Viimases artiklis rääkisime, kuidas sorteerida mängud enne, kui nad oma klassis klassis töötamiseks toovad. Link sellele materjalile asub selle postituse lõpus. Täna on meie tähelepanu keskmes ka muusikateose analüüs, kuid me valmistume ainult õppetundidele muusikakirjanduses.
Esiteks tõstame esile mõningaid üldpõhimõtteid ja seejärel kaalume teatud tüüpi muusikateoste analüüsi tunnuseid - näiteks oopereid, sümfooniaid, vokaaltsüklit jne.
Niisiis peame iga kord muusikateose analüüsimisel koostama vastused vähemalt järgmistele punktidele:
- muusikateose täpne täisnimi (pluss siin: kas on pealkiri või kirjanduslik seletus?);
- muusika autorite nimed (helilooja võib olla üks ja võib esineda mitu, kui kompositsioon on kollektiivne);
- tekstide autorite nimed (ooperites töötavad mitmed inimesed tihti libreto juures, mõnikord võib teksti autorina olla ka helilooja ise);
- millises muusikalises žanris on kirjutatud töö (ooper või ballett või sümfoonia või mis?);
- selle töö koht helilooja kogu töö skaalal (kas autoril on teistsugused teosed samas žanris ja kuidas kõnealune töö on seotud nende teistega - kas see võib olla innovatiivne või kas see on loovuse tipp?);
- kas antud töö põhineb mõnel muul kui muusikalisel algallikal (näiteks on see kirjutatud raamatu, luuletuse, pildi või mõne ajaloosündmuse poolt muljetavaldava graafiku järgi);
- kui palju töid ja kuidas iga osa on ehitatud;
- esitavad töötajad (millised instrumendid või hääled on kirjutatud - orkestrile, ansamblile, klarneti soolole, häälele ja klaverile jne);
- peamised muusikapildid (või tegelased, kangelased) ja nende teemad (loomulikult muusikaline).
Nüüd pöörame tähelepanu funktsioonidele, mis on seotud individuaalsete muusikateoste analüüsiga. Et mitte tugevalt hajutada, siis olgem kahel juhul - ooper ja sümfoonia.
Ooperianalüüsi tunnused
Opera on teatrietendus, mistõttu see sõltub suures osas teatri stseenist. Ooperis on peaaegu alati krunt, vähemalt minimaalses koguses on dramaatiline tegevus (mõnikord kaugel miinimumist, kuid väga korralikus). Ooper on lavastatud etenduses, kus on näitlejaid, etendus on jagatud tegevuseks, piltideks ja stseenideks.
Niisiis tuleb ooperikoostöö analüüsimisel arvestada:
- operatiivse libreto ja kirjandusallika ühendamine (kui see on olemas) - mõnikord erinevad ja üsna tugevalt ning algupärase allika tekst siseneb ooperisse muutumatul kujul tervikuna või fragmentidena;
- tegevuste ja piltide jagamine (nende ja teiste arv), selliste osade olemasolu nagu proloog või epiloog;
- iga tegevuse struktuuris domineerivad traditsioonilised ooperi vormid (ariad, duetid, koorid jne), nagu järjestikused numbrid või tegevused ja maalid on ristlõikelised stseenid, mida ei saa põhimõtteliselt eraldi numbriteks jagada;
- näitlejad ja nende laulvad hääled - see peab lihtsalt teadma;
- kuidas näidatakse peamiste näitlejate pilte - kus, millistes tegevustes ja piltides nad osalevad ja mida nad laulavad, kuidas neid kujutatakse muusikaliselt;
- ooperi dramaturgiline alus - kus ja kuidas toimub maatüki krunt, millised on arenguetapid, millises tegevuses ja kuidas tulemus toimub;
- ooperiorkestri numbrid - kas on olemas avamäng või sissejuhatus, samuti vaheajad, intermezzo ja muud orkestri puhtalt instrumentaalsed episoodid - millist rolli nad mängivad (tihti on tegemist muusikatehtudega, mis viivad ellu - näiteks muusikaline maastik, puhkusepilt, sõdur või leinamaailm ja jne);
- milline on koori roll ooperis (näiteks kommenteerib tegevust või ilmub ainult koduse eluviisi näitamise vahendina, või koori kunstnikud avaldavad olulisi märkusi, mis mõjutavad tugevalt tegevuse üldist tulemust, või koor pidevalt kiidab midagi, või koorimuusikat üldiselt pole ooperit jne);
- kas ooperis on tantsuetendusi, milliseid tegevusi ja mis on põhjus balleti tutvustamiseks ooperisse;
- kas ooperis on mingeid leitmotife - mida nad ja mida iseloomustavad (kangelane, mõni objekt, mõni tunne või riik, mõni looduslik nähtus või midagi muud?).
See ei ole täielik loetelu sellest, mida tuleb teada, et antud juhul muusikateose analüüs oleks täielik. Kust sa saad vastused kõigile nendele küsimustele? Kõigepealt on ooperi klavieris, st muusikalises tekstis. Teiseks, saate lugeda ooperi libreto lühikest avaldust, ja kolmandaks, raamatutes on palju kergesti leitav - loe muusikateoste õpikuid!
Sümfoonia parsimise omadused
Operaga võrreldes on sümfoonia mõnes mõttes lihtsam. Siin on muusikamaterjal ise mitu korda väiksem (ooper kestab 2-3 tundi ja sümfoonia on 20-50 minutit) ning nende arvukate leitmotifidega ei ole osalejaid, keda tuleb üksteisest eristada. Sümfoonilise muusika analüüsil on siiski oma tunnused.
Reeglina koosneb sümfoonia neljast osast. Sümfoonilises tsüklis on osade järjestuse kaks varianti: vastavalt klassikalisele tüübile ja romantilisele tüübile. Need erinevad aeglase osa ja nn žanriosa (minuetieti või scherzo klassikalistes sümfooniates, romantilises - scherzo, mõnikord valssis) poolest. Vaata skeemi:
Diagrammil olevad sulgud näitavad iga osa tüüpilist muusikalist vormi. Kuna muusikateose täielikuks analüüsiks on vaja kindlaks määrata selle vorm, tutvuda artikliga „Muusikateoste põhivormid”, mille teave peaks teid selles küsimuses aitama.
Mõnikord võib osade arv olla erinev (näiteks 5 osa Berliozi fantastilisest sümfooniast, 3 osa Scriabini jumalikust luulest, 2 osa Schuberti lõpetamata sümfoonias, üheosalised sümfooniad - näiteks Myaskovski 21. sümfoonia) . Need on muidugi mittestandardsed tsüklid ja nende osade arvu muutus, mis on tingitud helilooja kunstilise kavatsuse teatud eripäradest (näiteks programmi sisu).
Mis on oluline sümfoonia parsimisel:
- määrab sümfoonilise tsükli tüübi (klassikaline, romantiline või isegi mingi omapärane);
- määrata sümfoonia põhiline tonaalsus (vastavalt esimesele osale) ja iga osa tonaalsus eraldi;
- iseloomustada töö iga põhiteema kujutislikku ja muusikalist sisu;
- määrata iga osa kuju;
- sonata vormis määrake ekspositsiooni peamiste ja külgmiste osade toonid ja reprise ning otsige erinevusi nende osade heli sees samades sektsioonides (näiteks võib põhiosa ära tunda äratuntavuse tõttu oma välimust;
- leida ja osata näidata osade vahelisi temaatilisi seoseid, kui need on olemas (kas on teemasid, mis lähevad ühest osast teise, kuidas nad muutuvad?);
- analüüsida orkestratsiooni (on juhtivad timbrid - stringid, puidu- või vaskvahendid?);
- määrab iga osa rolli kogu tsükli arengus (milline osa on kõige dramaatilisem, milline osa on esitatud sõnade või meditatsioonidena, millistes osades on tähelepanu kõrvale jäänud muud teemad, mille tulemus on kokku võetud?);
- kui teoses on muusikalisi tsitaate, siis määrake, millised noteeringud on; ja nii edasi
Loomulikult saate seda nimekirja lõputult jätkata. On vaja, et oleks võimalik rääkida tööst vähemalt kõige lihtsamast põhiteabest - see on parem kui mitte midagi. Ja kõige olulisem ülesanne, mis peate ennast endale seadma, olenemata sellest, kas teete muusikapala üksikasjaliku analüüsi või mitte, on otsene tuttav muusikaga.
Kokkuvõtteks, nagu lubasime, anname lingi eelmisele materjalile, kus tegemist oli analüüsi tegemisega. Siin on artikkel - "Muusikateoste analüüs erialal"
Jäta Oma Kommentaar