Verdi operad
Kui te palute mõnes maailma riigis möödasõitjal midagi ooperist laulda, siis enamik mäletab "Libiamo ...", "Ilu süda ..." või "Va, penciero ...". Giuseppe Verdi ooperid on nii kaugeima muusika elu läbinud, et tundub, et nad on alati olnud. Tõepoolest, kunsti ei saa kujutada ilma nende meloodiateta. Veelgi enam, ilma Verdita ei oleks ühtegi järgnevat põlvkonda heliloojad, kelle töö järgnes tema talendi loodud teele.
Giuseppe Verdi ooperite loomise ajalugu, samuti sisu ja palju huvitavaid fakte lugesime meie lehelt.
Verdi ooperitööd
Verdi hakkas bel canto päikeseloojangu ajastul oopereid kirjutama - Rossini kõndis kirjalikult eemale Bellini suri, loomingulises jõus oli ainult Donizetti. Erinevalt nendest suurtest heliloojatest, kes alustasid oma karjääri väiksemates teatrites, sai Giuseppe esimese tellimuse kohe peamisest Euroopa ooperimajast.
Saatus viis teda kuulsateni noorematest aastatest ja tundus, et ta andis alati veidi rohkem kui teised - ta oli ainult kümme, kui Antonio Barezzi, rikkalik Busetto elanik ja tema Filharmoonia Selts, pöörasid tähelepanu muusikaliselt andekale lapsele. Tänu oma patroonile lõpetas võõraste poeg gümnaasiumi ja hakkas õppima parimaid õpetajaid. Verdi ei saanud kunagi formaalset haridust - teda ei võetud Milano konservatooriumisse, ta ei teinud muid katseid. Sellest hoolimata, paar aastat hiljem, vabastas 25-aastane helilooja oma debüütooperi La Scala laval. "Oberto, Count di San Bonifacio" näitas oma karjääri alguses Verdile omast jõudu, energiat ja dramaatilist talenti.
Populaarsed Verdi operad
"Traviata"
Kõige populaarsem, kõige kuulsam, maailma repertuaari ooper - mis tahes ülim kraad selle töö suhtes oleks asjakohane. Noorele aristokraadile, omakasupüüdlikule, traagilise finaaliga kroonitud armastuslugu noortele aristokraatidele. Tundub, et sellel naisel oli palju nimesid - Violetta Valerie (ooperi kangelanna), Marguerite Duval (romaani kangelanna "Lady with Camellias"), Marie Duplessis (Courtesan ja tõeline armastatud Dumas-poeg). Kuid see seeria ei ole täielik ilma Verdi teise naise Giuseppina Strepponi nimeta. Nad kohtusid oma esimese ooperi lavastamisel. Giuseppina ei olnud kunagi varem abielus olnud, tal oli lapsi erinevatest meestest ja ta oli sunnitud neid hoolduseks. Laulja ja helilooja suhe algas Pariisis - ainus linn, kus nad võisid koos olla, ilma hirmuta.
Patriarhaalses Itaalias oli Giuseppina peaaegu erak - lihtsalt elada koos oma armastatud naisega, ostis Verdi suure kinnisvara ja sai homebody, tehes veinivalmistamist ja kasvavaid köögivilju. Aga isegi harvadel päevadel, mil linna külastati, kuulis Giuseppina tema taga hukkamõistvat sosistamist. 12 aastat möödas, kuni ta sai Verdi Signioriks Genfis. Kuid Giuseppe kirjutas oma Peppina jaoks maailma kõige ilusama operatsiooni armastusest, näidates suuremeelsust, siirust ja aadel, kes elavad selle südames, kellele ühiskond hukkus.
"Rigoletto"
Helilooja seitsmeteistkümnes ooper ja esimene, kes ei vaja kunagi uuendusi - esietenduse päevast alates astus ta maailma peamiste ooperimajade repertuaari ja ei jäta seda tänaseni.
Raske on ette kujutada, kuidas see löögi kord oleks saanud skandaali tekitada, kuid Verdi poolt uue töö jaoks valitud maatükk tõi kaasa teatrikorralduse ja tekitas tsensorite hukkamõistu. Libreti allikaks olnud V. Hugo mäng „King on lõbustav“ keelati pärast esimest Pariisi etendust 1832. aastal ja seda ei korraldatud kunagi järgmise 50 aasta jooksul! 1850. aasta detsembris, paar nädalat enne esietendust "Rigoletto"Veneetsia kuberner tühistas etenduse, leides, et see on ebamoraalne ja nilbe.
Selline tõsine tagasilükkamine ametivõimude poolt oli tingitud draama kahe peamise tegelase piltidest. Mantua hertsog on näidatud kui mees, kellel puudub täiesti südametunnistus ja mida juhivad ainult seksuaalsed instinktid. Vahepeal näitab tema jester - alusolend, vastik ja kole - keerulisi ja osaliselt üllasid tundeid. Seega oli töö vastuolus aja sõnumite ettekäändumata eelarvamustega, mille kohaselt märgatavad inimesed olid eeskujuks kõrgetele mõtetele, ilusatele tegudele ja kaheldamatutele põhimõtetele.
Kunagi ei ole Verdi varem muusikat hirmuäratavaks teinud nagu Rigolettos, kus 19. sajandi alguse itaalia ooperi ametlikud struktuurid on lõhutud, et luua arenev muusikaline raam, mis vastab iga minuti draama vajadustele. Samal ajal lisades unustamatuid stseene ja grupp märke, millel on keerulised ühendused ja hääldatud individuaalsed muusikamärgid. "Rigoletto" on elav näide helilooja varajastest küpsustest, ooperist, kus süütust kontrastitakse küünilisusega, armastus satub vastuolus uskumatu vengeful vaimuga, mis on keskendunud vastandlikule jestri numbrile.
"Aida"
Kairo ooperiteatri avamisel tellis Egiptuse Khedive Egiptuse krundile tükk. Verdi kirjutas väga kiiresti suure ooperi - helge vaatemängu, milles osalesid osalejad, eksootilistes maastikes. Selles suures vormis ei varjata isikliku draama intiimsust, mis asub krundi keskel. Etioopia orja armastus, sunnitud varjata oma kuninglik sugupuu ja Egiptuse valvuri kapten, on vastuolus patriootliku kohustuse ja võimuga varustatud inimestega. "Aida"kokkuvõtvalt Verdi saavutused siiani ja tundus, et maestro kirjutas ooperit, mis võib oma karjääri lõpetada. Tema järgmine töö tuli välja vaid 16 aastat hiljem.
Nabucco
Nabucco sai Verdi karjääri pöördepunktiks ja tähistas uue ajastu kogu Itaalia ooperis. Pärast ooperi Kingi päeva ebaõnnestumist, mis langes kokku esimese naise ja kahe väikese lapse kadumisega, oli helilooja peaaegu purunenud. Ainus asi, mis võib endiselt loota loota oma tugevuses - esimene ooper, "Oberto", ei olnud Itaalia teatrites unustatud ja lavastatud. Sel hetkel, juhuslikult, saab Verdi valmis libreti - see oli mõeldud helilooja Otto Nicolai jaoks, kuid viimane ei huvitanud. Piibli lugu sellest, kuidas juudid Babüloni kuninga Nebukadonasori vangistuses elasid ja vabastati siis, kui kuningas pöördus kristluseni. See teema langes kokku Itaalia rahva sooviga vabaneda välismaisest okupatsioonist. Verdil õnnestus luua hingeline ja võimas tükk. Esimesel aastal anti La Scalas 67 esinemist ja järgmise 6 aasta jooksul "Nabucco"lavastati enamikus maailma juhtivatest ooperimajadest. Kolmas ooper tõi Verdi rahvusvahelise tunnustuse.
"Troubadour"
"Troubaduuri" krunt ooperil on liialdatud ja alati põhjustanud skeptikute irooniat. Sellest hoolimata pani Verdi romantismi näite raevukaks ja kirglikuks muusikaks, mis kannab krundi lüürilise alguse hetkest kuni traagilise tunnistuseni. Kangelane on üllas daamile armunud mustlane, tema vastane on julm ja ülbe aadlik, irooniliselt tema vend. Krundi liikumapanevat jõudu annavad ka vana mustlane Azuchena, kes on janu kättemaksuks, kelle pilt Verdi armastas väga. "Troubadour"- üks maestro üks kõige tumedamaid töid, kus on kokku puutunud inimese looduse kõige negatiivsemad aspektid.
"Maskeeritud pall"
16. märtsil 1792. aastal suri Rootsi kuningas Gustav III aristokraatlikus vandenõus osalenud sõjaväeohvitseriga surma surma. Draamategelane E. Scribe ja helilooja D. Aubert püüdsid esmakordselt teatri vahendusel ajaloolist draama riietada. 10 aasta pärast lõi S. Mercadante selle krundi ooperit. Verdi teadis nende tööde kohta kahtlemata. Ooperi libreto kirjutamiseks Neapolitan San Carlo'le tegi ta ettepaneku Antonio Somme'ile, kes oli suurepärane näitekirjanik, kuid ei olnud väga kindel libretisti kunstis. Selle tulemusena põhineb tekst suures osas algsele Scribe'le. Nagu oodatud, oli teema napoli tsensuuri jaoks liiga keeruline ning pärast korduvaid muutusi loo loogikas hakkasid tekkima märgatavad puudused. Keeldes koostööd Napoliga, üritas Verdi ooperit Rooma müüa. Kuid isegi seal, linnas, kus Scribe'i näidendit mängiti draama teatrites, ei olnud ooper ilma redigeerimiseta lubatud. Selle tulemusena valiti tegevuskohaks poliitiliselt ohutu Boston ja geniaalne kuningas asendas tavalise kuberneri. Ainult 20. sajandil hakkasid teatrid viitama krundi algsele versioonile.
Othello
Shakespeare'i tragöödia krunt on kolmel sambal: armastus, kadedus ja armukadedus. Tihe sõber oli äkki kõige vaenlase vaenlane. Aga et ooper "Othello" ilmuks valgusele, juhtus kõik täpselt vastupidine - vaenlane sai sõber ja pühendunud kaasautor. Arrigo Boito oli üks andekamaid Itaalia libretiste ja heliloojaid. 1863. aastal tegi ta süüdistava kõne Itaalia kunsti praeguse olukorra vastu ja eriti Verdi, tema juhtiva muusikalise esindaja vastu. Verdi oli selle poolt väga solvunud ja tsiteeris seda aastaid, kui ilmus Boito nimi. Loojatel kulus vastastikuste nõuete lahendamiseks kaua aega ja arutati Othello arutamist. Tark maestro kontrollis kaasautori andeid kõigepealt Simon Boccanegra remake'e kohta. Arvestades edukat tööd, usaldas ta Arrigot täielikult ja hea põhjusel - võttes mitte ainult kirjanduslikku, vaid ka kompositsioonikogemust, tundis Boito suurepäraselt žanri ja keegi ei mõistnud maestro. "Othello"tõstis 19. sajandi itaalia ooperi keelt Shakespeare'i jõukuse ja keerukuse tasemele ning on kõigi aegade ja rahvaste suurim ooperimeister.
Huvitavad faktid
- Verdi teine sajand on endiselt kõige populaarsem ooperi helilooja. Viimase 15 aasta jooksul on tema teoseid esinenud üle 40 000 korra, mis on märkimisväärselt ees kõige lähemal viibijate ees Mozart ja Puccini.
- Kui palju operasid maestro kirjutas? Sellele küsimusele ei ole ühemõttelist vastust. Kui me peame originaalteoseid täielikult, siis 26. Kui me peame "Jeruusalemma" (põhineb "Lombardid esimesel ristisõjal") ja "Aroldo" ("Stifelio" alusel) eraldi ooperitena, siis - 28.
- Enamik Itaalia maestro teoseid esietendasid Erandid olid: "Röövlid", mis on kirjutatud spetsiaalselt Londonile, "Jeruusalemm", "Sitsiilia vesperid" ja "Don carlos"et Pariisi ooper tellis,"Saatus"kirjutatud Peterburi jaoks,"Aida"loodud Kars Opera jaoks.
- Kui kuningas Umberto I pakkus Verdile oma tütarlastele teenimise eest marki nime, keeldus ta, märkides: "Ma olen talupoeg."
- Verdi ei tahtnud raha raisata. Kui ta oma veini ümbritsevate kohtade elanikele müüs, palus ta neil tühjad pudelid talle tagasi saata.
- Aria "La donna è mobile" ("Ilu süda ...") märkmed Verdi andis tenorile ja orkestrile viimasel hetkel, vandega, et ükski neist ei teata seda teatrit väljaspool. Maestro mõistis, et vastasel juhul laulaks kogu linn enne ooperi esietendust seda meeldejäävat laulu.
- Kui Verdilt paluti oma postiaadressi, ütles ta: „Itaalia. Maestro Verdi”
19. sajandil muutus maailm tunnustatuks - leiutas foto ja jalgratas, metroo ja telefon, auto ja nõudepesumasin. Giuseppe Verdi - Poiss külas, kes sai ajaloo peamiseks ooperigeeniks.
Jäta Oma Kommentaar