Muusikainstrument: salvesti

Muusikainstrument: salvesti

Tänapäeva kuulajate seas on suur huvi barokiajastu instrumentide ekspressiivsed võimalused, mida iseloomustab õrn ja üllas heli. Kuid instrument, mida meie riigis nimetatakse salvestuseks, on erilist tähelepanu pööranud. Ühel ajal oli ta olulise koha paljude riikide muusikakultuuris ja oli kuningate ja tavaliste inimeste lemmik. Vahend oli pidev sõber rändavate kunstnike rännakutes. Mitte ükski pidu ei olnud täielik ilma romantilise ja sametise helita: salvesti kõlas nii soolo kui ka ansamblites, kaasas laulmine, tantsimine, pidulikud rongkäigud. Nüüd on instrumendi roll palju tagasihoidlikum: tegemist on varajase muusika kontsertide kohustusliku osavõtjaga ning aitab kaasa ka algsele muusikakoolitusele.

Heli

Flöötide heli on alati olnud maagiline. Piisab, kui meenutada kuulsa ooperi V.A krundi. Mozart või Gameli rottide püüdja ​​legend. Kuid salvestaja ja selle ristsuunalise heli heli on oluliselt erinev. Niisiis võib kõvera kirjeldada pehme ja siidina. Tema hääl on nii õrn, et see meenutab lindude laulmist, sest mitte midagi, et barokk-heliloojad kasutasid pastoraalsetes stseenides salvestajate heli. See vahend ei ole mitte ainult väga meloodiline, vaid ka tehniline, see sõltub erinevatest ülesannetest.

Helisalvesti - instrumendi õhu veeru kõikumiste tulemus. Vahemik teeb kaks oktaavi: märkmest teise oktaavini neljanda märkme juurde.

Foto:

Huvitavad faktid

• Erinevates keeltes nimetatakse salvestajat erinevalt. Sakslased nimetavad seda blokflotiks, mis tähendab flööti koos plokiga. Itaallased - flauto dolce - "õrn flööt". Prantsuse - flööt a bec - "huuliku huuliku", ameeriklased ja briti - salvesti - "salvesti".
• Verona linnamuuseumis, mis asub Castelvecchio lossi ehitises, on vana bassi salvestaja koopia. Tööriista pikkus on 2,85 meetrit.
• Salvestajate kogusid hoitakse Pariisi Muusikamuuseumis, Viini kunstiajaloo muuseumis, Itaalia Brescias erakogus, New Yorgi metropoli muuseumis (USA).
• Inglise kuningas Henry VIII, mida iseloomustab tema julmus, oli suurepärane muusikahuviline ja omas 76 salvestist koosnevat salvestajate kogumit.

• Kuulus saksa helilooja Karl Orff - muusikahariduse reformija Saksamaal, populariseeris salvesti kasutamiseks kooliprogrammides.
• Kui helilooja I. Stravinskile esmakordselt näidati, tajus ta seda kui ühte iidset klarnetit. See näitab, et eelmise sajandi alguses Venemaal oli salvestaja väga haruldane vahend.
• Suur inglise näitekirjanik W. Shakespeare märgib salvestajat sellistes kuulsates töödes nagu Hamlet ja Jaanipäeva unistus.
• Suurepärane inglise luuletaja John Milton oma eepilises luuletuses "Lost Paradise" mainib ka salvestajat.
• Silmapaistev Renaissance'i pankur Saksa krahv Fugger von Glott oli suurepärane muusikahuviline ja tal oli suur hulk muusikainstrumente, mille number oli 507 eksemplari, millest 111 olid salvestajad.
• Muusikakompositsioonide kaunistamiseks kasutati selliseid kuulsaid rühmi nagu "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Tuntud muusikud mängisid salvestajat: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie ja Lou Reed.
• Me kuuleme helisalvestaja heli Quentin Tarantino filmis "To Kill Bill", samuti Peter Jacksoni lavastatud filmil "Sõrmuste Isand".
• Suurim pidevalt valmistatud täisfunktsionaalne salvestaja on valmistatud spetsiaalselt töödeldud mändist. Pikkus oli 5 meetrit, mis on võrdne kaelkirjakuga. Iga instrumendi heli laius oli 8,5 cm.
• 1939. aastal loodi Ameerika Blottingistide Selts, millel on täna filiaalid kogu riigis, samuti Kanadas ja 30 mujal maailmas. Seal kohtuvad muusikud, jagavad märkmeid ja jagavad oskusi. Ameerika ühiskonna missioon on suurendada muusikute ja salvestajate karjäärivõimalusi.
• Salvestite populaarsus on praegu nii suur, et tootjad toodavad igal aastal 3,5 miljonit ainult plastist salvestajat.
• Praegu on suured orkestrid, kus 50 või 60 muusikut mängivad üheksa erinevat tüüpi salvestajat.

Ehitus

Salvesti konstruktsioon on üsna lihtne ja seda võib jagada kolme ossa: huulik, põhiosa ja pistikupesa.

Seadme põhiosas on 8 mänguvälja, millest üks asendab oktaavventiili ja asub tagaküljel. Ühelt poolt jõuab salvesti korpus väikese korolla vormis ja teiselt poolt nokkkujulise huuliku kujul. Pistik on sisestatud huulikusse, mis jätab esitaja väikese augu õhuvoolu puhumiseks.

Salvestajad on valmistatud erinevatest puidutüüpidest, sealhulgas puidupuidust, pirnist, ploomist, vahtrast, kingwoodist ja erinevatest eebenipuudest. Tänapäeval ei ole laialdaselt kasutatud nii kallid plastist tööriistad.

Sordid

Salvestajad jagatakse suuruse ja pigi järgi, kuid põhistruktuur on alati sama. Kõige sagedamini kasutatavad instrumendid, mis kuuluvad konsortide ansamblitesse, on viis tüüpi: sopranino, sopran, alto, tenor, bass.

• Sopranino (õmblus "fa") - väike, mõõtevahendi pikkus on 24 cm ja kõrgeim heli. Sopranino vahemik - alates "fa" 2 oktaavist neljanda "soolani".
• Soprano (“ehitama”) on tehniliselt mobiilne vahend, millel on elegantne ja õrn heli, on väga levinud ja leiab väga laialdast kasutamist algses muusikakoolituses. Soprani vahemik on "kuni" 2 oktaavi kuni neljanda "re".
• Alt, (Lugu "fa") - keskmise mahu instrument, on väga populaarne, mida kasutatakse soolo kontserdipraktikas. Alto vahemik - alates "fa" 1 oktaavist kuni kolmanda "soolani".
• Tenor, (ehitada) - pehme ja sügava heliga instrument. Selle instrumendi mängimine ei ole väga mugav, sest see nõuab suurt sõrmejälge. Ansambel toetab altosi heli. Tenori vahemik - alates "kuni" 1 oktaavist kuni kolmanda "re".
• Bass ("fa") - paks ja tiheda heliga tööriist. Ansambel täidab harmoonilise aluse funktsiooni, säilitab rütmi või mängib oma meloodilisi lauseid. Tööriista täitmine suuruse tõttu on väga raske ja nõuab pingutusi ja kogemusi. Bass on väikese oktaadi "fa" ja teise oktaadi "soola" vahel.

Samuti tuleb märkida, et lisaks peamistele, peamiselt kasutatavatele, on veel viis tüüpi salvestajaid, nagu näiteks garklein, grandbasse, topeltbass, alam-bass, allhankija.

Rakendus ja repertuaar

Ebatavaliselt populaarne renessansis, kuid siis asendas selle põik-flöödiga ja on seni unustatud.

Tööriist kasutab praegu väga laialdast rakendust. Autentne muusika, etno, rock, pop, blues - see on ainult väike nimekiri muusikastiilidest, milles salvestajat aktiivselt kasutatakse.

Lihtne õppida, see on suurepärane ettevalmistav vahend muusikakoolituse alustamiseks.

Vahend, mis on tänu oma madalale maksumusele ja kitarrile, sai noorte seas väga populaarseks.

Renessansis ja meie ajal meelitanud salvesti tõmbas ja meelitab heliloojate tähelepanu, kes koostasid instrumentile mitte ainult soolo, vaid ka ansambli tööd. Selline mineviku maestro, nagu G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz jättis oma järeltulijatele rikkaliku repertuaari. Kirjutajate bibliograafiat oluliselt laiendanud kaasaegsete heliloojate hulgas on L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel ja E. Rabbr.

Esinejad

Akadeemiliste muusikute sõnul ei võta piisavat tähelepanu salvesti, mis sel ajal kuningate kõrvu ja praegu noorte seas suurte nõudmiste poolest rõõmustab. Sellest hoolimata on meie riigis ja välismaal palju imelisi esinejaid, kes teevad palju selle instrumendi populaarsuse säilitamiseks, nende kunst on publikule rõõmustav. Nende hulgas: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen ja teised. Aga ma tahan eriti rõhutada selliseid muusikuid kui:

• M. Steiger on Saksamaalt virtuoosne salvestaja, üks maailma parimaid esinejaid. Tema repertuaaris on erinevate ajastute ja stiilide heliloojate teosed;
• M. Petri on Taani diktofon, kes vallutab Euroopa kuulaja soolo esinejana ning suurimate orkestrite liikmena;
• I. Stevin on tšehhi muusik, kes on spetsialiseerunud tasuta jazzmuusikale. Tema käes olev instrument kõlab ebatavaliselt elav ja tugev.

Ajalugu

Salvestaja ajaloo algus, nagu paljud teised muusikariistad, on sajandite jooksul kadunud. Kui see algselt kujuneb, ei ole see teada, sest esimene teave instrumendi kohta jõudis meile ainult keskaja ajast. Vahepeal on tema esimesed pildid dateeritud. Salvestajad olid siis iseseisvad instrumendid ja neid kasutasid peamiselt laulvad ja tantsivad muusikud. Neil oli pehme sametine heli, mistõttu neid nimetati Itaalias "õrnaks flöödiks". XIV sajandil on kerge õppida ja meeldivaid timbre-salvestajaid muuta puidust rühma peamisteks tuuleinstrumentideks. XV sajandi maalide kujutisi analüüsides võime järeldada, et selle perioodi salvestajad, mida tegid professionaalsed meistrid, olid erineva suurusega, kuid teatud disainiga ja neid kasutati muusikapala mängimiseks konsortsiumi ansamblites. Salvestaja areng XVI sajandil jätkub intensiivselt. Ilmuvad esimesed muusikalised väljaanded ja seejärel õpetus. Sel ajal läbib flööt mitmeid struktuurilisi muudatusi. Koonuse kuju sees olev tööriista korpus koosneb nüüd kolmest osast. Lähenesid heliavad, tagaküljele ilmus täiendav auk. Salvesti ajastus on muutunud heledamaks ja küllastumaks. Sel ajal kasutati eriti kolme tüüpi instrumente: „Rafi”, „Ganassi” ja flööte.

Õitsemise salvestaja tipp on 17. sajandil. Praegu olid suurimad heliloojad, nagu G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Instrumenti repertuaari rikastasid suurepärased teosed muusikakirjanduse riigikassasse. Salvesti nõudis, et selle osad vastaksid hiljem põikikuule.

17. sajandil oli tööriist veidi muudetud, lähenedes järk-järgult praegusele.

Alates 18. sajandi teisest poolest on salvestajate jaoks hakatud rõõmuaegu, ristlõike asendab see heledama ja tugevama heliga instrumendina, millel on suuremad tehnilised võimalused. Samuti oli põikilõikus suurem ja stabiilsem intonatsioon.

Kuni XIX sajandi lõpuni jäi salvesti täielikult unustama ja mäletati, kui sündis kirg autentse muusika järele, ja seega ilmusid vanadest instrumentidest koosnevad ansamblid. Sest tööriist alustas oma renessanssiga. Salvesti taastamise eriline väärtus kuulub muusikameistritele: inglane A. Dolmechu ja saksa P. Harlan. Eelmise sajandi 20ndatest aastatest alates on autentsed kunstid ja sellega kaasasolevad salvestajad arenenud intensiivselt ja jätkuvad tänapäevani.

Blokleyta, millel on rikas ajalugu, millel on palju sadu aastaid, on ikka veel suur hulk fänne. Ta ei saanud intensiivseid edusamme, nagu põik-flööt, ja ta jäi lihtsaks, kuid väga meloodiliseks vahendiks. Inimesed mängivad salvesti, kahtlustamata, et neil on käes üks tükk ja et isegi kuningad soovisid seda muusikat mängida.