid, mis koos vastava muusikaga sunnib neid uuesti vaatama oma vaateid selle žanri kohta. Chansoni iseloom muutub tõsiseks. Autorite esitamine mõjutab tavaliste inimeste elu lauludes, väljendab rahulolematust ametivõimudega. Mõnikord teevad nad seda julgelt ja julgelt. See on tüüpiline näiteks Boris Viani töö jaoks.
Pärast sõda hakkab Georges Brassin rääkima. Tema töö on tähelepanuväärne, sest ta ei kirjutanud oma luuletusi. Georges koostas Victor Hugo, Antoine Pauli, Francoise Villoni ja teiste luuletajate salmid.
Sõjajärgne aeg on seotud teise nimega prantsuse chansoni ajaloos - nimega Edith Piaf. Ta alustab aktiivselt 40-ndate keskpaigast. Ja on neid, kes ei tea, et populaarsed laulud "Non, jeneregretterien" või "Padam ... Padam ..." - see on šanson. Tänu Edith Piafile saab selle perioodi Chanson nime "naine".
20. sajandi teine pool on mingil moel maailmale andnud žanri uus õitsemine Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu ja muud esinejad. On raske leida inimest, kes vähemalt juhuslikult ei kuulnud "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" või "La vie en rose". Isegi kui keelt ei tea, mõistate, et need armastuslaulud on tunded, mida soovite uuesti ja uuesti kogeda. Kas pole mingit imestust klassikalise prantsuse chansoni populaarsusest tänapäeval? Ei
Kaasaegset chansoni iseloomustab kaks võimalust. Ühelt poolt järgivad esitajad žanri traditsioone ning plaadifirmad vabastavad CD-sid, millel on viimase kümnendi lööke, teiselt poolt on olemas elektrooniline muusika, näiteks Benjamin Bioli ja teiste valdkondade töö. Nii, segage žanrid eelistavad Isabelle Geffroy, Camille Dalme. See on nn uus chanson, mis on iseloomulik Prantsuse noortele. Igal juhul ei kaota žanr oma võlu, põnevust ja romantikat, mis lummab muusikahuviliste südameid kogu maailmas.
Chanson on pärit rahvakunsti või rahvamuusikana, kuid on läbinud olulisi muudatusi. Ta koges sotsiaalsete sündmuste, erinevate muusikaliste suundumuste mõju. Ta sai professionaalsemaks ja veatumaks. Keskaegne ja uus chanson - need on kaks erinevat kontseptsiooni, mida ühendab üks sihtasutus. Me räägime sellest, mis see on.
Ja veel, mis on chanson?
Chanson on prantsuse kultuuri riiklik tunnus. Selle žanri peamine põhimõte on, et laulu esitab tavaliselt ise autor. Sel juhul on muusika tekstist lahutamatu, mis on teatud krunt. Iga laul on omapärane lugu oma emotsioonide ja piltidega.
Selle žanri paremaks mõistmiseks loetleme prantsuse chansoni omadusi:
Realism - teisisõnu, need on laulud elust. Kui te jälgite kuulsa chansoni elulugusid, siis ei ole raske välja tuua üht mustrit: esinejad vahetavad oma elu, edu ja õnnetusi, edusamme ja kaotusi märkmetele. Tuleb välja, et laulud on “laetud” reaalsete, siiraste emotsioonidega, mis lummavad miljoneid fänne;
poeetiline Klassikalise chansoni puhul on iseloomulik tekstide levimus muusikale. Viimane toimib raamina. Muusikaline saatel rõhutab emotsionaalset komponenti, luues harmoonilise teose;
teksti sisu ja sügavust. Valgustekstid, mis ei kanna sügavaid tundeid ja mõtteid, tavaliselt venitusega, omistatakse chansonile, sest sellel žanril on erinev suund. Heledus on poplaule iseloomulikum. Nende žanrite vahelised piirid on väga tingimuslikud, kuid see ei takista meil kutsuda kaasaegseid prantsuse kunstnikke chansonnies, kuigi venitusega. Muide, välismaal chanson kutsutakse nimetama kõiki prantsuse keelt kõnelevaid lauljaid.
Realism, luule ja pithiness - see on vundament, mis ei ole muutunud päevade pärast. Mis iganes juhtub muusikaga, hoiab peopesa teksti. Tema on klassikalisel chansonil erilist tähelepanu pööratud.
Kas on olemas vene chanson?
On viga eeldada, et nn "vene chanson" pärineb 90ndate algusest. Selle areng oli 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Sel ajal laulsid vene lauljad meloodilise prantsuse laulu mõju all romantikat. Veidi hiljem hakkasid nad seostama rahvalauludega, nad hakkasid tundma linnakultuuri maitset, näiteks Odessa ja Peterburi ning rahvuslikku. Ei ole möödunud vene chansoni ja restorani elust. Laulu peamine komponent oli semantiline koormus, nagu prantsuse keel.
Tuleb välja, et meie teekond on ühest žanrist erinevate kultuuride kombinatsioon. See hõlmab linna romantikat, bardilaule ja väga “blatnyaki”. Aga miks sai viimane nii selgelt seotud vene chansoniga?
Mõistete asendamine toimus 90ndate alguses. Kriis, tööpuudus, kõrge kuritegevuse kasv - just nii Venemaa elas sel ajal. Ei ole üllatav, et orjapidamise muusika hakkas avalikkuse teadvust täitma. Lauluvargude müügi suurendamiseks hakkasid tootjad neid kutsuma prantsuse keeles. Siiski kõlab "vene kanson" palju harmoonilisemalt ja ilusamalt kui "blatnyak". Rafineeritud ja hingeliste laulude asemel on tulnud kahtlase kvaliteediga muusika baaride elu taga.
Muusikateadlased soovitavad varguste, bardilaulude ja romansside jagamist. Vaatamata ühisele komponendile - krundile - on need erinevad žanrid, mis iseloomustavad vene kultuuri. Ja chanson oli ja jääb prantsuse keeleks, mis ei takista meid nautima puudutavaid ja põnevaid, konkreetse aktsendiga kompositsioone.
Prantsuse chansoni tulevik on joonistatud erinevalt. Mõned usuvad, et see võib popmuusika kõrvale kalduda, teised usuvad, et žanr on kadunud tänapäevaste helide taustal. Te võite väita ja mõista, kes on õige ja kes ei ole, pikka aega. Selle asemel on parem lisada prantsuse kunstnike salvestised ja siseneda oma kogemuste ja emotsioonide maailma. Lõppude lõpuks oli just see, et chanson loodi.
Jäta Oma Kommentaar