Mittestandardsed kitarrimängud

Igal virtuoosist kitarristil on oma varrukas üles kiibid, mis muudavad tema mängimise unikaalseks ja meeldejäävaks. Kitarr - universaalne tööriist. Sellel õnnestub välja tuua palju meloodilisi helisid, mis suudavad nii kompositsiooni kaunistada kui ka selle tunnustust muutmata. Käesolevas artiklis keskendume kitarri mängimise mittestandardsetele meetoditele.

Slaid

See tehnika sai alguse Aafrika riikidest ja Ameerika bluesmenid tõid talle populaarsust. Tänavamuusikud kasutasid klaaspudeleid, metallvardaid, lambipirne ja isegi söögiriistu, et saada helge, elava heli ja meelitada möödasõitjate tähelepanu. Selle mängu tehnikaga sai nimi kitsaskoht, või slaid

Tehnoloogia olemus on üsna lihtne. Selle asemel, et klahve oma vasaku käega sõrmedega vajutada, kasutavad kitarristid metallist või klaasist objekti - slaid. Seadme heli muutub samal ajal ka väljaspool tunnustust. Slaid sobib suurepäraselt akustilistele ja elektrilistele kitarridele, kuid on nailonist stringi jaoks halvasti rakendatav.

Kaasaegsed slaidid on valmistatud torude kujul, nii et neid saab sõrmega kanda. See võimaldab teil kombineerida uut tehnikat tavalise klassikalise tehnikaga ja vajadusel vahetada neid kiiresti. Siiski saate katsetada mis tahes esemetega, mis on käepärast.

Suurepärane näide slaiditehnoloogiast on videol nähtav.

Koputamine

Koputamine - üks legato vorm. Tehnoloogia nimi pärineb ingliskeelse sõna koputades. Muusikud ekstraheerivad heli sõrmeplaadil olevate stringidega. Seda saab kasutada ühe käe või mõlema korraga.

Püüdke hoida teist stringit viiendal närvil vasaku käe sõrmega (märkus f) ja seejärel terava liikumisega vajutada sõrmega seitsmendale fretile (soola märkus). Kui te sõrmus sõrmega järsult lõhkete, hakkab fa uuesti. Selliseid lööke (neid nimetatakse vasaradeks) ja väljatõmmeteks, saate ehitada terveid meloodiaid.

Kui kasutate ühe käega koputamist, proovige kasutada ka teist kätt. Selle tehnika virtuoosid võivad samaaegselt täita mitmeid meloodilisi jooni, luues tunne, et kaks kitarristi korraga mängivad.

Silmatorkav näide koputamisest on Jan Lawrence'i laul "Song for Sade"

Video kasutab ta spetsiaalset kitarri, kuid tehnika olemus ei muutu üldse.

Vahendaja flageolet

Kui olete rockmuusika vastu, olete ilmselt kuulnud, kuidas kitarristid oma osadesse kõrged "karjuvad" helid sisestavad. See on suurepärane viis oma mängu mitmekesistamiseks ja kompositsiooni dünaamika lisamiseks.

Võtke välja vahendaja flageolet Te saate kitarril, kuid ilma heli võimendamata on see väga vaikne. Seetõttu peetakse seda tehnikat puhtalt "elektrikitarriks". Tehke valik nii, et pöialpadi ulatuks üle servade. Te peate stringi näpistama ja kergelt sõrmega kergelt summutama.

Esmakordselt see peaaegu ei juhtu. Kui te vaigistate liiga palju - heli kaob. Kui see on liiga nõrk, saate lipu asemel tavalise märkme. Katsetage parema käe ja erineva haardega - ja ühel päeval ilmub kõik.

Põrk

See mittestandardne viis kitarri mängimiseks tulenes bass-instrumentidest. Ingliskeelne tõlge on slap. Gitaristid võitsid stringid oma pöidla abil, mistõttu nad tabasid metallist frets, andes iseloomuliku helinat. Sageli mängivad muusikud löök bassilindudel, kombineerides seda teravate peenikestega.

See stiil sobib ideaalselt rütmiliseks muusikaks, nagu funk või hip-hop. Mängu näide on esitatud video

Painutuskael

See on ilmselt üks maailma kõige tavalisemaid kitarri mängimise meetodeid. "Tühi", mittepressitud stringidel on vaja välja võtta mingi märkus või akord. Seejärel vajutage oma parema käega kitarrekoti enda poole ja vasaku käega suruge kaela pea. Ehita kitarr muutub veidi ja loob vibrato efekti.

Vastuvõtmist kasutatakse üsna harva, kuid see on tohutu edu avalikult mängides. See on üsna lihtne teha ja see on väga muljetavaldav. Seda tehnikat kasutavad sageli Ameerika kitarrist Tommy Emmanuel. Vaadake seda videot kell 3:18 ja saate aru.

Autor - Pavel Molyanov..

Jäta Oma Kommentaar