Vincenzo Bellini
"Catania luik" ja "Melanhoolia meister" - need on nimed Vincenzo Bellini, kes on saanud boheemlastest ringkondadest. Selle põhjuseks olid pikad, siledad muusikalised laused, millest sai algselt Itaalia helilooja operaatilise meistriteose kõnekaart. Giuseppe Verdi pidas teda muusika uuendajaks ja reformeriks, kaasõpilane ja pühendunud seltsimees Francesco Florimi rõhutasid näo üllasid omadusi ja võimet jääda jäljendamatu väärikusega isegi oluliste inimeste kohtumisel, Wagner imetles võimet harmooniliselt siduda libreto, meloodia ja kujutise psühholoogia ühes osas. Olles elanud helge ja kiire elu, vastas Vincenzo Bellini iga tema kaaslase hingele, pidades silmas kunsti.
Meie lehel loe lühike elulugu Vincenzo Bellinist ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.
Bellini lühike elulugu
Vincenzo sündis Itaalia sadamalinnas Sitsiilia saarel. Tema isa teenis oma elu, mängides orelit usulistes teenistustes ja õpetades lastele aristokraate. Catania, koht, kus tulevane andekas helilooja sündis, asub Etna vulkaanil.
Päritolu andis poisile võimaluse õppida lapsepõlvest muusikat. Tõsisema hariduse saamiseks oli vaja raha. Bellini eluloo põhjal saame teada, et kui noor mees pöördus 17. aastani, oli Napoli liikumise küsimus ülimalt tähtis, väikelinnas loomingulises vektoris lihtsalt võimatu edasi areneda. Sel ajal nimetati Catania provintsi juhiks hertsog Stefano Notabartolo. Ta saabus linna koos abikaasaga, üllas paar sai kiiresti teada olukorrast, kus Bellini ennast leidis. 1818. aastaks oli ta mitme orkestriteose autor ja tal oli võimeline noormees. Hertsogiriik ja tema abikaasa soovitasid Vincenzot linnavolikogu taotlusel taotleda. Noore mehe taotlus rahuldati: talle anti stipendium. Raha, mille uus üliõpilane sai 4 aastat, võimaldas tal liikuda Napoli ja siseneda talveaeda. Vasakult Catania Bellinist ei kaasatud mitte ainult rahalist toetust, vaid ka volikogu liikmete soovituskirju.
Üliõpilaste aastad andsid noortele meestele, kes olid täis jõudu, lootust ja kõrged ootused, kaks väärtuslikku tuttavat. Esimene andis meile võimaluse leida vaimne isa, mentor, teine kasvas lähedaseks sõbraks, mis püsis Bellini elu viimasteks hetkedeks. Kunstiline juht Antonio Zingarelli, tänu arenenud intuitsioonile ja professionaalsele ilule, tundis kiiresti üliõpilasel tohutu loomingulise potentsiaali ja tungis Vincenzo isadesse. See oli Zingarelli, kes rääkis oma heliloojalt helilooja oskuse saladusest: „Kui sa õpid kuulama südamest tulevaid meloodiaid ja salvestama neid kõige lihtsamal kujul, siis saab edu. Sa saad heliloojaks. Kui te ei oska seda oskust, võid sa alati saada korralikuks oreliks maapiirkondades tagurpidi. " Varasemad ja hilisemad Bellini teosed näitavad selgelt, et võimeline õpilane õppis neid sõnu ja ei unusta kunagi. Bellini lähedane sõber sai Francesco Florimost, temaga pidas helilooja temaga kogu elu vältel epistoolse seose erinevates keerdudes.
Investeeringud, moraalsed ja materiaalsed, olid täielikult õigustatud, kui 24-aastaselt esitas Vincenzo esimese loomingu operaažis. "Adelsoni ja Salvini" esietendus toimus kohaliku konservatooriumi saali laval. Tähelepanuväärne on see, et õppeasutuse õppetundide ajal pöörati suuremat tähelepanu kiriku koori töödele või ainult instrumentaalmängudele, sümfooniatele, sviitidele ja sonatidele. Pärast triumf debüüdi alustas Bellini alalist tellimust. Karjäär hakkas kiiresti arenema, andes üldsusele põhjust arutada uut fenomenaalset talenti ooperivaldkonnas. Rõõmustades võttis avalikkus vastu Bianca ja Gernando loomise. Opera, mis räägib kohtu võitlusest võimu, intriigide ja armastuse vastu, vastupidi eelarvamustele, sisaldub Napoli teater "San Carlo" repertuaaris.
Aasta hiljem väitis Milano silmapaistev teater, La Scala, õigust panna lavale uus Bellini ooperit. Legendaarse trupi jaoks kirjutas autor 1827. aastal ooperit C. Matyurin "Pirate" romantilise tragöödia teksti kohta. Aastal 1829 pani edu välismaalane. Sellel uimasel karjäärilõpetamisel valmis.
Nimi Vincenzo Bellini oli hästi teada, kuid aja jooksul muutus suhtumine maestro. Kriitikud teritasid suled ja hakkasid hoolikalt otsima vigu, võrdlema teoseid teiste kompositsioonide stiiliga, kes on saanud suure populaarsuse. Uus looming "Zaire" sai äärmiselt negatiivseid kommentaare ja hinnanguid. Püüdes ennast taastada, annab Bellini kuulajatele "Somnambulu", kuid siin ei saa ta rahuldavaid ja julgustavaid arvamusi. Sunnitud loomingulise kriisi helilooja otsustab elada uues kohas. Ta liigub Pariisi, et mõelda uuesti isikliku eneseväljenduse olemusele ja vajadustele.
Ajutine puhkus ja rahu Pariisi maastike seas aitasid maestro'l naasta avangardi positsioonidele loovates ringkondades. "Norma"ja"Puritaanid"- teosed, mis tähistasid helilooja tagasipöördumist eduka juurte juurde ja näitasid mitte-triviaalset potentsiaali. Aastal 1835 loodi tulemuse peamine hetk, mida nimetatakse eluks, äkiline ja traagiline kood, Bellini suri ägedast soolehaigusest, mis tekitas maksakudedes peenise põletiku.
Vincenzo Bellini surma ajal oli ta 33-aastane, ta suri Pariisis ja maeti algselt ühes kuulsamatest Euroopa kalmistutest - Pierre-Lachaise'st. Legendaarne nekropol oli viimane varjupaik paljude silmapaistvate kunstnike jaoks erinevates kunstivaldkondades. Alles 1876. aastal veeti helilooja tuhka oma kodumaale, Cataniasse. Praegu hoitakse seda Sitsiilias surnud kristliku märtri Agatha katedraalis.
Tema elutee lõppes suhteliselt noores eas, kuid viimastel päevadel oli koht nii lüüasaamiseks kui ka lummavaks triumfiks. Vincenzo Bellini muusika leidis autori elu jooksul oma tänulikud kuulajad. Opera etendused toimusid Napoli, Milano ja Pariisi etappidel. Andekas helilooja sai kadestusväärse osa kuulsusest ja tunnustamisest, mis kindlustas oma surematusele füüsilistele seadustele vaatamata.
Bellini isiklik elu
Oma õpilase ajal armus Bellini õpetaja tütre. Valitud oli Maddalena Fumaroli. Tütarlapse vanemad olid tugevalt vastu tütre ja vaese, unremarkable noormehe suhetele. Perekonna isa tuli tagasi Vincenzole kõik oma kirjad, mille ta saatis oma armastatud inimesele, ja teatas oma sõnumiga, et ta ei abiellu oma tütrega vaese pianistiga.
Vanemate jumalateenistuste Sanghi vaated muutusid, kui tütarlapse käe ja südame väljakutsuja sai kuulsaks ja hakkas rõõmustama suure ühiskonna märkimisväärse esindaja, tervikliku tähelepanu, asjakohasuse ja patronaaži vormis. Kuid noorte saatus ei ühendunud. Teises Maddalenale saadetud kirjas tunnistas Vincenzo, et ta ei suutnud oma tundeid eemal hoida, loovus oli liiga palju.
1828. aastal oli kohtumine surmaga lõppenud naisega, romaan kestis 5 aastat. Suhe abielus oleva auväärse daamiga, nimega Judith of Turin, mõjutas helilooja emotsionaalset seisundit suuresti. Suhteliselt lühikese aja jooksul õnnestus tal tunda kõige õnnelikumat ja hullumatult õnnetu meest. Minevikku analüüsides on see mitmekülgne tunne, mis põhineb kirgil, atraktsioonil ja pideval draamal, heliloojal võrreldes põrguga. Genovas toimus tuttav. Bellini tunnistas kunagi oma parimale sõbrale Francesco Florimole, et ta oli täiesti rahul oma positsiooniga. Tema armukese abielus olek "eemaldas" temast kirjutamata kohustuse abielluda. Helilooja hoidis ametlikest sidemetest igas mõttes, märkides, et pereelu ei võimalda tal pühenduda täielikult tööle. Ta ei ole kunagi abielus ega jäänud oma kutsealale ustavaks kuni oma päevade lõpuni.
1833. aasta kevadel süüdistas tema abikaasa Judit riigireetmises. Tal ei olnud tegelikke kinnitusi, kuid tema käes oli tema abikaasale adresseeritud armastuse sõnum. Petetud abikaasa otsustas murda valesti ja hakkas otsima kirjaoskaid viise, mis võimaldaksid tal takistajaselt koju panna. Üritus põnevil Vincenzo: mis juhtus, tähendas, et armuke tuli tema juurde Pariisis ja elama temaga, mida helilooja tahtlikult soovis vältida. Sellise olukorra vältimiseks oli Bellini valmis Prantsuse pealinnast kohe lahkuma. Romantiline suhe flare kadus pöördumatult, ühendus katkes.
Helilooja surma 1835. aastal viis Juditht ja Florimo lähemale: mõlemad kaotasid armastatu ja vajavad toetust. Nende vahelised sõbralikud suhted, mis põhinevad mälestustel ja mingi vaimulikul intiimsusel, kestsid veel palju aastaid. Judit suri 1871. aastal, elas Vincenzo üle 36 aasta.
Huvitavad faktid Vincenzo Bellini kohta
- Geeniusviisid ei ole kunagi lihtsad ja ettearvatavad; mõnede jaoks ilmneb talent täiskasvanueas, teiste jaoks on see väljendatud juba varases eas. Vincenzo Bellini jaoks on Providence kulunud lühikese aja jooksul maa peal, tema elu alates lapsepõlvest on täis sündmusi, mida ei iseloomusta tavalisus. Bellini elulugu ütleb, et Vincenzo esimene töö kirjutas 7-aastaselt. See oli pühalik psalm, mida inspireeris tema vanaisa mõju, kes mängis kiriku koguduses orelit.
- Nagu Bellini konservatooriumi akadeemilise tipptaseme eest, oli tal võimalus osaleda ooperis 2 korda nädalas ilma piletita.
- Rossini sai meheks, kes teadmatult võis ära võtta muusikakunsti suure Bellini nime. Pärast Gioacchino teoste kuulamist kaotas Vincenzo usu oma võimetesse, talentidesse ja isegi mõtlesin, et jätab katsed luua muusikat igaveseks.
- Teise ooperi Bianca ja Gernando esilinastusel sai autor mõlema Sitsiilia kuninga ovatsiooni. Monarh apostis seistes.
- Tõeline entusiastlik šokk, mis põhjustas 1830. aastal nõudlikule heliloojale eelistatud avalikkuse seas katarisi, muutus "Stranger Woman" barcarole. Rahvamotiividel põhinev laul jõudis rafineeritud aristokraatliku ühiskonna kõige varjatumate vaimulike stringide juurde. See oli signaal, et maestro leidis oma teedel oma tee. Autor näitas oma pühendumust rahvuslike motiivide kasutamisele hilisematel tööperioodidel.
- Tähelepanuväärne on see, et 19. sajandi esimesel poolel avalikkus ei aktsepteerinud kohe silmapaistvat meistriteost Normu. Selleks, et tööd tunnustataks sümboolseks ja vääriliseks, kulus mitu tootmist, kuigi alguses said aadressi ainult "aria" sellised "lopsakad" epiteedid. Meister kirjutas selle 6 korda enne, kui ta peatus, otsides täiuslikku heli.
- Auhinna leegioni ordeni Prantsusmaa valitseja käest Bellini sai pärast "puritaanide" esietendust. See oli maestro viimane suur töö, kuid siis ta isegi ei arvanud.
- Ainult üks 11 ooperist ei saanud rave kommentaare. See on "Zaire". Selle põhjuseks võis olla kiirus, millega Bellini töötas, et tellida. Teise versiooni kohaselt ei olnud V. Scotti kirjanduslik librett valmis versioonis harmooniliselt esitatud muusika taustal.
Loovus Vincenzo Bellini
Vincenzo Bellini muusika valdav meeleolu on teatav melanhoolia, kerge kurbus. Helilooja töötas bel canto ooperi žanril ja tõi komponendid piirini, võrdluseks. Tööde meloodiad osutuvad sageli sujuvateks, torkivateks, mida teostatakse sügaval legatoel. Samal ajal eristuvad häälte erakonnad äärmuslikust väljendusvõimest, mida mõnel hetkel võib tajuda kui patose ilmingut, mida Bel canto ei eita ja on isegi teretulnud.
Bellini kirjutatud muusika mõjutas tohutult paljude kuulsate heliloojate, sealhulgas Poola pianisti ja helilooja tööd. Frederic Chopin. Need kaks erakordset isiksust on seotud sooviga lihtsustada muusika sisu ja selle kättesaadavust. Kogu loomise protsessi jooksul kavatseb Bellini seada oma oskused oma kaasaegsete muusikateoste loomisel ja teostamisel. Ta keeldus rafineeritud keerukatest tehnikatest, liigsest ornatlikkusest, raskusest kerguse ja etniliste motiivide läheduse vastu. Kriitikud mõistsid sageli sellised loomingulised prioriteedid hukka, osutades liiga pealiskaudsetele ja halvasti mõistetavatele orkestritele.
Vincenzo Bellini imetles talente Gioacchino Rossinikuid objektiivselt lähenes võrdlusele, mida ei olnud võimalik vältida, toimus 1829. aastal kahe helilooja kohtumine. Selleks ajaks, kui ooper "Sevilla juuksur"Kuulnud Itaalias ja Ameerika Ühendriikides. Rossini vallutas avalikkuse dünaamilise, elujõulise tegevusega, mis oli sarnane elegantse bravaga. Kuid mitte ainult kaasmaalaste ooperid inspireerisid Vincenzot, vaid ka tema kammer-instrumentaalseid töid, pidulikke massid.
Vincenzo mõistis, et ta võib tundmatult muusika geniaalselt loojalt palju õppida, kuid samal ajal mõistis ta, kui erinevad nende teed olid. Intuitiivselt oli veendumus: parim, mida ta kunstisse tõlkida ei tohiks põhineda vormide imitatsioonil ja tahtlikult loodud keerukusel. Sellele järeldusele eelnes katsetamise aeg. Aeg on selgelt näidanud: lihtsus ja lühidus, mida Rossini keeldus, ei ole üldse sünonüüm keskpärasuse ja etapi läbikukkumise suhtes.
Bellini biograafia kohaselt jäi maestro 1831. aastal keelekujuliste kunstiteadlaste soovidele vastu ja lõi varasemate teoste taustal järsult erakordse ooperi. "Norma„- omapärane žest, mis tõestas helilooja võimet luua esinejatele keerulisi lisasid ja detailseid osi. Ooperi, mida esines ületamatu Hispaania jumal Maria Malibran, oli purustav edu ja rõõmustas kriitilise kogukonna üle. Selleks ajaks, kui Bellini meistriteos oli vaevu ületanud 30. aastapäeva läve. Vaatamata tema töö ilmsele edule böömlaste seas, ei saanud itaalia vaevu julgustada oletada, et Norma muutuks üheks parima aja ooperiks ja isegi 21. sajandiks Cavatina "Casta Diva" alates "Norma" ja on nüüdseks tõsine test vokaaliplaanis, isegi maailma ooperimängu juhtjoontele, mis on kirjutatud sopranile ja millel pole peaaegu mingeid analooge keerukuse poolest.
Operast on saanud loomingulise teekonna kõnekas epiloogPuritaanid"räägib armastuse ja pettuse läbistavast lugu, kohustuse tunde võitlemist ärritunud südame soovidega."
Kahtlused, mõrudus võimatusest läheneda ideaalsetele, kangekaelsetele kriitikutele, kes ei taha ära tunda loomingulise inimese õigust originaalsusele - negatiivsete asjaoludega Vincenzo Bellini žongleeris nagu virtuoosse tsirkuse esineja areenil. Igasugune takistus harmooniale pöördus ümber uute eksperimentide loomiseks loovuse ja ootamatute avastustega, mis esitati unikaalses stiilis. Kas see ei ole surematu muusika paremuse ja majesteetluse saladus inimese elu möödumise ja ebakindluse üle?
Jäta Oma Kommentaar