Balalaika: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: Balalaika

Kui teilt küsitakse, siis millist vene folkmuusikat sa tead? Kahtlemata meenutatakse viivitamatult Venemaa kõige vanemat ja äratuntavat muusikalist sümbolit. Vahendit võib õigustatult nimetada tõeliselt rahvuslikuks: tundub, et Venemaa hinge on kuulda - nüüd on see kaugel ja rahuldamatu, nüüd kurb ja läbimõeldud ...

Suur vene rahvas soovis kuulata balalaika, nende hulgas: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoi ja M. Gorky.

P.I. Tšaikovski hüüatas: „Milline ilu on need balalaikid! Kui hea see on, kui kunstiline ja stiilne! Milline imeline, läbipaistev heli! Ma ei räägi isegi etendusest - see on kunstiline, kuid heli väga kõva heli on hämmastavalt huvitav. tormid on hädavajalikud vahendid. "

Balalaika hämmastab välismaalasi instrumendi kuulamise teel, nad ei mõista, kuidas ainult kolme stringi abil on võimalik teostada mitte ainult rahvakunsti, vaid ka keerukaid klassikalisi töid.

Siin on ta selline vene balalaika, kes isikustab vene kultuuri. Ainult kolm stringi, aga hinge jaoks nii, et kõhklemata tahan alustada julmal tantsul. Isegi kurbid meloodiad kõlavad temalt mitte nii kurb, ja naljakas nimi räägib rõõmsameelsest iseloomust ja see on kas sõna "balabolit - chattering" või sõna "joker" naljadest.

Heli

Balalaikal on rikas akustiline, esineja ja kunstiline väärtus. See kõlab pehmelt, õrnalt, kuid väga valjusti. Mõõteriist on kamber, õrn, intiimne ja seda iseloomustab soojus ja hirm.

Balalaika heli allikaks on tugevalt venitatud painduvad stringid, klammerdumine, mis vasaku käe sõrmedega fretsides saab soovitud pigi.

Peamine heli ekstraheerimine on keelpillide silmatorkav ja pigistav muutmine, mis on erinevate variatsioonidega muutunud balalaika: pizzicato - ühekordse ja kahekordse, sabeli, fraktsiooni, tremolo ja vibrato kasutustehnikateks.

Seadmel on ainult kolm stringi, mis on häälestatud ebatavalisel viisil. Kaks alumist stringi kõlavad samamoodi - esimese oktaadi heli "mi" ja ülemine - kõrgem kvarts, st heli "la".

Balalaika valik "ok" esimese oktaadi "kuni" neljanda.

Foto:

Huvitavad faktid:

• Balalaika on Venemaalt pärit välismaalaste suveniiride seas väga moes, kuigi kõige populaarsem on kahtlemata matryoshka.
• Üks meie ajast säilinud vanimaid balalaikaid, mis on umbes 120 aastat vana, on Ulyanovski linna muuseumi näitus.
• Balaiker - see on kapteni nimi, kes teeb balalaiku.
• Seda vahendit nimetatakse sageli Leo Tolstoi, Nikolai Gogoli, Fjodor Dostojevski ja teiste suurte vene kirjanike töös.
• Keiserlik perekond mängis väga olulist rolli balalaika tunnustamisel. Alexander III algatas Püha Andrease ansambli Pariisi näituse, mille tulemusena nägi ja kuulis Euroopa Balalaika esimest korda. Edu oli suur. 19. sajandil anti kõigile sõduritele balalaika, et tõsta oma moraali, mida nad teenistuse lõpus jätsid endale.

• Ameerika Ühendriikides on Balalaika ja Domra mängimise armastajate ühendus ning D. Flynni raamat „Kuidas teha balalaika” oli suur nõudlus ja kordustrükk 9 korda.
• 23. juunil tähistab Venemaa 2008. aastal loodud Balalaika päeva pärast 320 aastat pärast selle dokumendi esimest dokumentaalset mainimist.
• Jaapanis on orkestri nimega Tokyo Balalaika. See on moodustatud vene folk instrumentide orkestri mudeli järgi, kuid selles osalevad ainult jaapanlased.
• Balalaikasid mängitakse Taanis, Soomes, Norras ja Rootsis vene folk instrumentide orkestrites.
• 2014. aastal, seoses sõbralike suhete loomise 20. aastapäevaga, esitas Hiina Harbini linnavalitsus kingitusena oma õe-linnale, Habarovski linnale, hiiglasliku skulptuurikompositsiooni, mis kujutas kahe rahva kultuuride sümboolseid vahendeid - hiina pipa ja vene balalaika.

• Venemaal on peaaegu igal linnal oma ansambel või vene folk instrumentide orkester, kus balalaikal on oluline roll. Eriti olulised on sellised ansamblid nagu "Venemaa kellad", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Lisaks orkestritele: "Velikorussky neile. V. Andreev", "Rahvuslikult neid. N. Osipova", "Severstal", "Hõbedased stringid", "Blizzard" "Chimes" ja teised.
• Ta Kitagawa on Jaapani muusik, 2008. aastal sai ta esimeseks välismaiseks balalaika mängijaks, kes võitis Jekaterinburgis Vene rahvamuusika rahvusvahelist võistlust.

Ehitus

Balalaika on vahend, mis kõlab ilusana ainult siis, kui seda teeb kogenud kapten, kes tunneb tema tööd hästi.

Kaasaegne tööriist pikkus mis on kokku 60–70 cm, on valmistatud männipuidust ja koosneb kokku 70 osast.

Balalaikal on kolm põhiosa - keha, kael ja tekk:

• Kere, millel on kolmnurkne kuju, täidab resonaatori rolli. Tavaliselt on tal 6 või 7 nägu, mis on valmistatud segmentidest, mida nimetatakse neetideks.
• Tekk on keha esiosa, sellel on vokaalne kolonn - lillekujuline resonaator. Laulupoolse veeru kohal on kaitseseade, mida nimetatakse shelliks. See kaitseb tekki põrutuste eest jõudluse ajal. Kõige laiem, alumine osa on 40 cm, kitsam - ülemine on ainult 5 cm.
• Kael on instrumendi ülemine osa, mis on tavaliselt eebenipuu. On see frets, mille arv varieerub vahemikus 16 kuni 31. Kael on täidetud spaatliga, millel asub stringide stringimiseks vajalik augustusmehhanism. Stringid on tavaliselt valmistatud nailonist või süsinikust, kuid mõnikord metallist.

Sordid

Balalaika perekonnal on viis tüüpi tööriistu:

1. Prima - juhtiv või soolo, selge hääl, rida: esimese miili "mi", "mi", "la".
2. Teiseks - kaasasolev, kergelt tummitud, ehitatud: “la”, “la” väike ja “re” esimese oktaaviga.
3. Viola - kaasasolev, pehme ja mahlane tibre, ehitatud: "mi", "mi", "la" väikest oktaavi.
4. Bass - on bassiliin, madal toon, kurtid, süsteem: "mi", "la" suur ja "re" väike oktaav.
5. Kahekordne bass - loob harmoonilise aluse, madalal kiirusel, kurtidel, süsteemis: "mi", "la" contraktavy ja suure oktaavi "re"

Rakendus ja repertuaar

19. sajandi lõpus paranesid rahvamuusika amatöörid ja eksperdid V. Andreev ja tema kaastöötajate meeskond, et balalaika kasutasid professionaalsed muusikud mitte ainult soolopillina, vaid ka ansamblina ja seejärel orkestrina. Loodud erinevaid rühmi, mis oma kontserdi etendustega aitasid kaasa balalaika tunnustamisele ja selle edendamisele massidele.

Esialgu ei erinenud ballala repertuaari oma originaalsusest, muusikud tegid enamasti erinevaid korraldusi klassikalise muusika kirjandusest. Instrumenti kasvava populaarsuse tõttu on olukord palju muutunud, sellised heliloojad nagu M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin ja teised loovad huvitava repertuaari balalaikale, mis sisaldab kontserte, sonataid, sviite ja teisi. suure vormi teosed.

Teosed

S.N Vasilenko - kontsert balalaikale sümfooniaorkestriga (kuula)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (kuula)

N.P. Budashkin - "Troika" (kuula)

Kuulsad esinejad

Kahjuks ei ole tänapäeval balalaika väga populaarne ja huvi selle vastu on vaid kitsas rahvahelidest huvitatud austajate ring. Kuid me ei tohi unustada neid inimesi, kes on andnud hindamatu panuse selle vahendi parandamisse ja selle tulemusliku kooli arengusse. Esimene, kes tõi Balalaika, kes ei olnud veel olulisi muudatusi teinud, oli: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov kontserdilaval. Virtuoso-esitus juba paranenud balalaikil rõõmustas tema kuulajaid: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Praegu on kõige kuulsamad virtuooside esitajad, kes teevad balalaika populaarsust palju kodus ja välismaal, on A. Gorbatšov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) jt.

Ajalugu

Ei ole teada, millal Balalaika lugu algas, kuigi on palju hüpoteese selle päritolu kohta. Mõned muusikoloogid viitavad sellele, et see on vene emakeelne instrument, teised nõuavad, et see on laenatud Kirgiisi ja selle eellas on dombra. Ja mõned usuvad, et instrument võeti tatarlastelt vastu mongoli-tatari ike ajal, kuid keegi ei vaidle vastu sellele, et balalaika ilmus juba ammu ja oli üks armastatud instrumente, mis elavnes tavaliste inimeste elu.

Sajanditel ei olnud balalaikal ühte vormi, see oli ümmargune, kolmnurkne, isegi nelinurkne ja erineva arvu stringidega.

Venemaal 15-17 sajandil oli pühvlid väga populaarsed, lõbustavad inimesed, kes teenisid külade ja linnade elanikkonna lõbustamisega. Nad olid korrapärased rahvuspühade ja festivalide osalejad ning sageli ka oma kõnedes erinevate instrumentide, sealhulgas balalaikade, aktuaalse sotsiaalse satiiri kõnele. Selleks kogesid klounid ametivõimude ja kiriku repressioone ning 17. sajandil pidid kõik pühvli tööriistad põletama proua Aleksei Mihhailovitši Tishayshiy eriseadusega.

Kuid mõni aeg möödas, kuningas suri, kõik unustasid kiiresti oma dekreedi ja balalaika lõbustab taas tavalisi inimesi - talupoegi ja linna käsitöölisi. Mõnedest allikatest saame teada, et balalaika ülemeelik müra on äratanud kõrgeima aadliku tähelepanu. Peetrus I, Katariina II, Paulus I - Vene keisrid ja nende saatjaskond ei eitanud ennast rõõmu meelelahutusest vahendi ülemeelikuga.

18-19. Sajandil sai balalaika spetsiaalselt tunnustatud rahvamuusikainstrument, kuid selle kujundus oli ebatäiuslik. Märkimisväärset panust instrumendi ümberkujundamisse andis Vene Vürsti Vassiljevitš Andreev - vene rahvakunsti ekspert, balalaika virtuoos. Ta mõtles talupojale, et anda enneolematu elu, viies selle kontserdi etappi.

Esimene, kellele adresseeris entusiast, oli Peterburi viiulikunstnik V. Ivanov, kes Vassili Vasiljevitši veenva taotluse alusel tegi uue tüübi. Tegemist oli vähendatud suurusega balalaikaga, millel on surnukehad, mägirõõmast valmistatud keha ja eebenipuu kaelad - instrumendi teine ​​sünd.

V. Andreevi eduka sooloetenduse kohta uuendatud instrumendil tekitas enneolematuid avalikke vastuseid ja aitas kaasa balalaika populariseerimise uskumatule suurenemisele. Aga muusik ei peatunud, sest tema joonistuste järgi valmistasid kuulsad meistrid F. Passersky ja S. Nalimov veelgi täiustatud vahendit. Vorm muutus kolmnurkseks, keha oli valmistatud pöökist ja tekk oli tulest, mis pani balalaika keha kõige resonantsemaks. Meistrid lühendasid kaela, sisestatud metallpulbrid, muutsid resonaatoriauku, panid fretid kromaatilisse süsteemi, lisasid kaustmehaanikat ja asutasid püsiva süsteemi, mida hiljem nimetatakse akadeemiliseks. Täna oleme harjunud nägema selles vormis balalaika. Lisaks ehitasid V.Andreevi tellitud meistrid viiulikvartetile sarnase instrumendi kogu perekonna, mis sisaldas balalaika diskantti, piccolo (hiljem vananenud), alto, teine, bass ja kahekordne bass (suurenenud mõõtmetega balalaika). Kõik need olid kolmekordsed ja neil oli quart-süsteem.

Sellised instrumendid muutusid hiljem peamisteks 1882. aastal Peterburis Peterburis korraldatud muusikalises ansamblis nimega "Balalaika Circle Fans". Meeskonna debüütiline esitus toimus 1888. aastal ja oli suur edu. Siis rändas ansambel võidukalt välismaal, selle ringi tulemusena tunnustas kogu maailm balalaika. 1896. aastal muudeti Balalaikide fännide ring Vene orkestriks, mis paljudes maailma nurkades ülistasid Venemaad ja selle rahvuskultuuri.

Kogu selle aja jooksul oli balalaika palju üle elanud: see põletati, kuid see tõusis tuhast ja vallutas Pariisi võidukalt, see jäi unustamata ja ta sundis ennast meeles pidama. Kui nad varem mängisid muusikat pudelil istuval balalaikil, siis nad panid nüüd sabakattele ja siis võtavad nad selle erakorralise instrumendi kätte.

Venemaa ja balalaika on kaks sõna, mis on tihedalt seotud. Vene kultuuri isikustamine on see, mida balalaika on, see on meie, tõeline. Olles kindel koht rahvakunstis, tõestas see instrument väärikalt, et see suudab palju rohkem, ja nüüd tervitab kogu maailm seda.