P.I. Tšaikovski "Ema": ajalugu, sisu, video

Peter Ilyich Tšaikovski "Mama"

Pyotr Ilyich Tšaikovski on suurepärane vene helilooja, kelle panus maailma muusika riigikassasse on võimatu hinnata. Kõige sümfoonilised on tema sümfoonilised teosed, ooperid ja balletid ei jäta maailma parimate muusikakunstide etappe. Suurepärase maestro teenetemärk ei ole aga mitte ainult paljude erinevate žanrite imetlusväärse teose koostamine täiskasvanud kuulajatele. Peter Ilyich pööras suurt tähelepanu noorema põlvkonna loomingulisele arengule. Muusikakoolide pedagoogilises repertuaaris on helilooja teosed hõivatud olulise kohaga, kuid klaveritsükkel "Laste album" sai erilise tunnustuse ja armastuse. Kakskümmend neli võluvat miniatuuri sukelduvad imelise maailma lapsepõlvesse, kus on põnevaid tegevusi, lõbusaid mänge ja muinasjutte, kuid mis kõige tähtsam on selles ema. Peetr Ilyich pidas kohustuseks lisada mängus „Ema” noorte muusikute tsüklisse, sest ema ei ole mitte ainult meie kallim ja lähim inimene, vaid ka lahkuse ja armastuse sümbol.

Lugege Pyotr Ilyich Tchaikovsky klaveripildi "Mama" loomise ajaloost ja selle muusikalisest sisust meie lehel.

Looduse ajalugu

Piano miniatuur "Ema", nagu teised teosed "Laste album“, Kirjutas Peter Ilyich 1878. aasta suvel. Siiski tuleb märkida, et helilooja hindamatu loomingule eelnesid sündmused, mis toimusid helilooja isiklikus elus aasta varem. Tšaikovski pani toime löögitehingu, mida ta hiljem oma ülejäänud elu pärast kahetses. Ta abiellus Antonina Milyukovaga, kellega ta peagi väga pettunud sai.

Selleks, et ära hoida süngeid mõtteid, mis pidevalt heliloojale püüdsid ja viitasid teda närvilisse lagunemiseni, otsustas Pyotr Ilyich Venemaalt kiirelt lahkuda, et lõõgastuda Euroopa riikide kaudu reisides. Itaalias paranes Tšaikovski vaimne seisund oluliselt, võib-olla mõjutas venna Modesti ja tema kurtide ja lollide õpilase Kolya Conradi saabumine. Helilooja käsitles seda poiss suure soojusega. Kolya eest hoolitsemine ja tema igapäevane tegevus koos temaga tõid Peter Ilyichile palju õnnelikke hetki, tagastades talle meelerahu. Siiski ei andnud kompositsioon, kes ei olnud laste suhtes ükskõikne, tähelepanu pöörata mitte ainult Modest Ilyichi õpilasele. Itaalia linnade tänavatel kõndides kohtas ta tihti väga noori kunstnikke, kes esinesid juhuslikult kokku pandud avalikkuse ees sarnaselt, kes teenisid oma elu.

Tšaikovski eriline entusiasm sai Florentine poisi Vittorio. Tema ilus hääl ja inspireeritud laul oli muljetavaldav nii palju, et ta andis selle andekale esinejale oma sõpradele kirju. Niisugune huvitav kontakt lapsepõlve maailmaga inspireeris Pyotr Ilyichi ideed luua väikesed tööd noorema põlvkonna loominguliseks arenguks. Tegelikult ei olnud noorte esinejate muusikaline kirjandus sel ajal väga mitmekesine. Mis oli, pälvis erilist tähelepanu Robert Schumann'i "Noorte album"Saksa romantiline helilooja oma seitsmeaastase tütre Maria jaoks, samuti väike pärand suurest klassikast: I.S. Baha, V.A. Mozart ja L.V. Beethoven. Mõeldes oma ideele, otsustas Tšaikovski esimene asi teada saada, kuidas muusika kirjastuse juht Peter Ivanovitš Yurgenson talle reageeriks. Veebruaris saatis ta kirjastajale kirja ja sai peagi heakskiitva vastuse.

Kaks kuud hiljem, koju tulles, külastas Tšaikovski esmalt Kiievi lähedal asuvat Davydovi perekonna pärandit Kamenkat. Selles vallas elas helilooja õde Alexander Ilyinichna koos abikaasa Lev Vasilyevitš Davydoviga ja nende lastega, kes selleks ajaks olid juba seitse. Peter Ilyich armastas Kamenkat väga, mitte ainult seetõttu, et maaliline loodus ja hubane õhkkond innustasid teda looma silmapaistvaid meistriteoseid, vaid ka seetõttu, et helilooja võib siin tõesti lõõgastuda ja lõõgastuda. Tšaikovski sai suure rõõmuga külastada oma õde vahekorra ajal jumalate vennapoegade ja vennaskondadega. Koos võtsid nad jalutuskäike, mängisid erinevaid mänge, käivitasid ilutulestikud. Pyotr Ilyich rääkis lastele innukalt oma reisidest erinevates riikides. Tüdrukud, kes armastasid tantsida, palusid oma onu kaasas neid tantsudesse ja üheskoos korraldasid nad isegi balleti, mida nimetati "Luikede järveks". Sellisest hämmastavast keelekümblusest lapsepõlves ilma helilooja tundis helilooja uskumatult õnnelik. Oma armastuse ja tähelepanuga andis Tšaikovski igale oma õe lapsele, kuid ta tundis erilist kiindumust Babe suhtes, nii et perekonnas oli nii lahkelt kuus aastat vana Vladimir. Kõik poiss tahtis olla nagu tema kuulus onu Petya.

Olles seekord külastanud oma armastatud sugulasi, jälgis helilooja eriti hoolikalt laste muusikalisi tegevusi, sest ta valmistus alustama klaveriteoste koostamist, mis ei ole õpilastele raske õppida, mis peab olema atraktiivne noorte muusikute nimed. Miniatuuride töö, mis sisaldas ülalnimetatud tööd „Mama”, algas 30. aprillil Tšaikovski ja lõppes mais. Pärast umbes kaks kuud kestnud visandmaterjalide redigeerimist saatis Pyotr Ilyich kollektsiooni kirjastusele märkusega selle kohta, mida Kolya Davydov talle pühendab. "Laste album. Laste valgusdetailide kogumik. Schumann'i imitatsioon" ilmus esmakordselt noorte muusikute ees uue 1879. aasta eelõhtul.

Sisu

"Ema" puudutava ja õrna nimega mängis Peter Ilyich Tšaikovski portree, milles ta näitas õrna naise, pehme ja rahuliku dispositsiooni valdajat. Töö puudutavat ja siirast muusikat täidab eriline võlu, kerge rahu ja soojus. Selles väljendas helilooja vaimulike kogemuste kõige väiksemaid nüansse: kurb emotsioon, särav kurbus, ärevus ja mure. Miniatuuri jaoks valis helilooja juhuslikult G-põhise toonilisuse, sest leitakse, et tema jaoks on kõige parem pakkuda õrnu ja soojaid tundeid. Tüki kolmosaline suurus on samuti hea põhjus: rahulik valss muudab muusika eriti pehmeks ja sujuvaks. Traditsiooniliselt itaalia keeles koostatud autorite juhised räägivad ka muusika olemusest: moderato (mõõdukalt), molto espressivo e dolce (suur tunne ja hellus). Mäng, algusest lõpuni, millel on üks tekstuur, on ümbritsetud kolmeosalise vormiga koos koodiga.

Teos algab poeetiliselt väljendusrikka meloodiaga, mida laulab ülemise ja alumise hääle duett, mis liigub paralleelselt dekimaalt. Esimeses osas on vaja pöörata tähelepanu ebatavalisele sõnastusele: meloodilise rea moodustavad kolmevokaalsed motiivid algavad teisest võistlusest ja lõpevad järgmise võidu esimesel võistlusel. Muusika erilist ilu annab tenori hääl.

Üheksandast baarist alates ei sisalda tükk keskmist tippu, kuid muusika olemus muutub veidi. Meloodias ilmub värisemine ja kurb agitatsioon, mis tuleneb löögis olevate aktsentide nihkumisest erinevale löögile.

Siis saab muusika jälle heledat värvi, nagu algab kolmas osa, mis kordab täpselt esimese osa temaatilist materjali. In intonatsiooni kood muutub veelgi õrn ja armastav vari.

Peamised raskused, mis tekkisid klaveri miniatuuri "Ema" õppimisel.

• Mäng ei ole tavaline sõnastus, kus motiivi lõpus langeb tugev takistus. See tekitab teatud raskusi, kuna see nõuab fraaside lõpu pehmet teostamist.
• Selles kompositsioonis on oluline tagada, et kolmemõõtmelistest motiividest koosnev meloodia oleks üks, mitte killustatud.
• Teine raskus selles töös on liigades. Hoolimata asjaolust, et ülemine ja alumine hääl liiguvad sünkroonis, on liiga helilooja ühendanud motiivid täiesti erinevalt. Seetõttu muutuvad hääled iseseisvaks ja omandavad täiesti erinevad meloodilised mustrid.
• Tuleb pöörata tähelepanu vasakpoolsele osale. On raske, sest suur venitus ei ole klaverite teostamisel alati mugav. Lisaks on oluline, et bassil kulgev meloodiline rida juhuks ilusti ja tenorite päised mängivad palju vaiksemat.
• Suur väärtus mängus on pedaliseerimine. See rikastab heli ja omab ka timbre funktsiooni.

Ema on lihtne, kuid suurepärane sõna igale lapsele, mistõttu puudutab ja siiras muusika, mis koosneb suurest Peter Ilyich Tšaikovski ja nimetatakse "emaks", nii tugevalt puudutab lapse hinge stringi. Kompositsiooni särav rahu toob meeldivaid mälestusi lähimast ja kallimast inimesest, kelle armastus, headus ja toetus on meie elus kaasas.