Zweigil oli õigus: Euroopa ei olnud renessansist alates näinud nii ilusat põlvkonda kui romantikuid. Imelised pildid unistuste maailmast, paljaid tundeid ja ülev vaimsuse soov - sellised värvid maalisid romantika muusikakultuuri.
Romantismi välimus ja selle esteetika
Kuigi Euroopas toimus tööstusrevolutsioon, raputasid suure Prantsuse revolutsiooni lootused eurooplaste südames. Valguse ajastu kuulutatud meelekultus kukutati. Põrandal tõusis meeli kultus ja inimese loomulik põhimõte.
Nii ilmus romantika. Muusikakultuuris eksisteeris see veidi üle sajandi (1800-1910), samas kui külgnevatel aladel (maal ja kirjandus) lõppes selle tähtaeg pool sajandit varem. Ehk on see muusika "süü" - see oli ta, kes oli romantikute seas kunsti seas kõige vaimsem ja vabanenud kunst.
Kuid romantikud, erinevalt antiikaja ja klassitsismi ajastute esindajatest, ei ehitanud kunstide hierarhiat selget liiki ja žanrite vahel. Romantiline süsteem oli universaalne, kunstiliigid olid üksteisega vabad. Kunstide sünteesi idee oli üks romantilisuse muusikakultuuri võti.
See seos puudutas esteetika kategooriaid: see oli täiesti seotud kole, kõrge ja baasiga, koomilise tragikaga. Selliseid üleminekuid seostasid romantiline iroonia, mis kajastas ka maailma universaalset pilti.
Kõik, mis oli ilusaga seotud, sai romantikute seas uue tähenduse. Loodus sai jumalateenistuse objektiks, kunstnikku kummardati kui surelike kõrgeimat ja tundeid ülendati põhjusel.
Ebaühtlane reaalsus, mis on vastuolus unenäguga, ilus, kuid saavutamatu. Romantiline kujutlusvõime kasutades ehitas oma uue, erinevalt teistest tegelikkustest, maailmast.
Milliseid teemasid on romantikute kunstnikud valinud?
Romantikute huvid väljendusid selgelt kunstiteemaliste teemade valikul.
- Üksilduse teema. Alahinnatud geenius või üksildane inimene ühiskonnas - need olid selle ajastu heliloojate peamised teemad (Schumann'i "Poe armastus", Mussorgski "Päike").
- Teema "lüüriline ülestunnistus". Paljudes romantiliste heliloojate opuusides on autobiograafiline puudutus (Schumann'i karneval, Berliozi fantastiline sümfoonia).
- Armastuse teema. See on enamasti lahkumatu või traagilise armastuse teema, kuid mitte tingimata (Schumann'i „Naise armastus ja elu”, Tšaikovski „Romeo ja Julia”).
- Teema teema. Seda nimetatakse ka eksitamise teemaks. Vastuolude poolt purustatud romantika hing otsis oma teed (Berliozi "Harold Itaalias", "Liszti aastate ekslemine").
- Surma teema. See oli peamiselt vaimne surm (Tšaikovski kuues sümfoonia, Schuberti talv tee).
- Looduse teema. Loodus on romantika ja kaitsva ema silmis ning empaatne sõber ja karistav rock (Mendelssohni Hebriidid, Borodina Kesk-Aasias). Selle teemaga on seotud ka kohaliku maa kultus (Polonaises ja Chopini balladid).
- Teema ilukirjandus. Romantikate kujuteldav maailm oli palju rikkam kui tegelik (Weberi „võlukepp”, Rimski-Korsakovi “Sadko”).
Romantismi ajastu muusika žanrid
Romantismi muusikakultuur andis hoogu kammerlaulude lüüriliste žanrite arengule: ballad (Schuberti metsamäng), luuletus ("Maideni järv" Schubert) ja lauludsageli kombineeritud tsüklit (Schumann "Mirty").
Romantiline ooper mitte ainult krundi väljamõeldis, vaid ka sõnade, muusika ja lavastuste tugev seos. Seal on ooperi sümfoonia. Piisab, kui meenutada Wagneri „Nibelungide ringi” koos arenenud leitmotifide võrgustikuga.
Romantika instrumentaalsete žanrite hulgas on väljavõte klaverimäng. Ühe pildi või minutilise meeleolu edastamiseks vajavad nad väikest mängu. Vaatamata oma mastaabile murrab mäng läbi väljendusega. Ta võib olla "laul ilma sõnadeta" (nagu Mendelssohni) mazurka, valss, nokturne või mängib programmi pealkirjadega (Schumann's Rush).
Nagu laulud, kogunevad mängud mõnikord ka tsüklitesse (Schumann's Butterflies). Selles tsükli osas moodustas heledalt kontrastne muusikaliste sidemete tõttu alati üks koostis.
Romantikad armastasid programmi muusikat, ühendades selle kirjanduse, maalimise või muude kunstidega. Seetõttu on krunt oma kirjutistes sageli kontrollitud. Ilmus üheosalised sonaadid (B-minor Sonatas Liszt), üheosalised kontserdid (Liszti esimene klaverikontsert) ja sümfoonilised luuletused (Liszti „Prelüüdid”), viieosaline sümfoonia (Berliozi fantastiline sümfoonia).
Romantiliste heliloojate muusikakeel
Muusika väljendusvahendit mõjutas romantikute poolt lauletud kunstide süntees. Meloodia on muutunud individuaalsemaks, reageerides sõna poeetikale ja saatel on enam kui neutraalne ja tekstuuri poolest tüüpiline.
Harmony rikastati enneolematu värviga, et rääkida kangelasliku romantika kogemustest, nii et igatsuse romantilised intonatsioonid andsid suurepäraselt edasi muutunud harmooniad, mis suurendavad pinget. Romantikale meeldis ka valguse ja varjundi efekt, kui suur oli asendatud sama nime alaealise alaealise ja külgmiste sammude akordidega ning kaunite tonaalsete külgedega. Uued mõjud leidusid ka looduslikes režiimides, eriti siis, kui see oli vajalik rahvamuusika või fantastiliste piltide edastamiseks muusikas.
Üldiselt otsis romantikute meloodia arengu järjepidevust, lükkas tagasi igasuguse automaatse korduse, hoidus aktsentide korrektsusest ja õhutas ekspressiivsust igas oma motiivis. Ja tekstuur on muutunud nii oluliseks seoseks, et tema roll on võrreldav meloodia rolliga.
Kokkuvõtte asemel
Romantistide muusikakultuur 19. – 20. Sajandi vahetuses koges esimesi kriisi märke. "Vaba" muusikaline vorm hakkas lagunema, meloodia üle valitses harmoonia, romantika hinge ülimuslikud tunded andsid valulise hirmu ja kirglike kirgede.
Need hävitavad kalduvused tõid romantismi lõppu ja avasid tee modernismile. Kuid pärast suunda jõudmist elas romantik jätkuvalt 20. sajandi muusikas ja tänapäeva muusikas erinevates komponentides. Blokil oli õigus, kui ta ütles, et romantika "tekib kõigil inimelu aegadel."
Jäta Oma Kommentaar