Väljakutse ja värvikas kankaan. Tantsuteel quadrille'ist kuni "ekstravagantseni"

Väljakutse ja värvikas kankaan. Tantsuteel quadrille'ist kuni "ekstravagantseni"

Kankan on varsti 200 aastat vana. Ta on äratuntav kõrva järgi energilistele märkmetele, mis on haruldane meelelahutusüritus ilma tema silmapaistvate lainemängijadeta. Mida see jagab näitama - akrobaatilisi võimeid või lihtsat käitumist? Kuidas on tants viimase kahe sajandi jooksul muutunud? Kõik see on meie lehel.

Mis on kankaan

Emotsionaalne, aus ja tähelepanuväärne tants. Kanaani jõudlus on üsna monotoonne, peamised sammud on põlve-rinna lift, mille järel langetatakse ja jalg üles tõstetakse. Muude prantsuskeelsete liikumiste nimed on lühikesed, samas kui teistes keeltes on nad pikad kirjeldused:

• rond de jambe - alumise jala kiire liikumine põlveliigese ja seelikuga;
• port d'armes - tugi ühel jalal, samal ajal kui käsi ümbritseb teise pahkluu ja hoiab seda peaaegu vertikaalselt ülespoole;
• grand écart - lõheneb lendamine või hüppamine;
• ratast.

Yelpi ja karjused on muutunud kanaani lahutamatuks osaks. Tants toimub kõikjal. Mudelimudeliks peaaegu 130 aastaks on olnud Moulin Rouge'i kabaree. Pariis on kanaani sünnikodu.

Ajalugu

Ametlik referantraamat "The Oxford Companion of Music" 1930ndate lõpus varasemates väljaannetes kutsus kankaani mürarikkaks kaasaegseks ebakindlaks tantsupärandiks quadrille'ile.

Nagu paljud populaarsed tantsud, on kanaanil tundmatu päritolu. On mitmeid eeldusi:

• See oleks võinud pärineda Grand Shaumieri linnast (Grande-Chaumière) - XVIII – XIX sajandi lõpus asuvast välisõhust, mis asub Prantsusmaa idaosas, kus noored tulid elama taludes ja tantsima avatud taeva all. Nende hulgas olid tantsijad, kes reegleid tagasi lükkasid. Nende jõugu stiili nimetati "heklingiks". Hiljem, need samad inimesed tantsisid kankaani.
• Kanaani esmakordse mainimise aeg langeb kokku suureneva rahulolematusega võimuga, mille tulemuseks oli teine ​​Prantsuse revolutsioon ja Bourboni kukutamine. Kankan võib esineda opositsiooni protesti ühe ilminguna.
• Prantsuse kirjandusteadlane professor Francis Michel (Francisque Michel) uskus, et tantsijad jäljendasid hanede kõndimist ja helisid. Tema arvates on ka cancan nimi kooskõlas ka nende lindude löögiga.
• On isegi allikaid, mis seostavad tantsu ilmumist epilepsia ja deliiriumi tremensi all kannatavate inimeste käitumisega.
• Kõige tavalisem versioon on kankaani välimus nelja-paarilise lõpliku quadrille'ina.

Kankanist sai kiiresti iseseisev tants, millel oli galopp. Ta oli populaarne Pariisi töötajate seas 1820ndatel ja 30ndatel. Noored mehed võistlesid paarikaupa akrobaatilistes võimetes. Iseloomuliku libisemise, hüppamise, lõhenemise, paljude seostumine Charles Mazourie (Charles-François Mazurier) etendustega, mis on tuntud XIX sajandi mime, tantsija ja akrobaadi 20. sajandil.

1830. aastatel tantsis cancan rühmades, eriti populaarsete seas avalikes tantsusaalides. Tantsu populaarsusega ilmusid professionaalsed esinejad. Nad tantsisid enamasti individuaalselt. Esimesed cannonschitsami olid armastuse preestrid, kes valgustasid oma vaba aega põhitegevusest.

Aastal 1840-61 paistsid esimesed cancan tähed:

• Elizabeth-Celeste de Chabryon (Élisabeth-Céleste de Chabrillan) pseudonüümi Celeste Mogador (Céleste Mogador) all;
• Lévêque on Chicardi pseudonüüm.

Ainuüksi meestest koosnev rühm, tuntud kui "Quadrille des Clodoches", ilmus Londonis 1870. aastal. Seda etendust võib nimetada isane kankaani populaarsuse apogeeks. Naiste esinejad varjutasid teda kiiresti.

Umbes 1885. aastal avas tantsija-koreograaf Grille Degu (Grille d'Égout) esimese kankaani kursuse Montmartris.

1890. aastatel sai tants populaarseks, esinesid esinejad, kes said oma elu täiskohaga tantsijatena.

Väljaspool Prantsusmaad sai cancan populaarsust mitmesugustel näitustel, kus naised tantsisid neid koreograafilistes rühmades vähemalt 10 minutit. Individuaalsed esitajad suutsid oma võimeid näidata.

Välismaiste lavastuste kogemus ning professionaalsete tantsijate poolt XIX sajandi lõpus - XX sajandi alguses - arendatud sammud ühendati 1920. aastatel prantsuse koreograafi Pierre Sandrini (Pierre Sandrini) näitusel "Prantsuse Cancan". Lavastus töötati välja Moulin Rouge'i etapis, kus osalesid üksikud kanaanikunstnikud ja Briti korpus de ballett. Iseseisvat esinemist korraldas Pariisi kabaree Pierre Sandrini "Bal Tabarin" ("Bal Tabarin") 1928. aastal.

Huvitavad faktid

• Suhtumine tantsuga muutus erinevatel aastatel. XIX sajandi alguses ilmnes, et kanaani peeti skandaalseks. Sama sajandi keskel tajuti teda ülimalt sobimatuna austusega ühiskonnas.
• Juba mõnda aega üritati kankaani maha suruda oma rabuse tõttu. 19. sajandil kandsid naised avatud inguinalisega pantallikuid, kõrge jalajälgimine võib tunduda üleliigne. Juhend "Moulin Rouge" väitis, et tantsijad olid keelatud esineda avatud aluspesus. Siiski ei ole tõendeid, et nad kannaksid suletud pükse. Mõned kankaani tantsijad arreteeriti, kuid tantsu keelustamist ei olnud kunagi.
• XIX-XX sajandi omakorda peeti tantsu peamiselt erootiliseks, kuna sel ajal ilmunud ekstravagantne aluspesu ja kontrastsed mustad sukad. Tantsijad tõstsid oma seelikud kõrgemale kui varem ja raputasid neid, sisaldasid liikumist, mida peeti eriti julmaks ja provokatiivseks - ettepoole painutades ja visates seelik seljale, paljastades publikule tuharad. See liikumine ülistas kuulsat tantsija "Moulin Rouge" La Guli, tema pantaloonidel tema süda oli tikitud.
• Kanchanitschitsya tuli mõnikord mehele lähedale, pakkus ennustust, et ta võtab oma mütsi ilma käsi kasutamata. Ilmselgelt oli teada, et tüdruk võitis ja saab tema tasu. Kuid nõusolekul oleval inimesel oli võimalus vaadata pantaleid, samal ajal kui tüdruk närvis oma suu ja tabas oma kingad. Samal ajal oli žest hoiatus, et igaüks, kes lubas endale tantsijatega ülemääraseid vabadusi, saab näole vastu löök.
• Prantsuse kunstnik Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) maalis mitu maalikunsti ja suurt hulka kaanekantsijate plakateid. Tänu temale on kaasaegsetel inimestel võimalus näha mitmeid La Gulya, Jeanne Avrili ja Valentine Beskostnogo sõnavõttusid.
• Teised kankaani kujutavad kunstnikud on: Georges Seurat, Georges Rouault ja Pablo Picasso.

Populaarsed helinad

Cancan - energiline tants suurusega 2/4. Paljud heliloojad kirjutasid talle muusikat.

Kõige kuulsam tune kuulub prantslasele Jacques Offenbachile (Jacques Offenbach) - Galop Inferno (Galop Infernal) tema operett "Orpheus põrgus" ("Orphée aux Enfers"). Pariis nägi tootmist ja armastas "Galop Infernal" 1858. Offenbach tõi maailma kuulsuse tantsu.

Põrgu galopp (kuula)

Cancan leidub Franz Legari (Lehár Ferenc) operettisRõõmus lesk"(Die lustige Witwe) 1905. aastal. Tootmine on tänaseni suur edu, see kuulub Metropolitan Opera ja Viini ooperitesse, kuid Cancan Legaril oli raske Offenbachi populaarsust ületada.

Cancan Merry Widow'st (kuula)

Cancan on pühendatud Cole Porteri (Cole Albert Porter) 1954. aastal sama nimega muusikale. Etendus oli suur edu. 1960. aastal filmitud muusika- ja muusikamuusika „Kankan“ kandideeris mitmetele auhindadele, sealhulgas Oscarile kahes nominatsioonis. Heliriba sai Grammy. Frank Sinatra ja Shirley MacLaine tähistasid.

Kaasaegne kanaan

"Moulin Rouge" asub Pariisi "Red Light District" piirkonnas. See on osa linnast, kus turistid ja mõnikord kohalikud lähevad 18+ seiklusse. Cabaret pakub erakordselt tähelepanuväärse iseloomuga teenuseid - näitusi ja tantse, tantsijate garderoobi kohustuslikud elemendid on rihmad, kontsad ja kontsad. Muud riided kuluvad sõltuvalt tootmisnumbri krundist, võivad põhimõtteliselt puududa.

Moulin Rouge'i repertuaari kanaanid on üks „ekstravagaanse“ “riietatud” numbreid (“Féerie” on kuulsa kabaree ainus näitus, mida on alates 2000. aastast näidatud kaks korda päevas).

Värvikad kostüümid annavad edasi XIX-XX sajandi omakorda. Tantsijad kannavad särgid, vestid, ristlipsud, püksid. Tantsijad kannavad kõrged korsetid ja pundunud seelikud pantaloni asemel, kannavad riideid ja sõbrannaid.

Kaasaegne suhtumine tantsusse on üsna lojaalne. Cancani muusikat võib leida isegi laste koomiks "Pororo Penguin".

Kuulsad kanaani lauljad

Louise Weber (Louise Weber), tuntud pseudonüümi La Gule nime all (La Goulue - Fruttonist, suure suuga naisest), keda tantsis tantsimine, 16-aastastest vallutanud parteidest Pariisi ööklubides. Louise töötas ema pesumasinas ja võttis välja riiete, et minna välja. Ta kutsuti Moulin Rouge'isse 23-aastaselt (1889). Pärast töötamist vaid 6 aastat sai ta rikkaks ja kuulsaks. Tüdruk otsustas kabaree lahkuda ja oma äri alustada. Kui Weber ebaõnnestus, pankrotis, elas mitu sügavat depressiooni, alkoholism. 62-aastasena suri hämmingus.

Jeanne Louise Baudon (Jeanne Louise Beaudon) tantsis pseudonüümi Jeanne Avrili (Jane Avril) all. Zhanna kasvas üles väga ebakindlas perekonnas, teda peksti tõsiselt, lõpuks sai ta psühhiaatriahaiglasse. Igaüks märkas tantsu tantsijat ja 21-aastaselt (1889) vabastati nad kliinikust Moulin Rouge kutsel. Ta sai kohe kuulsust. Ta veetis peaaegu kogu oma elu kabaree stseenil. Ta oli üksildane, 73-aastasena läks ta hooldekodusse, kus ta suri aasta hiljem.

19. sajandi lõpus kuulsam mees-kankaani tantsija oli Jules Étienne Edme Renaudin, Valentin le Desoussuse pseudonüüm (Valentin le Désossé, alates Valentin Bestoostnyst). Ta tegutses sageli partnerina La Gul. Väga vähe on teada tantsija elust väljaspool Moulin Rouge'd. Ta kuulus veinikaupmeeste perekonda ja seda ta teenis ise. Tema esinemised kabareeris keeldusid maksmisest, võttes arvesse hobi hõivamist ja ei töötanud.

Kankani peetakse maailma tantsukultuuri osaks. Sageli on kaasaegse jõudluse tunnuseks tantsu keerukus ja kurnatus. Samas säilitab see hirmu ja isegi vulgaarsuse elemendi.