Camille Saint-Saens: huvitavad faktid, videod, elulugu

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - üks olulisemaid ja silmapaistvamaid näitajaid XIX sajandi teisel poolel Prantsuse kunsti valdkonnas. Ta oli suurepärase haridusega mees, kes ei saanud mitte ainult silmapaistva pianisti, orelisti ja heliloojana, vaid ka loonud oma muusikakooli. Saint-Saensist sai Gabriel Fauré ja paljude teiste andekate muusikute õpetaja ning jäi talle palju geniaalseid töid, millest eriti populaarseks sai tiitli "Loomade karneval", sümfoonilise luuletuse "Surma tants" ja "Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso" viiulile ja orkestrile.

Meie lehelt leiate lühikese elulugu Camille Saint-Saensist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Saint-Saeni lühike elulugu

Isa Saint-Saens sündis Normandias, ema - šampanjas. Muusiku vanaisa Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens osales põllumajanduses ja juhtis Rumenil-Butey küla. Kõik tema lapsed, välja arvatud Camille ja Vector kaks poega, järgisid oma isa jälgedes ja said talupidajateks. Camille hakkas teenima kirikus ja Victor asus kontoris.

Vaatamata valu, saavutas Victor kiiresti oma karjääri ja võttis suure ametikoha. 1834. aastal abiellus mees Mademoiselle Clemence Colleniga. Tüdruk oli juudi päritolu, tema tädi ja onu tõid ta üles, kellega Clemence Pariisi kolis.

Olles pulma mänginud, hakkasid noorpaarid elama koos vanematega Clemence, peagi sündis naine pojale, kes tulevikus muutub kõige geniaalsemaks muusikuks ja heliloojaks. Poiss sai nimeks kahekordne nimi - Charles-Camille (surnud onu Camille'i ja Charlotte'i tädi tädi, kes sai tema teiseks emaks). Pärast lapse ristimist oli perekond ebaõnnestunud - raske tarbimise tõttu sureb Victor, isegi mitte 40-aastaseks saades. Laps jäi noor ema ja suure tädi kasvatusse.

Tulevase helilooja lapsepõlve väärib erilist tähelepanu. Ühest küljest kaotas laps sellisel noorukil peaaegu kõik oma sugulased, teiselt poolt, kaks naist ümbritsesid poiss uskumatu hoole ja tähelepanuga. Kahtlemata muutis see tegur muusiku lapsepõlve tõeliselt õnnelikuks ja kujundas oma rahuliku ja lahke iseloomu.

Saint-Saeni ema joonistas pilte akvarelliga ja varakult õpetas oma poja loovaks ja ilusaks. Ka vanaema Charlotte oli loominguline inimene. Charlotte Masson omas klaverit märkimisväärselt ja muusikaliselt arendas oma andekat pojapoega.

Camille'il oli halb tervis ja see on naissoost vanematele väga hirmutav, sest tema isa Victor suri piisavalt noored. Arstid soovitasid poisi elamist maapiirkonnas, et parandada lapse seisundit. Kuni kaks aastat elas Camille väikeses piirkonnas Corbey Seines. Pariisi tagasi pöördudes lahkus alla 12-aastane poiss Vassi (ema sünnikoht) puhkust igal aastal. Seal õppis Saint-Saens looduse helisid ja imetles ümbruse värvilisi maastikke.

Saint-Saeni eluloo põhjal saame teada, et Camille on juba varases eas huvitatud erinevatest muusikalistest helidest ja ilusast meloodiast. Täiskasvanuna meenutas mees tihti iga “kavaluse” kuulamist ja isegi vanade uste tekitamist, et kuulata nende heli. Saint-Saëns oli väga kiindunud tohutu veekeetja müra pärast, mis tuli iga päev tule alla. Noor muusik istus tema kõrvale ja ootas innukalt, et veekeetja hakkab "laulma" iga minutiga valjemini ja valjemini, kuni vesi on täielikult keedetud. Nii loodi tulevase helilooja muusikaline kõrva - ta oli erakordselt tähelepanelik elu intonatsioonidele.

Camille Saint-Saeni varajane töö

1853. aastal lõpetas talendikas noormees konservatooriumi ja sai Pariisi vanas Saint-Merry templis orelina. Kirikus oli palju kogudusi, umbes 26 000 inimest. Aasta jooksul toimus pühakohas umbes 200 pulmi, mille eest muusikat maksti. Samuti määrati tasu organistide töö eest matuseremoonial, mistõttu õnnestus Saint-Saënsil koos väikese stipendiumiga teenida korralikku tasu. Orel, millel Camille mängis, oli tõsiselt kahjustatud, seda saab kasutada lihtsate teenuste osutamiseks, kuid see ei olnud selgelt piisav kirikukontsertide jaoks.

Siis oli noortel muusikutel palju vaba aega, mida ta veetis enda kasuks. Camille jätkas klaverit mängimist, proovis ennast heliloojana ja 1853 kirjutas oma esimese Symphony Es-dur. Koosseisus osalesid sõjaväe fanfare ja ulatuslik messingist löökide grupp, mis tuvastas täielikult nende aegade avalikkuse meeleolu. Sel ajal tuli Napoleon III võimule ja Prantsusmaa hakkas "põlvedelt tõusma". Sümfoonia eest sai helilooja Saint Cecilia ühingu esimese auhinna. Selle aja suured heliloojad Rossini, Berlioz ja Liszt, samuti populaarne esineja Polina Viardot hindasid noore muusiku andeid ja toetasid tema loomingulisi ideid. 1858. aastal võttis mees Püha Magdaleena kirikus orelimehele.

Saint-Saeni peeti pikka aega tõeliseks konservatiivseks muusikas, kuid alati meeldis see praegustele suundumustele. Paljud selle ajastu heliloojad kirjutasid oma kompositsioonid Wagneri ooperite mõjul, kuid Camille'il oli alati oma seisukoht. Helilooja sõnul kohtleb ta imetlust ja austust Richard Wagneri kummalisi töid. Saint-Saeni sõnul olid Wagneri kirjutised oma töödest mitmel moel paremad, kuid ta ei kopeerinud kunagi oma ainulaadset stiili.

Võitlus Rooma preemia eest

1861. aastal hakkas Saint-Saens õpetama Prantsusmaa pealinna muusikakoolis, kus ta õpetas professionaalseid muusikuid töötama prantsuse kirikutes. Kui kooli asutaja Louis Niedermeier suri 1861. aasta kevadel, asus Camille tööle klaveriprofessorina. Konservatiivsed kolleegid olid väga üllatunud, kui nad said teada, et õpetaja sisaldab õppeprotsessis kaasaegse muusika õppetunde. Saint-Saeni kõige andekam õpilane - Gabriel Foret ütles, et tema õpetaja avas talle kaasaegsed teosed, mida ta ei olnud kunagi traditsioonilise õppekava tõttu kuulnud. Foret tunnistas, et ta oli Kamiliga liitunud, justkui oleks ta oma isa, tal oleks tõeline imetlus tema vastu ja tänas tema õpetajat kogu oma elu oma hindamatute õppetundide eest.

1864. aastal üllatas Saint-Saens taas avalikkust, kui ta sai Rooma preemia liikmeks. Enamik siis populaarseid muusikuid ja heliloojaid pidasid sellist otsust kummaliseks, sest Camille oli juba lugupeetud inimene muusika ringkondades. Mees sai taas ebaõnnestumise. Auhinna üle otsustanud Berlioz kirjutas, et auhind läks noorele talentile, kes ei oodanud oma võitu üldse. Kohtunikud olid kindlad, et võidu läheb Saint-Saensile, keda pidasid kõik hiilgavaks heliloojaks ja suureks kunstnikuks. Aga võitnud võistleja, hoolimata oma noorest vanusest, tundus põlema seestpoolt ja oli uskumatu innukus loovuse vastu. Berlioz hääletas noormehe poolt, kuid sees oli ta väga ärritunud, sest maestro mõistis, et Saint-Saens on tema kaotuse tõttu väga kannatlik. Selle tulemusena ei suutnud Rooma preemia võitja Victor Zig ehitada muusikalist karjääri ja see auhind oli tema suurim saavutus.

Pärast Nidermanni kooli lahkumist jätkas Camille oma tööd. 1867. aastal sai mees rahvusvahelise konkursi Pariisis kandidaadi "Prometheus Wedding" eest. 1868. aastal esitas Camille avalikkusele oma esimese orkestriteose.

Saint-Saeni suur orel

Helilooja enda sõnul oli ta armunud keha mängides ja tundis selle instrumendi suhtes väga kindlat. Kui Saint-Saens Konservatooriumis õppis, langes ta muusiku Francois Benau klassi, keda ta nimetas nõrgaks oreliks, kuid suurepärane õpetaja. Saint-Saens ei näidanud koolis pikka aega suurt edu ning tema kaasõpilased naersid Camille'i mängule, nii et ta võeti esmakordselt klassi „kuulajaks“ ja alles mõnda aega sai noormees täieõiguslikuks õpilaseks. Noore mehe püsivus ja hoolsus tegid oma tööd ning 1849. aasta lõpuks oli ta juba saanud teise keha auhinna. 1853. aastal mängis Saint-Saens orelit Püha Põhja kirikus ja teenis seejärel 5 aastat Saint-Merry kirikus. Neli aastat hiljem ehitati templisse uus orel, mille avatseremoonial mängis muusik E-korteris suurt fantaasia, mis sai tema esimeseks avaldatud oreliteoseks. Kriitikud on seda tööd kutsunud tõsiselt, elegantselt ja isegi religioosseteks.

Siis teenis Saint-Saens peaaegu 20 aastat (1858-1877) suurepärases Püha Magdaleena kirikus, mis asub Pariisi kesklinnas. Kirik oli suur hulk kogudusi ja pidas regulaarselt lopsakaid puhkusi. Siis õppis Saint-Saens täiuslikult oreli mängimist ja hakkas juba instrumendil aktiivselt improviseerima - ta mängis märkmeid alles siis, kui ta oli halb. Tuntud heliloojad hindasid kõrgelt tema võimet fantaasia ja improvisatsiooni vastu, samas kui kogudused ja juhtkond ei olnud muusiku mänguga alati rahul. Koguduse hulgas olid mõjukad ja rikkad inimesed, kes tahtsid kuulda tuntud ja tuttavat muusikat jumalikel teenustel ja pulmadel. Saint-Saensi kriitikale vastas, et ta nõustub muusikaliste traditsioonide järgimisega, kuid ainult siis, kui preestri jutlustamine on sarnane koomiksooperite dialoogidega.

Oma teenistuse alguses Püha Magdaleena kirikus kirjutas helilooja orelimäng "Pulmad õnnistus", mille tööd tundis salajane rõõm ja ülev rõõm, mis algab ebatavalisest mängukonverentsist ja jätkab majesteetlikku, aeglast ja järjekindlat motiivi. Mäng toimus autori elu jooksul ja pärast tema surma - näiteks see Saint-Saeni kompositsioon, mis kõlas printsessi Maria (Inglismaa kuninga George V tütar) ja Henry Charles George'i (Vcount Lassells) pulmatseremoonial.

1688. aastal kirjutas Camille 3 rüptoodiat bretooni rahvalaulude stiilis. Rausoodid võtsid kuulaja kuuldavaks lihtsuse ja lühidusega ning edastasid helilooja huvi prantsuse rahvamuusika vastu. Meloodiad, mida autor töötas töötades, kuulis Bretagne'i jõeekspordi ajal, kui ta tuli oma sõbra Gabriel Fauré külastamiseks. Saint-Saens pühendas talle oma töö.

Kuulus prantsuse orel Charles Widor ütles, et nii Bach kui ka Mozart ja Mendelssohn oleksid rõõmustanud Saint-Saeni orelimängust. Muusik jõudis sellesse meisterlikkuse tippu, et kirjutise mängimise organ ei erinenud improviseeritud. Saint-Saens mängis suurepäraselt prelüüte, fuugasid, improvisatsioone, fantaasiaid, üksikuid esemeid.

Saint-Saeni isiklik elu

Helilooja isiklik elu, erinevalt loomingulisest, oli äärmiselt kahetsusväärne. 40-aastaselt abiellus ta ainult oma õpilase õega Maria Truffautiga, kes oli ainult 19. Abielus oli kaks last, kuid Saint-Saensil ei olnud aega oma kasvatusega täielikult tegeleda. Oma elu alguses koos Mariaga kirjutas mees ooper Samson ja Dalida, klaverikontsert nr 4, üleujutuste oratoorium ja orkestri sviit. Ta suutis kontserdiga Venemaale elada, elades Šveitsis ja naases alles 1878. aastal. Kui Camille koju jõudis, ootas ta kohutavaid uudiseid - tema kaheaastane poeg Andre suri, langedes 4. korrusel. Kuu ja pool aastat hiljem suri ka tema teine ​​laps tundmatu haiguse tõttu.

3 aastat pärast tragöödiat lagunes nende pere lõpuks. Kui Saint-Saens puhkas koos oma noore naisega, kadus ta äkki kusagil. Selgus, et helilooja lihtsalt jooksis ära. Truffaut ei näinud kunagi oma abikaasat pärast seda, kuigi ta ei olnud teda kunagi kogu oma elu lahutanud (Maria suri 85-aastasena). Teise mitteametliku versiooni kohaselt pöördus tema väike poeg aastavahetuse puul ja puudutas kogemata seda, mille järel lapse riided tullesid. Kui ema kuulis lapse südamekujulisi hüüteid, oli juba liiga hilja. Särav naine haaras lapse ja põles koos temaga. Tagasi koju, nägi Saint-Saens põrandal kahte süvistatud keha, mille järel ta hakkas hulluks. Ainult muusika armastus andis talle jõudu elada.

Elu viimased aastad, mida muusik pidevalt käis, tegutses pianistina ja dirigendina oma kodumaal ja teistes maailma riikides. Saint-Saeni viimane ilmumine laval toimus 1921. aasta suvel. Helilooja elas peaaegu 90 aastat - Alžeerias kannatas ta südameinfarkti. Saint-Saeni keha veeti kalmistule de Montparnasse.

Huvitavaid fakte Camille Saint-Saeni kohta

• Saint-Saeni elulugu ütleb, et tulevane helilooja, alates 3. eluaastast, õppis juba klaverit mängima, kell 5 hakkas ta kirjutama oma esimesi muusikateoseid ja 10-ndatel esinesid kontsertidel pianistina.

• Saint-Saens kuulas ekstaatiliselt vene heliloojaid M. Glinkat, P. Tšaikovski. Ta tutvustas Prantsusmaad M. Mussorgski geniaalse ooperi "Boris Godunov" vene klaverile.
• Saint-Saensist sai muusika salvestamise teerajaja. Aastal 1904 saatis Londonis asuv Gramofonifirma režissöör Fred Gasbergi Pariisi, et salvestada koos heliloojaga ooperitelt Ascanio ja Samson ja Delilah.
• Muusik mitte ainult ei mänginud virtuoosseid muusikariistu, vaid ka loonud teoseid muusikateoorias, redigeerinud vanade autorite teoseid ja tegeles juhtimisega.
• Alates 1870. aastast sai Camille professionaalseks muusikakriitikuks. Tema heledatel ja põnevatel artiklitel oli lugejatel suur vastus.
• 1875. aastal kutsub Venemaa muusikute selts helilooja üles esitama Peterburis. Põhja-pealinnas kohtub Saint-Saens N. Rubinsteini ja P. Tšaikovski.
• Saint-Saens võitles tahtmatult lahingutes Prantsuse-Preisi sõja ajal. Helilooja ütles, et ägedate lahingute ajal ei tundnud nad paanikat, sattudes teda publiku ees esinemise ajal.
• Helilooja kandis silmahaigusi ja tuberkuloosi, kuid isegi meditsiinilised keelud ja progressiivsed tervisehäired ei saanud sundida Saint-Saensit oma lemmiktööst loobuma.
• Lisaks muusikale oli heliloojal huvi ka teiste kunstivormide, Prantsusmaa ajaloo, religiooni, matemaatika, astronoomia ja arheoloogia vastu.
• Saint-Saeni elulugu 1913. aastal plaanis helilooja korraldada hüvasti ja lõpetada muusikaline karjäär, kuid sõda seda takistas. Ta rääkis palju kordi ja tõstis sõjalistele vahenditele märkimisväärse summa.
• Kui maestro suri, kirjutas ajaleht "The Times", et maailm on kaotanud mitte ainult virtuoosse ja mõjuka helilooja, vaid ka XIX sajandi suurte muusikamuutuste esindaja.

Saint-Saeni muusika filmides

Saint-Saensil oli tugev tahe, ta kontrollis täielikult oma emotsioone, seega oli võimatu ära arvata, mis tema hinges toimub. Paljud usuvad, et hoolimata oma annetest ja geeniusest kirjutas helilooja väga vähe silmapaistvaid töid, sest ta põhjendas liiga mõistlikult. Saint-Saënsil õnnestus säilitada tõelised prantsuse muusikalised traditsioonid, mis sel ajal Wagneri uuenduslike ideede tõttu kaotasid oma mõju. Helilooja säilitas meisterlikult konservatiivsete kontseptsioonide ja värskete ideede vahelise tasakaalu ning tõi kaasa palju andekaid järeltulijaid. Saint-Saens ei kartnud katsetada, ta tegi täiesti teistsuguseid töid, mistõttu temast sai Prantsusmaa ja teiste maailma riikide muusikaelus selle ajastu oluline näitaja.