Suure Isamaasõja laulud on meie laulukultuuri väga eriline kiht. Teosed sündisid lahingute vahelisel pausil, peatudes sugulaste kirjades, operatiivseks vastuseks kiiresti muutuvale olukorrale ees. Ja ainult need salmid läbisid aja katse, mis tõusis üle päeva kurja ja leidis universaalse heli.
Laul kogu aeg
Kogu nelja-aastase testi hümni peetakse "Püha Sõjaks". Tema luuletusi kirjutasid auväärsed juba ajani, mil Nõukogude luuletaja V. Lebedev-Kumach ja muusika koostasid AV Aleksandrov. Puudus aeg märkmeid - vaenlane kiirustas Moskvasse. Selleks, et lauljad ja muusikud võiksid teksti ümber kirjutada, oli vaja võtta kriit, kiltkivi. Ainult päev jäi õppimiseks ja harjutamiseks. Alates 1941. aasta sügisest hakkas laul lahti kuulama All-Union Raadios - pärast traditsioonilist chiming kella.
Opositistlik Vladimir Vysotsky loetakse - ja ühes küsimustikust märkis ta seda himu kui Suure Isamaasõja lemmiklaulu. Ja on ebatõenäoline, et ta pöördus oma hinge puruks - ju on öelnud, et ühes oma lauludest: "Mitte ühe kirjaga, mida ma valetan"
Lüüriliselt
Suure Isamaasõja esimene lüüriline laul oli luuletaja Aleksei Surkovi luuletus "In the Dugout". Laul tegelikult ei pidanud - paar rida salmides, et pärast kõige raskemat lahingut elas Surkov imeiluselt joonistatud kirjas abikaasale. Kui mitte helilooja Konstantin Listov, kes palus "midagi" repertuaari uuendamiseks, oleks ehk "Zemlyanka" jäänud põlve alla ...
Aga ei - see kõlas esmalt kitarriga, siis orkestriga, raadios, see vabastati plaatidel. Ja asjata valvas tsensuur hoiatas, et ütleme, et rida "surma - neli sammu" on liiga dekadentne - laul on inimestele juba "läinud". Ja lisas oma populaarsuse meisterlik esitus Leonid Utesov ja Lydia Ruslanova.
Surkovi jaoks oli luuletus sisuliselt kogu täiskasvanuelu töö - tema luule ei olnud kunagi varem sellistele augustatud ja traagilistele kõrgustele tõusnud. Niisiis peksid nad üheaegselt nende inimeste südamed, kes olid pikka aega või isegi igaveseks sõjaga eraldatud.
Universaalne hällilaev
1942. aasta filmis „Kaks võitlejat”, kes mängisid meremehena Arkady Dzubinile, võtab Mark Bernes kitarri ja hakkab hakkama. Nii et riik õppis "Dark night" - lullaby kogu aeg. On üllatav, et luuletuses pole peaaegu mingit riimi - kuid see on täis ühe meeleolu. Helilooja Nikita Bogoslovsky töötas ka suurepäraselt.
See on šokeeriv, et laul on ikka veel armastatud, kuid kuidas seda välismaal jumaldatakse. Üks kord New Yorgi restoranidest alustas Willy Tokarev oma sooloarengut. Ja see oli "Dark Night" etendus, mis tõi talle suurt edu, mitte tema enda kergeid laule. Ja teine iseloomulik episood - laulu esimese salvestusega gramofoni salvestus oli rikutud salvestust teinud naissoost tehniku pisarate poolt. Noh, ta ei suutnud juhtumiga mehaaniliselt läheneda!
Muusika inimeste südames
1943. aastal vabastati sõja kõrgusel Mihhail Isakovski pliiatsist veel üks suur Isamaasõja lüüriline laul. Tema nimi on "Spark". See on lihtne lugu sellest, kuidas mees läheb esiküljele, julgelt võitleb vaenlastega ja tema armastatud mälestused annavad talle jõudu ja elu - tähendust.
Seni ei olnud võimalik meloodia autorit luua. Pärast sõda kohtus Nõukogude Heliloojate Liidu juures erikomisjon selle küsimuse arutamiseks. Selgus, et ükski kaebuse esitaja ei kinnitanud õigusi laulule.
Keegi mäletas kunagi populaarset tangot "Stella", kuid see on halb õnn - ja seal on muusika autor teadmata. "Twinkle" tõi kogu tänase päevani kogu muutuste ja imitatsioonide laine. Kõne neis - tüdrukute reetmise kohta seoses vale uudisega poisi surma kohta, tema tagasipöördumisest ja nende otsustavast selgitusest.
Me mäletame ...
Sõda oli vaevu üle, sest luuletaja Mihhail Isakovski kirjutas luuletuse "Vaenlased põletasid oma maja". Kui enamik sõjalisi laule on kohandatud, siis see on lugu: sõdur läheb koju tagasi, kuid langeb tuhale. Mõru kibe monoloogiga pöördub ta surnud naise poole ...
Ja partei on juba suundunud rahumeelsele ehitamisele, et taastada riik hävingust. Just nagu surnutel öeldi unustada, justkui ei oleks võit olnud väärt miljoneid ohvreid. Luuletused keelatud.
Praskovya nime all hakkasid puuetega inimesed laulma turgudel ja rongides. Alles 1960. aastal otsustas laulja Mark Bernes, keda võitis üks võidu kohtunik V.I Chuykov, seda laulu avalikult esitama. Saal püsti, seisis mõnda aega, vaikus ja andis lauljale lõputu ovatsiooni.
Laul on saanud mingi Bernesi kõnekaardiks. Oma tegevuse ületamine ei õnnestunud. See on nagu lüüriline populaarne rekvisiit neile, kes võtsid taga võidu, kes oma jõudu ja tervist säästmata võitsid vaenlase suure sõja rindel.
Autor - Pavel Malofeev
Jäta Oma Kommentaar