Opera "Orpheus ja Eurydice": sisu, video, ajalugu, huvitavad faktid

K. Gluck ooper "Orpheus ja Eurydice"

Kuulus Christoph Willibald Glucki kuulus ooper "Orpheus ja Eurydice" eriti kiidab Kreeka mütoloogia kangelaste ülbeid tundeid, pühendunud armastust ja pühendumist. Dramaatiliste elementidega küllastunud antiikmööbel on ooperis kõige levinum ja leidub paljude heliloojate muusikateostes.

Kokkuvõte

Legendaarne muusik Orpheus ei leia rahu; tema armastatud Eurydice suri ja õnnetu abikaasa ei liikunud hauast eemale. Pisarates hüüab Orpheus jumalate poole palvega tuua oma naine oma ellu või tappa. Muusiku sametine hääl kuulis taevast. Zeusi käsu järgi ilmub Cupid, mis on mõeldud jumalate tahte väljendamiseks. Taevane messenger teatab Orpole, et tal lubatakse laskuda põrgusse ja leida tema naine. Kui lüri helid ja pettumatu abikaasa ilus hääl puudutavad vaime, saab ta tagasi Eurydice'i. Kuid surnud riikide kuningriigist ei tohiks Orpheus tagasi vaadata, samuti on tal keelatud vaadata oma naise silmis. Viimane tingimus on kõige raskem, kuid kohustuslik. Vaadates tagasi, kaotab Orpheus igavesti oma Eurydice'i.
Armastatud Orpheus on valmis mis tahes katsumuseks ja siin seisab ta silmitsi paksu udusega varjulise maastiku ees. Siin elavad müstilised üksused blokeerivad teed kutsumata külalistele ja püüavad teda hirmutada oma looduslike tantsude ja visioonidega. Orpheus kutsub vaimudeks armu, kuid ainult kunstivõim võib tema kannatusi leevendada. Hämmastavad lüra meloodiad ja laulja jumalik hääl võitaid põrgulisi valvureid, talle avaneb vaimude saagikus ja tee allilma.

Pärast rasket kohtuprotsessi siseneb Orpheus õndsate varjude külla. See hämmastav maastik on Elysium. Siin on surnud varjude seas rahulik Eurydice. Selles kohas tunneb Orpheus rahu ja õndsust, kuid ilma tema armastatud ei ole tema õnn täielik. Imeline maastik ja lindude meloodiline laulmine paeluvad ja inspireerivad Orpust. Muusikalt kiidab entusiastlikult himu looduse ilule. Armastava abikaasa lugu tõmbab õndsad varjud, mis viivad Eurydice'i. Üks varjud eemaldavad surnud loori ja liituvad armastajate kätega, meenutades ustavale abikaasale olulist tingimust. Orpheus juhatab oma naise kiirustamata tagasi. Eelmisest elust möödudes muutub Eurydice järk-järgult elavaks naiseks, kellel on kirglikud tunded ja emotsioonid.

Armastajad langevad jälle hirmuäratavasse ja salapärasesse järku, kus on järsud kaljud ja sünge keerdteed. Orpheus püüab sellest kohast varem lahkuda, kuid Eurydice on pettunud tema abikaasa meelerahu pärast; ta küsib, et tema armastaja vaataks oma silmi ja näitaks oma vanu tundeid. Orpheus ei pigi. Kas tema armastus on kadunud? Miks muutus tema armastatud abikaasa ükskõikseks? Eurydice keeldub allmaailmast lahkumisest. Parem on pöörduda tagasi surnute valdkonda kui elada armastatud inimese põlguses. Orpheus kogeb kohutavaid vaimseid piinamisi ja annab lõpuks oma armastatud rõõmudele, mis hõlmavad teda. Tõeline jumalate ennustus ja Eurydice langeb surnuks.

Orpheuse põletamine ei ole piiratud. Vaid paar sammu ei piisanud, et ta õnnestuks, ja nüüd on tema armastatud naine surnud igavesti. Meeleheitel püüab ta enesetapu teha, kuid armastuse jumal Amur peatab õnnetu armastaja. Suure muusiku meelelised tunded ja pühendumus hämmastavad jumalaid ja nad taastavad Eurydice'i. Karjane karjane ja karjane tervitab tervitades armastajaid. On laule ja tantse, mis kiidavad jumalate tarkust ja kõikvõitava armastuse võimu.

Foto:

Huvitavad faktid

• Gluck lihtsustas oluliselt laulmise tehnikat ja avatus lõi meeleolu atmosfääri järgmise etenduse läbiviimiseks.
• Üsna huvitav lugu on Nõukogude Liidu ajal loodud rockooper "Orpheus ja Eurydice". Etendus oli riigis suur edu ja seda mängiti 2000 korda. Rock-muusika žanri etendus sai Briti muusikaauhinna diplomi, kuid seda pole kunagi välismaal lavastatud. Rockooperit uuendati kaheksa korda ja 2003. aastal lisati see Guinnessi raamatusse 2350-kordse muusika esitamiseks ühe trupi poolt.
• Nõukogude Liidus põhjustas mõiste „rock“ kultuuriministeeriumi esindajate seas ebameeldivaid emotsioone, mistõttu nimetati Orpheust ümbritseva krundi ooperi ooperit “zong-ooperiks”.
• Orpheuse esimene esineja zong-ooperis oli Albert Assadulin. Andekas näitleja, kristallselge häälega haridusartist-arhitekt. 2000. aastal tutvustas kunstnik oma teose versiooni.
• Glucki ooper "Orpheus ja Eurydice" loetakse reformatiivseks, kuna autor soovib harmooniliselt ühendada dramaatilised elemendid ja muusika. Vaatamata esietenduse edule 1762. aastal ja teise väljaande esitlemisel 1774. aastal, lõi ooper paljude vaidluste aluseks. Avalikkus ei võtnud kohe Austria helilooja uuenduslikke otsuseid, kuid pärast ooperi uuesti muutmist 1859. aastal lõppes konflikt lõpuks Glucki kasuks.
• Raniero Calzabiji toetas südametüki koostamise ja mängimise ajal soojalt Gluckit. Orpheuse legendil oli palju erinevaid variatsioone, kuid libretist valis krundi kogumikust Georgikiki, mille kirjutas suur Rooma luuletaja Virgil. Autor kirjeldab erksat mütoloogilist pilti ja raamatu lõpus tutvustab kuulsat müüti Orpose kohta.
• Orpheus isikupärastas muusikalise kunsti võimu, ta sai filosoofilise suuna - orfismi - asutajaks. See religioosne kool mängis rolli Kreeka teaduse arengus.
• 1950. aastal filmiti Prantsusmaal "Orpheuse ja Eurydice" müüt muudetud kujul. Filmi krunt erineb oluliselt iidse kreeka müütist.
• Gluckist sai esimene helilooja, ühendades luule ja muusika üheks. Autori pingutusi autasustati suurepärase edu, auhindade ja rahaliste auhindadega. Aastal 1774 austas Maria Theresa suure maestro koos 2000 aasta gilderite palgaga kohtu heliloojaga ning Marie Antoinette andis kuulsa autori Orpheusele 20 000 elada ja Iphigeniale.

Populaarsed ariad ja numbrid

Overture (kuula)

Orpheuse aria - Che farò senza Euridice (kuula)

Furies koor - Chi Mai dell'Erebo (kuula)

Eurydice Aria - Che fiero momento (kuula)

Looduse ajalugu

Kreeka mütoloogia kohaselt austati Orpheust kui suurt muusikut. See legendaarne kangelane kummardati nagu jumalus, nii et tema kohta käivad ooperitooted on väga loomulikud. Orpheuse krundil põhinev varane ooperitulemus pärineb aastast 1600. Hiljem, 18. ja 19. sajandil, loovad heliloojad korduvalt oma iseloomulikke muusikateoseid, viimaste autorite hulgas on prantsuse helilooja ja muusikakriitik Darius Milhaud.

Tänaseks on näha ainult ühe Orpheuse krundi versiooni - see on Christopher Willibald Gluck'i orpheuse ja Eurydice'i töö. Koos oma mõtlemisega inimesega, libretist Raniero da Calzabijiga, muutis Austria helilooja mõnevõrra müüti. Õigusaktide arvu on vähendatud, kuid paljud koorinumbrid ja balleti lisad on lisatud. Kreeka müütil põhineva ooperi esietendus toimus 5. oktoobril 1762 Viinis. Antiiksed kangelased ilmusid vaataja ette kui lihtsalt surelikud, kellel oli tavaliste inimeste tundeid ja emotsioone. Seega väljendas autor kategoorilist protesti patose ja ülbuse vastu.

Productions

5. oktoobri 1762. aasta ooperi esimene lavastus ei erine päris ajaloolistest etendustest. Selles versioonis esitatakse Cupidi dekoratiivne roll ja peamängu ariaalide esitus on usaldatud meestele. Ooperi õnnelik lõpp ülistab armastuse ja lojaalsuse võitu, erinevalt müüdi lõppemisest, kus Eurydice sureb igavesti.

Ooperi teine ​​väljaanne erines oluliselt esimesest, kuna see kirjutati ümber. Muusikateos toimus 1774. Aastal Pariisis. Seda variatsiooni iseloomustab Orpheuse roll, mida tenor mängib. Toimingu lõpus helistab balleti "Don Juan" muusika. Muusika "varjud" kaasab flöödisoolo.

Ooper muutus taas 1859. aastal tänu prantsuse heliloojale ja dirigendile Hector Berliozile. Siis Orpheuse roll, mida teostas naine Pauline Viardot. Sellest ajast alates on olemas traditsioon, et täita kontrallulaulja põhiomaniku rolli.
Vene publik nägi esmakordselt ooperi 1782. aastal itaalia stiilis ning esimene vene toodang mängiti Peterburis 1867. aastal.

Kurb legend kahetsusväärsetest armastajatest on läbinud palju muutusi, kuid ainult Christoph Willibald Gluck kombineeris kunstlikult krundi struktuuri musikaalsusega. Iga oopia ooperit iseloomustab ilu, kunstilisus ja terviklikkus ning laulmise tehnika on kuulajale muutunud loomulikemaks ja arusaadavamaks. Tänu Gluckile näeme tõelist armastuse ja lojaalsuse võitu. Austria helilooja asendas traagilise lõpu õnnelikuga. Muusikateos tõestab vaatajale, et ei aeg, kaugus ega isegi surm ei suuda tõelisi tundeid.

Meil on hea meel pakkuda ooperilauljaid ja sümfooniaorkestrit, et teha oma üritusel oopereid ja väljavõtteid operist Orpheus ja Eurydice.