P.I. Tšaikovski avamäng "1812": ajalugu, video, sisu, huvitavad faktid

P.I. Tšaikovski avamäng "1812"

Väljapaistva vene helilooja Pyotr Ilyich Tšaikovski nimi on hästi tuntud mitte ainult oma riigis, vaid ka kaugel väljaspool oma piire. Suure maestro teosed tulevad kindlasti kõigi sümfooniaorkestrite repertuaarile, ooperite ja ballettide peal on regulaarselt parimate muusikaliste teatrite lavastused. Rikka loomingulise Peter Ilyichi seas on aga üks töö, mis kõige populaarsemate orkestriteoste maailmas asetseb kindlalt esimesena. Räägime helilooja püha võistluse "1812" geniaalne loomine. Tegemist ei ole Tshaikovski tavapärase koosseisuga, sest helilooja algse idee kohaselt peaks seda esitama suur sümfooniaorkester, millel on suurenenud löökpillide, kellade ja isegi tõeliste kahurite rühm.

Looduse ajalugu

XIX sajandi viimases kvartalis, kui muusikakunst oli dünaamilise arengu staadiumis, sai Venemaal sarnaselt läänega moodsaks tellida heliloojatel pidulikke tükke erinevate riigipühade ja aastapäevade jaoks.

1880. aasta mais sai Pyotr Ilyich, kes otsustas võtta aega heliloojast ja ajutiselt elama Kamenkasse, oma õe Alexandra Ilyinichna Davydova pärand, kätte Pyotr Ivanovitš Yurgensonilt. Muusika kirjastaja omanik teatas oma sõnumile, et Nikolai Grigorievich Rubinstein, kes määrati järgmise 1881. aasta All-Russian Näituse muusikaosakonda, väljendas soovi tellida Pyotr Ilyich puhkusetööks. Pakuti kahte võimalust: esimene on avatus, mille esimene esitus peaks toimuma näituse avamisel või tähistamisel Aleksander II aujärje tõusu 25. aastapäeva tähistamiseks. Teine võimalus on Kantat Valgustuspäevale, mis on ehitatud Moskvas Päästja Kristuse katedraalile.

Kirjastajale saadetud kirjaga Tšaikovski ausalt öeldes tunnistas ta, et talle ei meeldi ettepanekut üldse. Esiteks, maestro ei meeldinud tellimuse jaoks muusikat koostada ja teiseks käsitles ta keisrit, kes sel ajal valitses suure antipaatiaga, ja äsja ehitatud helilooja templi arhitektuur ei inspireerinud. Selle olukorra lahendamiseks aitas lahendada ainult Rubinsteini enda isiklik kirjalik kaebus, mille taotlus Pyotr Ilyichile ei olnud piisav.

Peter Ilyich valis hoolikalt tema töö teema, keskendudes eelseisvale olulisele kuupäevale: Venemaa võidu Napoleoniga sõja 70. aastapäevale. Lisaks mängis teema valikul olulist rolli asjaolu, et Kristuse Päästja katedraal ehitati ka 1812. aasta sündmuste kangelaste mälestuseks.

Helilooja tööga tegelemine oli üsna kiire. Võib-olla inspireeris ta seda, et Napoleoniga sõjas osalejad: aadlikud Davydov ja Rayevsky, kes olid omavahel tihedalt seotud, olid Kamenka mõisa elanikud, kus Tšaikovski töötas oma koosseisu kallal. Vahepeal võib see olla, sest Peter Ilyichil oli väga vähe aega kirjutada avamäng, ta oli hämmastunud tugevate kahtlustega tema viimase loomingu kunstilise väärtuse kohta. Oma sõpradele saadetud sõnumites kaebas ta, et muusika on väga tugev ja lärmakas.

Teos valmis 7. novembril 1880, mida tõendab helilooja kirjutamine skoori lõpus. Avamäng avaldati trükisena alles 1882. aastal ja sama aasta 8. augustil esietendus see all-vene tööstuskunstinäituse osana. Kontsert toimus Päästja Kristuse katedraali ees ruudul, mis selleks ajaks ei olnud veel lõppenud. Kuulajaid, kes olid kümneid tuhandeid tavalisi moskovlasi, tabas orkestri laienenud koosseis, külgedel seisvad kahurid ja triumfivõrke kuuluva muusika rütm, samuti suur võidukäekell. Edu ületas kõiki ootusi ja vähem kui aasta pärast, 26. mail 1883, toimus avatus templi valgustamisel samas kohas.

Huvitavad faktid

  • Vene impeeriumi valitsus hindas avastamist "1812". Selle töö jaoks PI Tšaikovski sai Püha Vladimiri ordeni.
  • Ujumise kirjutamise ajal inspireeris Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski patriootilist meeleolu, mida ta pidi selles töös mõtlema, et ta tõi kaasa tõeliste kahurite osa. Sel põhjusel, algselt helilooja poolt kirjutatud orkestris, toimub avamäng väga harva ja suurtükiväe löögid asendatakse bassitrumli heliga või spetsiaalse kahuriga, mis imiteerib vallandatud kahurite helisid.
  • Alguses käsitles Tšaikovski oma äsja loodud tööd - avatus "1812" oli väga vaenulik ja kirjutas sellest oma sõnumites oma sõpradele mitu korda. Kuid pärast triumfilist esietendust, mille viis läbi Hippolyte Karlovich Altani, hakkas helilooja arvamus tema vaimusünnituse kohta järk-järgult muutuma. Varsti toimus avamängu edu Smolenskis, Harkovis, Tiflis, Pavlovskis, Odessa ja siis kuulsid seda Euroopa linnade elanikud nagu Praha, Berliin, Brüssel. Nähes kuulajate südamlikku tervitust, alustas Peter Ilyich seda tööd oma autori kontsertide programmis ja hakkas peagi seda enese jaoks üldse esitama.
  • Nõukogude Liidus keelati pikka aega Peetri Ilyich Tšaikovski pidulik avatus. Selle põhjuseks oli tsaari-Venemaa hümn, "Jumal salvestada tsaar". Ainult Suure Isamaasõja aastatel, et säilitada Nõukogude rahva patriootlik suhtumine, jätkati esitust uuesti. Kuid nüüd avas ukseava muutused, mida helilooja Vissarion Shebalin talle tegi: ta meloodiliselt asendas kuninga kummardava hümni meloodia ooperikoori "Glorify" motiiviga "Ivan Susanin" M.I. Glinka. Selle töö helid toetasid moraalselt piiritletud Leningradi elanikke ning kaasasid ka esilinastuste edastamist, mida iga meie riigi kodanik ootab.
  • Tuleb märkida, et Tšaikovski kasutas avamängis "1812" nende Venemaa ja Prantsusmaa hümnide meloodiat, mis olid töö kirjutamise ajal ja ka kuulajatele, paremini teada. Fakt on see, et 1812. aasta sõja ajal, see tähendab Napoleoni valitsemise ajal, oli Prantsusmaa hümniks "Marching Song". "Marseillaise" sai selle riigi riigi sümboliks alles 1871. aastal. Peale selle, pärast 1917. aasta veebruari sündmusi Venemaal, tajuti Marseillaise, nagu ka Internationale, revolutsioonilist hümni. Vene hümni "Jumal päästa tsaari!" Kohta: ilmus alles 1833. aastal ja kuni selle ajani austati Venemaad lauluga Gavriil Derzhavini sõnadega "Võidu võitu, kuulda!"
  • Esimest korda tegi Minneapolise sümfooniaorkester (USA) eelmise sajandi viiekümnendatel aastatel Tšaikovski avamäng "1812" tõelise suurtükiväe kannaadiga. Suurte mängukanalite ja helisignaalide helisemise tõttu avanevad heli sagedused nii madalad, et paljud mängijad ei suutnud nendes kohtades seista: see tuli nõelakatkestuseni. Sel põhjusel kasutati madala sagedusega sagedusribades kõlarite kvaliteedi testimiseks Pyotr Ilyich Tšaikovski püha võistlust "1812".

  • Pidulikku avamist "1812" kasutatakse sageli nii kinos kui ka animatsioonfilmis. Näiteks võib seda muusikat kuulda fantastilises telesarjas "Universumi servas", filmis "V Vendettale", draamas "Surnud luuletajate selts" ja kuulsas animeeritud seerias "The Simpsons".
  • Ameerika Ühendriikides alates 1974. aastast on avatus "1812" osa riigipüha "Iseseisvuspäev" tseremooniast. See on naljakas, kuid ameeriklased on traditsiooniliselt imetlenud endise Vene hümni „Jumal Salvesta tsaar!“ Helisid aastakümneid värvikates ilutulestikes oma riigi olulise sündmuse auks. Võib-olla meelitab neid lisaks elust kinnipidavale muusikale ka teose nimi, sest Ameerika Ühendriikide ajaloos on samuti väga tähtis. Selle aja jooksul võitlesid riigid Inglismaaga iseseisvuse eest ja selle vastasseisu tulemusena saavutati suveräänsus.
  • Prantsusmaal armastavad nad ka avamärki "1812". Tema pidulik heli kaunistab pidevalt selle riigi riigipühi. Näib, et prantslased ei hooli üldse sellest, mis põhjustas selle töö loomist.

Sisu

Alustades avamängu koosseisust, mõistis Peter Ilyich, et see peaks olema muljetavaldav töö, mis peegeldaks selgelt Venemaa rahva suurust, tema kangelaslikkust, mis väljendub võitluses Prantsuse sissetungijate vastu. Järelikult pöördus maastro väga avameelselt dramaatilise kunsti ehitamiseni ning lisaks sellele lisas muusika sellised heliefektid nagu kellad ja salvose tulistamine tõelistest kahuritest.

Overture (Es-dur tonality), kirjutatud sonata allegroavab laiendatud tutvustuse, mis sisaldab kolme erinevat teemat. Muusika algab tume kooriga, mille aluseks on kiriku palve isamaa säilimise eest: "Salvesta, Issand, su rahvas." Intro teine ​​teema on segane tune, mida mängib oboe, kuid seejärel relee ühest instrumendist teise. Intensiivselt areneb ta maaliliselt pildi kasvavast ärevusest. Kolmas teema on fanfääri dramaatilised helid viiuligrupi meloodilise teema taustal.

Ekspositsiooni peateemaks, mida iseloomustab tormiline raske liiklus, kujutab sureliku võitluse panoraama. Pingete pidev suurenemine viib uue teema tekkeni. See on kuulus prantsuse revolutsiooniline laul "Marseillaise", kuid siin on see moonutatud heli, mis tõmbab vaenlase sissetungija kurja kujutise.

Venemaa portree ja tema kangelaslikud kaitsjad Tchaikovsky kujutasid erakordselt teisel poolel, kasutades selleks kahte erinevat motiivi. Esimene on meloodiline, rahva stiilis ilus meloodia. Peter Ilyich andis oma esitusviisi ekspressiivsusele viiuligrupile. Teine, kuid juba tõeliselt populaarne Venemaal populaarne motiiv: "Ay, Doonau, minu Doonau" esitab helilooja flöödi ja inglise sarvest oktaavheli. Kõik varem kuulnud teemad saavad dünaamilise arengu väikese suurusega arengus ja seejärel järgneval reprise.

Teose draama pöördepunkt on pühalik kood. "Marseillaise" meeletu heli, mis on kujundatud viiulite kiirelt liikuvate lõigudega ja mis iseloomustab prantsuse keele ajutist edu, on asendatud palvuse temaatilise heliga, mis kõlab töö alguses. Siin esitatakse see Venemaa sõjaväe võidu sümboliks. Siis triumfeerivalt - fikseerub fikseeritud foorumi teema fortissimo, kui kellad sisenevad. Kompositsiooni lõpeb Vene monarhi riigihümni ülevus: "Jumal salvestada tsaar".

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski avatus "1812" on teos, mille muusika peegeldab ilmselt riigivõimu ideed ja patriotismi suurimat tõusu, mis on praegu väga oluline. Inimesele meeldib tunda end võitjana ja nautida võidu helisid ning suure helilooja silmapaistva töö annab talle selle võimaluse.

Jäta Oma Kommentaar