Akordion: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuula

Muusikainstrument: akordion

Muusikariistade maailmas ringi sõitmine ei lakka olemast üllatunud selle mitmekesisusest. Kuid selle rikkuse seas on üks esindaja, kes meelitab tähelepanu ilusa ja eufoonilise nimega - akordioniga. Kuulates selle heli, esindate te kohe Pariisi, Montmartre'i, Champs Elyseesi - Prantsusmaa ja akordioni lahutamatult. Akordion võitis armastust kogu maailmas, mõned linnad tunnistasid seda isegi ametlikuks vahendiks. Kuid mitte kõik on akordioni ajaloos nii sujuv - see oli teistes riikides keelatud, tunnistades seda vaenuliku kultuuri kaasosalisena, kuid ta tuli jälle tagasi ja andis publikule tõelise rõõmu ja loomingulise inspiratsiooni. Ilu, demokraatia, liikuvuse ja asjakohasusega akordion on võimeline edasi andma kogu inimtunde: nii sügavat kurbust kui ka piiramatut rõõmu.

Instrument on üks kõige arenenumaid harmoonilisi sorte, millel on kromaatiline skaala.

Lugege akordioni ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Heli

Akordionil, millel on erinevad kunstilised muusikalised väljendusvahendid, on eristav, hõbedane ja meeldivalt vibreeriv heli. Tema värvikas, meloodiline ja karm hääl kõlab nagu orel või isegi kogu orkester. Ajakirja muutvate registrite olemasolu annab akordionile võimaluse jäljendada erinevate instrumentide heli.

Akordioni heli tuleneb metallikeelte vaba ostsillatsioonist õhujoa mõju all, mis moodustub karusnahakambri liikumisel.

Karusnaha olemasolu on akordioni kõige väärtuslikum kvaliteet, mille abil saate reguleerida ja mõjutada tooni värvi, muuta heli pehmeks, läbipaistvaks või vastupidi, kõvaks ja jämedaks. Instrumendil on erakordne dünaamiline paindlikkus - kõige pehmemast klaverist kuni peeneni forteeni.

Foto:

Huvitavad faktid:

  • Akordioni eestkoste on paljudes maailma riikides populaarne vahend: Mehhiko, Brasiilia, Kolumbia, USA, Kanada, Prantsusmaa, Holland, Inglismaa, Šotimaa, Saksamaa, Rootsi, Jaapan, Soome ja teised.
  • Ameerika linnades: St. Paul, Skokie, Detroit ja San Francisco akordion deklareerisid ametliku vahendina. Ameerika Ühendriikides on umbes 75 000 inimest, kes suudavad seda vahendit mängida.
  • USAs oli esimene esineja, kes andis olulise panuse selle vahendi populariseerimisse, krahv Piedro Deiro, keda nimetati akordioni isaks.
  • Jean von Halberg, Abe Goldman ja Joe Biviano on akordionistid, kes esmakordselt esinesid 1939. aastal New Yorgis kuuluvas Carnegie Hallis.
  • Tänapäeval on akordionid valmistatud erinevates maailma riikides, kuid parimad kontserdimaterjalid on tehtud Itaalias, Venemaal ja Saksamaal. Need on saksa kaubamärgid: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Itaalia kaubamärgid: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; Venemaal on need firmad: "Jupiter", "Tula Harmony" ja "AKKO".
  • Professionaalse kontserti akordioni maksumus on üsna kõrge ja ulatub 5 kuni 15 tuhande euroni.
  • Akordionil on erinevates maailma riikides erinevad nimed: "Sun-Fin-Chin" Hiinas, "bayan" Venemaal, "trekspill" Norras ja "Fisarmonica" Itaalias.
  • Instrumendi populaarsuse tippu alates 1900ndatest kuni 1960ndateni peetakse „kollektiivi kuldajaks”.
  • Koopia "Shenist" - iidse hiina instrumendist, akordioni eellasest, salvestatakse Ameerika Ühendriikides Castelfidardo muuseumis.
  • Väga kuulsad kunstnikud, nagu Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, samuti Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys'i muusikarühmad kasutasid väga sageli muusikakunsti akordioni. kompositsioonid.
  • Esimesed elektroonilised akordionid olid kujundatud "riikides" eelmise sajandi neljakümnendatel aastatel.
  • USA linnas Catati, Californias, on monument akordionile ja akordionistile J. Boggiole.
  • Mõned inimesed arvavad, et klaviatuurid võivad klaviatuuride sarnasuse tõttu akordioni kergesti hallata, kuid tegelikult selgub, et akordionistid õpivad klaverit kiiremini mängima.
  • Ameerika Ühendriikides nimetati akordioni esmakordselt "spageti klaveriks".

  • Castelfidardo (Itaalia), Klingenthal (Saksamaa), Super Ior-Delousy (USA) ja Moskva (Venemaa) linnades on harmoonilised muuseumid, mida esindab akordion.
  • Nõukogude Liidus represseeriti koos sõna jazz ja saksofoniga akordion, mis on möödunud sajandi 30-ndate aastate väga populaarne instrument ja väga populaarne A. Tsfasmani, L. Utesovi, V. Knushevitsky jazzi bändides.
  • Maailmakuulus Saksa firma "Weltmeister" asub Klingenthalis, kus kolmandik elanikest tegeleb muusikariistade tootmisega. Paljud töötajad teavad, kuidas mängida akordioni ja on orkesteris, mis edukalt Euroopasse reisis.

Ehitus

Akordion on klaviatuuri tuule muusikariist, millel on keeruline struktuur, millel on rohkem kui sada detaili. See koosneb kahest osast - vasakule ja paremale, mis on ühendatud karusnahaga.

1. Parempoolne osa Seade sisaldab kasti ja klaviatuuriga klaviatuuri. Karbis on parem tekk, resonaatorid, ventiilid ja registrid.

  • Paremal tekil on heliavad, mis langevad kokku resonaatorite aukudega.
  • Resonaatorid on paigaldatud häälribad.
  • Ventiilid avavad heli.
  • Registrid muudavad heli tooni.

Parempoolsel kastis on kinnitatud suured vööd, mis hoiavad tööriista esimehe õlgadel, samuti rest. Klahvide arv sõrmeplaadil varieerub sõltuvalt tööriista suurusest - suurim - 41.

2. Vasak pool Seade koosneb kastist, milles vasakpoolne tekk, resonaatorid, kõik vasaku käe mehaanika ja klaviatuur, millel on 120 nuppu, on paigaldatud. Vasak klaviatuur sisaldab viit ja mõnikord kuut rida: kaks bassirida ja ülejäänud - valmis akordid (suured, väikesed, seitsmes akordid ja vähenenud seitsmes akord). Vasakul pool on nii registrid kui ka väike vöö, millega vasak käsi karusnahakambris liigub.

3. karusnahk Akordion on valmistatud spetsiaalsest kartongist, mis on kleepitud kangaga ja on tugevdatud nahast ja terasest vooderdusega.

Kontserdi valmisvaliku akordioni kaal ulatub 15 kg-ni.

Sordid

Komponendid on kahte tüüpi: klaviatuuride ja nuppude klaviatuuridega.

  • Klaviatuuri klaviatuur - on klaveri klaviatuuri kuju.
  • Klaviatuuril on kolm, neli või viis rida kromaatilist järjestust.

Lisaks võivad igasugused akordionid vasakul käel olla erinevad saatesüsteemid: valmis ja valmis.

  • Lõpetatud saatesüsteem koosneb bassist ja lõpetatud akordidest.
  • Valmis - valikul on kaks süsteemi valmis ja valikuline, mida muudetakse spetsiaalse registri abil.

Väga olulised akordionid on erineva suurusega: väikseimast õpilasest kuni suurte kontserdisaadeteni.

  • Väikseim -1/2 akordion on vahemikus vaid kahest oktaavist, mida kasutatakse peamiselt koolituseks.
  • Keskmise suurusega akordion - 3/4 - vahemik kahe ja poole oktaaviga, mida kasutatakse hariduslikel eesmärkidel ja amatöörmuusika mängimiseks.
  • Akordion on veidi keskmisest suurem - 7/8 - kolm oktaavi, mida kasutatakse amatöörmuusikaks.
  • Täispikk akordion - kolm ja pool oktaavi, mida kasutatakse kontserdi instrumendina.

Rakendus ja repertuaar

Esialgu piiras akordioni kasutamist ainult vaba aja veetmise ala. Seda kasutati kõikjal, kus inimesed tahtsid lõbutseda ja lõbutseda - esiteks, folk festivalid, samuti erinevaid näitusi, tantsimist, kabaree, tänava restorane, muusikahalli, piknikuid. Hiljem sai akordion hädavajalikuks instrumendiks tantsupopimuusikas, jazzis ja zadecos ning läks seejärel lavale soolo instrumentina. Sümfooniaorkestriga kõlab väga hämmastav akordion.

Erakordselt silmapaistvaid akordionitöid harmoonilises hiilguses on kõige paremini saavutanud heliloojad, sealhulgas R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio ja teised. Seoses disaini pideva täiustamisega saab nüüd ilma ülevõtmiseta instrumendiks teha klaverile, celesta'le, klavessiinile, harmoonile ja orelile teoseid. Suurima klassika muusikaline meistriteos kõlab suurepäraselt akordionil: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tšaikovski.

Töötab:

A. Piazzolla "Libertango" - kuula

Z. Abrau "Tico-Tico" - kuula

Tasumata esinejad

Akordionide rikas ajalugu on toonud esile hulga andekaid muusikuid, kes oma loovusega on andnud olulise panuse instrumendi arendamisse. Eriti tähelepanuväärne on akordionistid: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya, Tabachnik, S. Shchurakov.

Džäss-akordionil on ka heledad tähti tähed: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo ja D. Emble.

Kogu andekate esinejate galaktikast tahaksin esile tuua P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme ja A. Piazzolla.

  • Pietro deiro - itaalia päritolu Ameerika akordioni virtuoos, kes andis olulise panuse vahendi populariseerimisse. New Yorgis lõi ta akordioni kunsti peakorteri ja asutas seejärel akordionistide assotsiatsiooni, mille eesmärk oli vahend aktiivselt reklaamida.
  • Pietro Frosini tema loovuse, suurejoonelise ja graatsilise kompositsiooniga rikastas see suuresti popakordioni repertuaari. Esmakordselt salvestas ta esitus akordionil salvestusseadmel. P. Froscini looming akordionile on tänapäeval väga populaarne ja on sageli kaasatud muusikute programmidesse üle maailma.
  • Art Van Dammetunnustatud parimaks džässionionistiks, oli tema käsitöö tõeline kapten. Oma loomingulise elu jooksul tegi Art Van Damme ligi nelikümmend maailma turismireisi.
  • Astor Piazzolla - kuulus Argentina muusik ja helilooja. Tema kompositsioonid, mis absorbeerisid džässi ja klassika komponendid, esitlesid tango publikut täiesti erinevalt. Ta andis argentiinlastele tantsu kontserditüki vormis ja tõi selle lavale. A. Piazzolla jätkas oma loomingulise pärandina enam kui tuhat muusikat, mis on suurepärase muusikuna oma enda koosseisud erinevate rühmadega.

Ajalugu

Instrumenti ajalugu algab harmooniku leiutamisega, mille eellas on Hiina püha instrumendi sheng. Selles, et luua heli, kasutati vabalt vibreerivaid keeli, mis sisestati bambusetorudesse, mis olid kinnitatud resonaatori korpusele. Sheng läks Euroopasse läbi kaubateede ja 18. sajandi lõpus alustas ta kardinaalset ümberkujundamist.

Esialgu leiutas orelimeister F. Kirshnik 1777. aastal katse tulemusena pilliribasid, mis hiljem leidsid kasutamist käsiharmoonides.

19. sajandi kahekümnendatel aastatel kavandati muusikainstrumentide reguleerimise hõlbustamiseks Berliini muusikapedagoog F. Bushman. Iga häälestatav kahvli oli häälestatud konkreetsele toonile, nad hakkasid õhuvoolu mõjul helisema. Kombineerides pikliku kasti häälestamise kahvli, sai kapten lõpuks uue muusikainstrumendi - suuelundi, selle paremad järeltulijad hiljem levisid.

Ometi ei peatunud kapten seal ja jätkas oma häälestusseadme arendamist, kinnitades sellele karusnaha. Kuid selleks, et saada ühe kindla heli heli, sulges kapten keeled ventiilidega, mis avanesid vastavate häälte kohal. Nii osutus F. Bushman järk-järgult muusikariista enneolematu vormiks, mida nimetatakse Aeolina. Tal oli kaks mütsid ja karusnahk, mis avati nagu fänn. Ühel kaanel olid klahvid, teiselt poolt, vahend karusnahkade eemaldamiseks. See oli juba käsitsi harmooniline, kuigi pigem lapse mänguasja.

F. Bushmani mänguasi leiutis tõmbas tähelepanu muusikaliste meistrite tähelepanu, üks neist oli K. Domian. Ta oli väga aktiivselt seotud käsitsi harmoonikute muutmisega, andes talle teistsuguse ilme. Kahel hoonekaameraga ühendatud hoonel on 5 parempoolset klahvi ja vasakule 5 klahvi. Iga parempoolse võtme võti pigistamisel ja lahtiütlemisel tegi erinevaid helisid, iga vasakpoolse võtme võti pigistada ja lahti - kaks erinevat täiskordi - see oli uuendus, mida K. Domian 1929. aastal kiirustas patendi juurde. Nii ilmus täiesti uus instrument akordi saatel, mida nimetatakse akordioniks.

Kapten, kellel oli ainuõigus uute tööriistade valmistamiseks koos oma poegadega, loob oma tootmise ja müügi mitte ainult Austrias, vaid ka teistes Lääne- ja Ida-Euroopa riikides. Akordion on kiiresti muutumas kuulsaks.

Järgmine, lugu akordionist viib meid Itaaliasse, väikeses kohas Castelfidardo lähedal. Rändav munk lõpetas puhkuse külaelaniku Antonio Soprani majas, võttis välja kummalise muusikariista ja hakkas seda muusikat mängima. Talupoegi, Paulo poeg, sai väga huvitavaks enneolematu ime ja ostis selle palverändurilt - instrument oli Domiani akordion. Intuitsioon ütles noortele meestele, et see tööriist on väärt. Ta koondas mitu käsitöölist ja avas 1864. aastal akordionide tootmiseks töökoja, mida müüdi siis lähistel linnades. Siis kolis P. Soprani Castelfidardosse ja avas seal tehase, kus nad tegelesid mitte ainult tööriistade tootmisega, vaid ka nende moderniseerimisega. Nii patenteeris ta 1897. aastal oma leiutist - valmis suurte, väikeste triaadide ja domineerivate septa-akordide ekstraheerimist oma vasaku käe klaviatuuril.

Itallaste akordion, kus igaüks armastas laulda ja tantsida, võitis kiiresti inimeste armastuse. Instrumenti populaarsus kasvas kiiresti mitte ainult Itaalias, vaid ka teistes Euroopa riikides, kus akordionitehased avanesid kiiresti. Hiljem asus tööriist koos Atlandi ookeani üle ujuva väljarändajaga kindlalt Ameerika mandrile.

Tänapäeval on akordion suhteliselt noor vahend, mis jätkab selle arengut ja võitleb aktiivselt riikliku tunnustamise eest. Tema ilus, võimas ja mitmekesine hääl annab publikule suurt rõõmu. Üsna tihti televiisoriekraanidel näeme suurepäraseid esinejaid, kes oma loovusega tõestavad, et see vahend on ainulaadne.

Vaadake videot: Our Miss Brooks: Head of the Board Faculty Cheer Leader Taking the Rap for Mr. Boynton (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar