Johannes Brahms: elulugu, huvitavad faktid, loovus

Johannes brahms

Brahmsi ajastud ja hilisemad kriitikud leidsid, et helilooja on nii uuendaja kui ka traditsiooniline. Tema muusika oma struktuuris ja kompositsioonitehnikates näitas järjepidevust Bachi ja Beethoveni töödega. Kuigi kaasaegsed leidsid, et saksa romantika teosed on liiga akadeemilised, tekitas tema oskus ja panus muusikakunsti arengusse paljude järgmiste põlvkondade silmapaistvate heliloojate rõõmu. Ettevaatlikult läbimõeldud ja täiesti struktureeritud Brahmsi töödest sai kogu heliloojate põlvkonna alguspunkt ja inspiratsioon. Selle suurepärase helilooja ja muusiku tõeliselt hoolikas olemus peideti selle välise hoolsuse ja kompromissituuse taga.

Meie lehel on lühike elulugu Johannes Brahmsist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Brahmi lühike elulugu

Väliselt on Johannes Brahmsi elulugu midagi tähelepanuväärset. Tulevane muusika geenius sündis 7. mail 1833 ühes Hamburgi vaesemates kvartalites muusiku Johann Jacob Brahms'i ja majapidaja Christiana Nisseni perekonnas.

Perekonna isa sai üheaegselt oma vanemate tahte vastu professionaalse muusikuna keelpillide ja tuuleinstrumentide klassis. Võib-olla oli see vanemate arusaamatuse kogemus, mis pani teda pöörama tähelepanu oma poegade Fritzi ja Johannes'i muusikalistele võimetele.

Ilmselt rõõmustas muusika talent, mis ilmnes juba oma nooremas peas, tutvustas isa Johannes oma sõbrale, pianistile Otto, Friedrich Cosselile, kui poiss oli ainult 7-aastane. Johannesele õpetades klaverit, sisendas Kossel tema soovi õppida oma olemust muusikas.

Pärast kolmeaastast õppetööd mängib Johannes oma elus esimest korda avalikult, esitades kvinteti Beethoven ja Mozarti klaverikontsert. Oma õpilase tervise ja talendi eest hoolitsedes on Kossel vastu poisi pakutavatele ekskursioonidele Ameerikas. Ta tutvustab noorele Johannesele parimat muusikaõpetajat Hamburgis, Edward Marxenis. Olles kuulnud tulevase helilooja andekat mängu, pakkus Marxen tasuta õppimist. See rahuldas täielikult Johannes'i vanemate rahalisi huve, õigustas nende raskusi ja ajendas neid loobuma Ameerika ideest. Uus õpetaja Johannes õppis temaga klaverit, pöörates erilist tähelepanu muusika õppimisele Baha ja Beethoven, ja oli ainus, kes kohe toetas oma kalduvust kirjalikult.

Sunnitud, nagu isa, teenis leivakoori, mängides õhtul sadama baaride ja baaride suitsutubades, töötas Brahms koos päevas Edward Marxeniga. Selline koormus Johanneseni ebaküpsele kehale mõjutas halvasti tema juba nõrka tervist.

Creative dating

Tema viis, kuidas eristada Brahmsit oma eakaaslaste seas. Ta ei erinenud paljude loominguliste olemustega kaasneva käitumisvabaduse poolest, vastupidi, noormees tundus lahti kõigest, mis toimub ümbruses ja imendub täielikult oma sisemisse mõtisklusse. Tema kirg filosoofia ja kirjanduse vastu tegi temast Hamburgi tuttavate ringis veelgi üksi. Brahms otsustab lahkuda oma kodulinnast.

Järgnevatel aastatel kohtus ta selle aja muusikalises maailmas paljude silmapaistvate isikutega. Ungari viiuldaja Eduard Remeny, Hannoveri kuninga 22-aastane viiuldaja ja isiklik saatja Josef Joachim, Franz Liszt ja lõpuks Robert Schumann - need inimesed ilmusid üksteise järel noorte Johannes'i elus ja igaühel neist oli oluline roll heliloojaks saamisel.

Joachimist sai Brahmsi lähedane sõber oma elu lõpuni. Johannes külastas Düsseldorfi 1853. aasta soovitusel, Schumann. Viimase kuulmine, ent entusiastlikud Brahmsid, ilma et oleks oodatud kutset, esitasid tema ees mitu tema kompositsiooni. Johannes sai teretulnud külaline Robert ja Clara Schumanni majas, mida šokeeris Brahms nii muusikuna kui ka isikuna. Kaks nädalat suhtlemist loomingulise paariga sai noore helilooja elus pöördepunktiks. Schumann tegi oma parima, et toetada oma sõpra, populariseerides oma tööd selle aja kõrgeimates muusikaringides.

Paar kuud hiljem naasis Johannes Düsseldorfi Hamburgisse, aidates oma vanematel ja laiendades oma tuttavate ringi Joachimi majas. Siin kohtus ta kuulsa pianisti ja dirigendi Hans von Bülowiga. 1. märtsil 1854 esitles ta avalikult Brahmsi essee.

1856. aasta juulis suri Schumann, kes oli pikka aega vaimse häire all kannatanud. Kõrge austusega sõbra kadumise juhtimine andis soovi rääkida Brahms'i hinges: ta alustab tööd kuulsa saksa Requiemiga.

Oma riigis ei ole prohvetit

Brahms oli unistanud saada head koha Hamburgis, et elada ja töötada oma kodulinnas, kuid talle ei pakutud midagi. Siis otsustas ta 1862. aastal minna Viinisse, lootes oma edu maailma muusika pealinnas muljet avaldada Hamburgi avalikkusele ja võita enda heaks. Viinis sai ta kiiresti universaalse tunnustuse ja oli sellega väga rahul. Aga ta ei unustanud kunagi oma Hamburgi unistust.

Hiljem mõistis ta, et ta ei ole loodud pika rutiinse töö jaoks haldusasendis, mis teda tema töö eest häiris. Tõepoolest, ta ei jäänud kuskile kauem kui kolm aastat, olgu see siis koori juhi või muusikafännide ühingu juhataja.

Nende kahanevatel aastatel

1865. aastal tuli tema ema surma kohta Viinis uudised ja Brahms oli kahju pärast väga häiritud. Tõeliselt loomingulise isikuna tõlkis ta iga emotsionaalse šoki muusika keelde. Tema ema surm lükkas teda "saksa rekvisiidi" jätkamiseni ja lõpuleviimisele, mis hiljem sai Euroopa klassika eriliseks nähtuseks. 1868. aasta lihavõtted esitles ta esmakordselt oma loomingut Bremeni peakorteris, edu oli valdav.

1871. aastal rendis Brahms Viinis korteri, mis sai tema suhteliselt püsivaks elukohaks kuni tema elu lõpuni. Tuleb tunnistada, et Johannes Brahmsil oli aastate jooksul kasvava egokesksuse tõttu haruldane talent inimeste tõrjumiseks. Elu viimastel aastatel rikkus ta suhteid paljude uute tuttavate vahel, mis olid vanadest kaugel. Isegi lähedane sõber Joachim katkestas kõik suhted temaga. Brahms püstitas oma naise eest, keda ta kahtlustas riigireetmises, ja see solvatas väga armukade.

Heliloojale meeldis veeta suvel kuurortlinnades, leides seal mitte ainult tervendavat õhku, vaid ka inspiratsiooni uutele töödele. Talvel andis ta Viinis kontserte esitajana või dirigendina.

Viimastel aastatel on Brahms üha enam süvenenud, muutunud lollaks ja süngeks. Ta ei kirjutanud praegu suuri töid, vaid pigem kokkuvõtteks oma töö. Viimane kord, kui ta avalikult ilmus, oli tema neljas sümfoonia. 1897. aasta kevadel suri Brahms surma, jättes maailma surematuteks tulemusteks ja muusikafännide ühinguks. Matuse päeval langesid kõik Hamburgi sadama laevadel lipud.

"... alla neelatud piiramatu surmava isetu armastuse pärast"

"Ma arvan, et ainult muusika ja kui see läheb selliseks,
muutuda akordiks ja kaob taevasse. "

I. Brahmi kirjast Clara Schumannile.

Brahmsi elulugu on asjaolu, et 1847. aasta suvel saadeti 14-aastane Johannes Hamburgi kagusse, et parandada oma tervist. Siin õpetab ta klaverit mängima Adolf Gizmanni tütre. Liescheniga alustatakse helilooja elus romantilisi kirgi.

Clara Schumannil oli Brahmsi elus eriline koht. Kui ta 1853. aastal esmakordselt kohtas seda imelist naist, kandis ta oma elu jooksul sügavaid austusi tema ja sügava austuse eest oma abikaasa vastu. Schumani paari päevikud olid täis viiteid Brahmsile.

Kuu lapse ema Clara oli 14 aastat vanem kui Johannes, kuid see ei takistanud teda armuda. Johannes imetles tema abikaasat Robertit ja jumaldas oma lapsi, nii et nende vahel ei saa olla romantikat. Tunde tundmine ja kõhklus abielus naise kire ja abikaasa suhtes austasid vana Šoti balladi Edwardi muusikat. Pärast paljude katsumuste läbimist jäi Johannes ja Clara armastus platooniliseks.

Enne tema surma kannatas Schumann vaimse häire tõttu. See, kuidas Brahms tema eest hoolitses ja isa hoolitses oma laste eest selles Klara raskes perioodis, oli Armastuse kõrgeim ilming, mida suudab ainult aadliku hingega inimene. Ta kirjutas Clarale:

"Ma tahan teile alati rääkida ainult armastusest. Iga sõna, mida ma teile kirjutan ja mis ei räägi armastusest, teeb mind meeleparanduseks. Sa õpetasid mulle ja õppisid jätkuvalt iga päev, et imetleda ja õppida, mida tähendab armastus, kiindumus ja pühendumus. Ma tahan kirjutada teile nii liigutavalt kui võimalik, kuidas ma sind siiralt armastan.

Clara konsooli kirjutamiseks kirjutas ta 1854. aastal Schumanni teemaliste variatsioonide kohta.

Rooma surm, vastupidiselt teiste ootustele, ei toonud kaasa uut etappi Clara ja Brahmsi suhetes. Paljude aastate jooksul oli tal temaga kirjavahetus, mis iganes ta aitas oma lapsi ja lapselapsi. Hiljem helistasid Clara lapsed Brahmsile ühe nende arvu.

Johannes elas Clara üle ühe aasta, justkui kinnitaks, et see naine oli tema jaoks elusallikas. Tema armastatud surm raputas helilooja nii palju, et ta koostas neljanda sümfoonia, ühe tema kõige olulisema teose.

Olles tugevaim, ei olnud see südame kirg Brahmsi elus viimane. Sõbrad kutsusid maestroid veetma 1858. aasta suvel Gottingenis. Seal kohtus ta haruldase soprani Agatha von Seboldi võluva omanikuga. Olles kirglikult armunud selle naisega, kirjutas Brahms talle hea meelega. Igaüks oli kindel oma otseses abielus, kuid töösuhe lõpetati peagi. Pärast seda kirjutas ta Agatele: "Ma armastan sind! Ma pean sind jälle nägema, kuid ma ei suuda kette kanda. Palun kirjutage mulle ... kas ma vőin ... tulla jälle, et sind enda kätte haarata, suudelda ja öelda, et ma armastan sind" . Nad ei näinud üksteist uuesti ja Brahms tunnistas hiljem, et Agatha oli tema viimane armastus.

6 aasta pärast, 1864. aastal Viinis, õpetab Brahms muusikat paruness Elizabeth von Stockhausenile. Kaunis ja andekas tüdruk saab teise helilooja kireks ja see suhe jälle ei tekita.

50-aastaselt kohtus Brahms Hermina Spitziga. Tal oli ilus sopran ja hiljem sai ta oma laulude, eriti rapsiodi peamiseks esinejaks. Uue entusiasmi inspireerituna lõi Brahms palju teoseid, kuid asi ka Germinaga ei kesta kaua.

Juba täiskasvanueas tunnistab Brahms, et tema süda kuulus lahutamatult ja kuulub alati tema ainus proua - muusika. Loovus oli talle organiseeriv tuum, mille ümber tema elu pöördus, ja kõik, mis seda meest muusikateoste loomisest häiris, tuli mõtetest ja südamest tagasi lükata: kas see oli kindel positsioon või armastatud naine.

Huvitavad faktid

• Brahms ületas ennast vastupanuvõime tehniliste oskuste valduses. Selle kõige keerulisemad vormid muutusid helilooja emotsioonide loomulikuks vahendiks.
• Tema esimene sümfoonia sai tõeliselt eepiliseks. Alustades selle kirjutamist 1854. aastal, tegi ta esmakordselt tööd 22 aastat hiljem, tegeldes samal ajal austere redigeerimisega.
• Romantikute sõda oli ühelt poolt Wagneri ja Lissti muusika radikaalse suundumuse esindajate ning teiselt poolt konservatiivide Brahms ja Klara Schumann vaheliste muusikaline vaidlus. Selle tulemusena tajusid kaasaegsed Brahmsid lootusetult vananenud ja vahepeal on see täna väga populaarne.
• Ükski teine ​​Brahmsi töö ei kirjutanud nii kaua, kui Saksa Requiem. Ta sai ka helilooja pikimaks teoseks. Oma teksti jaoks valis Brahms ise isiklikult luterliku Piibli jutumärgid. Tuleb märkida, et kanooniline rekord peab koosnema liturgilise massi fragmentidest, kuid see ei ole Brahmsi töö tekstikomponendi peamine tunnus. Ükski valitud tsitaatidest ei sisalda Jeesuse Kristuse nime, mis tehti tahtlikult: vastuseks vastuväidetele ütles Brahms, et teksti suurema universaalsuse ja kaasavuse huvides võib ta isegi nimetada selle ümber „Inimese Requiemiks”.
• Enamik Brahmsi teoseid - lühiajalised rakendused. Mõjukas Ameerika kriitik B. Heggin väitis, et Brahms on eriti hea väikestes žanrites, kuhu kuuluksid ungari tantsud, valss klaveriturniirile ja Waltzes, kes armastavad vokaalkvartetti ja klaverit, samuti mõned tema paljud laulud, eriti "Wiegenlied".
• Esimese sümfoonia finaali põhiteema on Beethoveni üheksanda sümfoonia finaali peateema mälestus. Kui üks kriitikutest seda märkades kiitis Brahmsit tema tähelepaneku eest, vastas ta, et iga eesel oleks seda märganud.
• Brahmi elulugu märkis, et 57 aasta pärast teatas helilooja oma loomingulise karjääri lõppemisest. Kuid pärast seda, kui ta lihtsalt ei suutnud komponeerimist lõpetada, andis ta maailmale tõeliselt uskumatult ilusaid töid: Klarinet Sonata, Trio ja Quintet.
• 1889. aastal tegi Brahms ühe oma ungari tantsu helisalvestise. On palju vastuolusid, mille üle hääl kuuldakse, kuid asjaolu, et äikestav esitus kuulub Brahmsile, on kindel.

• 1868. aastal kirjutas Brahms tuntud, rahvateksti "Lullaby" ("Wiegenlied") põhjal. Ta koostas selle oma poja Berta Faber, hea sõbra sünnipäevaks.
• Brahms oli oma varases lapsepõlves kuulsa filmitegija Max Steineri muusikaõpetaja.
• Tema kodu kodumaal, Lichtentalis, Austrias, kus Brahms töötas keskperioodi kammerteodel ja paljud tema peamised teosed, sealhulgas saksa Requiem, on säilinud tänapäevani, olles muuseum.

Raske iseloom

Johannes Brahms sai kuulsaks oma pimeduse, kõigi ilmalike käitumisnormide ja konventsioonide eiramise eest. Ta oli isegi lähedaste sõpradega üsna karm, väites, et ta jätkas teatud ühiskonnast lahkudes, et ta ei teinud kõigile kahju.

Kui Brahms ja tema sõber, viiuldaja Remeni koos soovituskirjaga, jõudsid Weimari Ferenc LisztSaksamaa muusikamaailma kuningas Brahms jäi Lissaboni ja tema töö suhtes ükskõikseks. Maestro oli nördinud.

Schumann püüdis meelitada muusika avalikkuse tähelepanu Brahmsile. Ta saatis heliloojale soovituskirja Leipzigi kirjastajatele, kus ta tegi kaks sonati. Brahms pühendas ühe neist Clara Schumannile, teine ​​Joachimile. Ta ei kirjutanud oma patroonist pealkirjale ... mitte sõna.

1869. aastal saabus Brahms Viinile kadeduse esitamisega Wagner kohtus ajalehe kriitika. See on nõrk suhe Wagneriga, et teadlased selgitavad operide puudumist Brahmsi pärandis: ta ei tahtnud oma kolleegi territooriumile tungida. Paljude allikate kohaselt imetles Brahms ise Wagneri muusikat sügavalt, paljastades ambivalentset suhtumist vaid Wagneri dramaturgia põhimõtete teooriasse.

Olles iseenda ja oma töö äärmiselt nõudlik, hävitas Brahms paljud tema varasemad teosed, sealhulgas teosed, mis olid koostatud tema ajal enne Schumannit. Suure perfektsionisti innukus jõudis punktini, et pärast palju aastaid, 1880, esitas ta Eliza Gizmannile kirja, paludes saata oma muusika käsikirjad koorile, et ta saaks neid põletada.

Kui helilooja Hermann Levy avaldas arvamust, et Wagneri ooperid olid paremad kui Gluck. Brahms kaotas oma tuju, öeldes, et neid kahte nime ei saa isegi hääldada ja lahkus kohe koosolekust, ilma et maja omanikud hüvasti jätaksid.

Kõik kunagi juhtub esimest korda ...

• 1847. aastal oli Brahms esimene solist, mängides Sigismund Talbergi klaverit "Fantasy".
• Tema esimene täistööde kontsert 1848. aastal koosnes Fugue Bachi ettekandest, samuti Marxeni ja tema kaasaegse, virtuoosse Jacob Rosensteini tööst. Kontsert ei andnud välja 16-aastast poissi kohalike ja välismaiste esinejate seas. See kinnitas Johannes'i mõtte, et esineja roll ei olnud tema kutsumus ja ajendas teda jätkama muusikateoste kirjutamist eesmärgipäraselt.
• Brahmsi esimene töö, Sonata fis-moll (opus 2), on kirjutatud 1852.
• Ta avaldas oma kompositsioonid esmakordselt oma nime all Leipzigis 1853.
• Brahmsi teose sarnasust Beethoveni hilisemaga märkas 1853. aastal Albert Dietrich, mida ta mainis kirjas Ernst Naumannile.
• Esimene kõrge positsioon Brahmsi elus: 1857. aastal kutsuti ta Detmoldi Kuningriiki, et õpetada printsess Fredericat mängima klaverit, juhtida kohtu koori ja pianistina kontserte anda.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kui seda tööd Viinis esmakordselt esitleti, nimetati teda kohe Beethoveni kümnendaks sümfooniaks.

Inspiratsiooni allikad

Remeni tutvustas Brahmsit mustlaste rahvamuusikale chardashi stiilis. Tema motiivid olid hiljem tema populaarsemate teoste, sealhulgas ungari tantsude aluseks.

Näidati tööd Joachimiga Gottingenis, kus ta salvestas üliõpilaslaule, ning sai tema akadeemilise võidu aluseks. Samal perioodil kirjutas ta oma ambitsioonika esimese sonata klaverile.

Kui Brahms sai teada Schumann'i närvikahjustusest, kiirustas ta oma pere toetamiseks Düsseldorfi. Sel ajal kirjutab ta oma varajase meistriteose, sealhulgas esimese klaveritrio.

Detmoldi kohus töötades lõi suur helilooja pärast Düsseldorfis viibinud murettekitavaid aastaid oma hinge. Just see helge vaimne meeleolu edastati D-majori orkestri serenadidele C-majoris ja D-majoris.

Brahms muusika kaasaegsetes filmides

Esitatud loetelu ei ole kaugeltki lõpule viidud, kuid sisaldab ainult kõige kuulsamaid filme, milles kuulatakse välja helilooja määratud teoseid.

Filmid Brahmsist ja tema tööst

I. Brahmsi elust ja tööst rääkivate filmide hulgas on kõige olulisemad järgmised:

• Dokumentaalfilm "Kes on kes. Kuulsad heliloojad: Brahms" (2014), USA. Käsikiri, produtsent ja lavastaja M. Hossik. 25-minutiline film räägib suure helilooja elust ja karjäärist, tutvustab publikule kohti, kus ta kasvas, elas ja töötas.
• A. Vargaftika programmide autorite tsükkel “Punktid ei põle” (2002-2010), Venemaa. See on lugu "habemest onust", tema teosest ja vähetuntud detailidest tema isiklikust elust. Programmi autor räägib elusalt ja huvitavalt Brahmsist, ignoreerides akadeemilisi klišeesid. Filmil on helilooja muusika, mis näitab tema eluga seotud kohti.
• Unikaalne muusikaline dokumentaalfilm "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksamaa. Filmi autorid pöörasid rohkem tähelepanu Robert ja Clara Shumanovi saatusele ja loovusele. Kuna paljude aastate jooksul oli nende elu Brahmsiga tihedalt seotud, räägib film temast. See ei ole ainult lugu silmapaistvast triost, Helene Grimaudi, Albrecht Mayeri, Truls Mercki ja Anna Sophie von Otteri muusika suurepärase esinemise episoodidest, samuti jagavad esindatud muusikud oma kogemusi Schumans'i ja Brahmsi õppimisest, nende nägemusest nende rasketest eludest.