Opera "The Troubadour": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

D. Verdi ooper "Troubaduur"

Giuseppe Verdi juhtis kohe tähelepanu Antonio Garcia Gutierrezi draama ebatavalisele krundile "The Troubadour". Ta meelitas teda oma romantilise meeleolu, erksate värvidega, kirglike kiredega ja emotsionaalsusega. Lisaks sellele selgitab töö selgelt võitluse, kangelaslikkuse ja vaimse stabiilsuse teemat. Kirjutatud selle krundi ooperilTroubadour"- see on värviline ja emotsionaalne töö. See näitab vastuolulisi kontraste, kahe vastandliku poole vahelisi kokkupõrkeid, sümbolite sügavaid ja uskumatult ilusaid tundeid. Riiklik maitse annab muusikale erilise võlu, sest paljud meloodiad on rahvamotiividele väga lähedased. Salvatore Cammarano.

Ooperi kokkuvõte Verdi "Troubadour" ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta, lugege meie lehelt.

Trubaduuri kokkuvõte

Kõik ooperi sündmused avanevad XV sajandil Hispaanias (Vizcaya ja Aragon).
Ooperi peamisteks tegelasteks on kaks venda, Count di Luna ja trubaduur Manrico, kuid nad ei tea isegi oma lähedastest suhetest ja kaaluvad üksteise vaenlasi. Krahv Lee armastab kaunist Leonorat ja püüab teda hoolitseda. Kuid tüdruk ei ole temaga vastuolus, sest tema süda kuulub teisele - Manrico, kellega ta kohtus rüütli turniiril ja kroonis oma pead pärgiga. Sellest ajast peale mõtleb ta teda ja näeb teda isegi oma unistustes.

Vahepeal räägib vana sõdalane Ferrando kõigile asjaoludele, mille alusel kaks venda olid eraldatud. Tegelikult varastas üks neist mustlane Azuchena ja heitis tulekahju. Kuid selgub, et sel päeval põles ta oma lapse ekslikult ja hakkas kasvatama Manricot.

Mõlemad noored mehed üritavad saavutada tüdruk Leonora. Nende vahel on isegi duelli. Manrico paneb oma vastase põrandale, kuid ei tapa teda, tundes, et teda hoiab mõni jõud.

Tundub, et vastane oli lüüa, kuid see polnud seal, ta ei suutnud salakaval graafikut peatada ja otsustas uuesti tegutseda. Seekord ründab ta Biskaia vürsti Castellori lossi, kes on sunnitud Manricost abi küsima. Prints kutsub troubaduuri aitama lossi kaitsta krahv di Luna tungimistest. Õnneliku kokkusattumusega hakkab tema armastatud Leonora muutuma nunnaks. Tüdruk on meeleheitel, sest ta usub, et Manrico oli surnud. Sama lossi ja krahv di Luna lossi kavatseb ta Leonorat varastada ja temaga abielluda. Vendade üksuste vahel on lahing ja Leonora on väga õnnelik, sest ta sai teada, et tema armastatud Manrico on elus. Vahepeal haarasid kõrva sõdurid troubaduuri ema Azucheni ja viisid ta sõjaväelaagrisse. Lossis valmistab Manrico oma abielu Leonoraga, kuid olles õppinud, et tema ema arestiti, otsustab ta murda looma sõjaväelaagrit. Kahjuks löödi tema armee ära ja ta ise vangistati ja vangistati vangla tornis, mis ootab täitmist.

Leonora on valmis tegema midagi, et päästa oma armastatud ja pakub loota, et olla temaga koos, kui ta laseb Manricost lahkuda. Õnnelik krahv di Luna nõustub kohe, teadmata, et tüdruk on juba surmava mürgi võtnud, nii et ta temale ei langeks. Leonorat saadetakse Manriko vangla tornisse ja ta veenab tema armastajat peatselt põgenema. Kuid mürk on juba hakanud tegutsema ja ta sureb käes. Graf di Luna, kes näeb seda stseeni, tuleb meeleheitesse ja viha sobitades täidab oma rivaali seal. Ta juhib mustlast Azuchenit aknasse, et ta näeks oma poja surma, kuid ta viskab oma nägu kohutava fraasi, et Manrico on tema kadunud vend.

Foto:

Huvitavad faktid

• Ooperitüki aluseks on reaalsed sündmused, mida kirjeldatakse kirjanduses.
  
• Krunt on nii lummatud Verdiet muusika ise kirjutas ta vaid 29 päeva jooksul.
  
• Esimest Rooma tootmist ümbritses müstika, sest öö oli ebatavaliselt tume ja tormine.
  
• Ooper "The Troubadour" on üks populaarsemaid maailmas ja kuulub ooperikunsti kollektsiooni.
  
• Ooperil töötamisel sureb äkitselt libretist Salvatore Cammarano ja kolmanda, samuti neljanda akti lõppes luuletaja E. Bardare.
  
• Paljud ooperilaulud on saanud Itaalia rahva lemmikmuusikateks.
  
• Etenduse librett on liiga keeruline, isegi pärast selle hoolikat lugemist, ei ole arusaadav, kuidas Manrico muutub trubaduuriks, ja tegelikult, miks Hispaania kuningal on sellised auhinnad.
  
• Troubaduuri krundi on lihtsalt võimatu korrektselt ja täpselt edasi anda, ilma et see oleks kunagi eksinud. Milanos hoidis isegi teatri "La Scala" lähedal asuvas kõrtsis pudelit šampanjat neile, kes seda veel suudavad.
  
• Et aidata publikut, tutvustasid helilooja ja libretistid lugusid, mis selgitasid laval toimuvat.
  

• Verdi oli hästi teadlik, et tema töö oli liiga sünge, kinnitas ta oma sõbrale C. Maffei kirjas.
  
• Miserere ooperist Troubadour, helilooja enda sõnul, sai kuulsaks Radamés kohtuprotsessiks "AidaIsegi seal on sarnasusi Amnerise ja Leonora karjudes.
  
• 1949. aastal filmis lavastaja K. Gallone.
  
• Ooperiga "Troubaduur" on helilooja elust ühendatud üks naljakas juhtum. Olles töö lõpetanud, otsustas ta helistada muusikakriitikule, kes oli alati Verdi suhtes skeptiline ja mida peeti keskpäraseks kirjutajaks. Olles kaotanud talle mõned kõige edukamad numbrid, mida ta meeldis, küsis helilooja, kas kriitikile meeldis see, mida ta oli kuulnud. Loomulikult võitis ta muusika, kutsudes seda lame ja ebahuvitavaks. Verdi kuulis seda väga rõõmsalt ja kiirustas kätt ahtri kriitikuga, keda hämmastas kõik, mis juhtus. Helilooja märkis, et ta oli väga õnnelik ja ei ole üldse pettunud, sest tema sõnad tähendavad, et uus töö ootab kahtlemata edu.
  
• Teine huvitav fakt on seotud suure maestro tööga. Kui ta küsiti, millist loomingut ta peab parimaks. Arutledes vastas Verdi, et maja, mille ta oli ehitanud eakatele muusikutele.
• Tähelepanuväärne on see, et peamiste tegelaste poolte keerukus ja nende liigne emotsioonilisus sundisid paljusid maailma teatrit loobuma "Troubadouri" tootmisest.
• Ainult mõned maailmakuulsad esinejad: Pavarotti, Domingo, Callas, Caruso, Tebaldi, Netrebko tõesti raskete osadega.

Populaarsed ariad ja numbrid ooperist "The Troubadour"

Leonore Cavatina "tacea la notte placida" - kuula

Song Azuceny "Stride la vampa" - kuula

Leonora IV aria "D'amor sull'ali rosee" - kuula

Mustlaskoor "Vedi! Le fosche notturne" - kuula

Troubaduuri loomise ajalugu

Ooper "The Troubadour" põhineb näitekirjaniku Gutierrezi mängul, mis oli Madridi 1836. aastal avalikkusele väga edukas. Romantiline lugu, mis on täis intrigeerimist, võitlusi, uskumatu dramaatilise tõrjutusega perekonna saladusi, tõmbas kohe Verdi tähelepanu. Ta imetles draama heledaid värve, aga ka uskumatult ägedaid olukordi, kus kirglikud kired ja ületamatu kangelaslikkus võitluses isikliku vabaduse eest. Olles plaani hoolikalt kaalunud, hakkas ta kirjutama oma järgmise ooperi.

Muide, idee luua ooper "The Troubadour" tekkis teise helilooja meistriteos töötades - "Rigoletto"Väärib märkimist, et teos ise toimus helilooja elu väga raskes perioodis. Just sel ajal koges ta oma ema kaotust ja teda segasid ka Rigoletto tootmise probleemid. Kõik need tegurid lükkasid edasi Troubadouri kirjutamist. Helilooja lõi muusika üsna kiiresti, libretto on loonud S. Kammarano ja leitakse, et ta süvendas ooperi peamist intressi, muutes selle veelgi segasemaks. Libretisti ootamatu surm katkestas Verdi töö skooril. Misia meetmeid juba töötavad noored luuletaja L. Bardar, kes nautisid visandid Cammarano.

Productions

Esimene toodang toimus Roomas, Apollo teatris 19. jaanuaril 1853 ja võitis kohe avalikkuse jaoks uskumatu edu. Suure Verdi talendi kodused austajad suutsid tutvuda oma järgmise meistriteosega, mis esitati Bolshoi teatris 1972. aastal tänu saksa režissöör Erhard Fischerile. Põhirolle mängisid Y. Mazurok, T. Milashkina, E. Obraztsova, V. Piavko.

Juba 1993. aastal taasavati ooper alles nüüd itaalia keeles ja kestis repertuaaris kuni 90-ndate aastate lõpuni. Paljud muusikuteadlased ütlevad, et "Troubadour" on Venemaal äärmiselt haruldaste vokaalosade tõttu väga haruldane. Kaasaegsete lavastuste hulgas tasub märkida 2012. aasta esietendust, mis toimus edukalt uues ooperis. Selle versiooni juures töötas Itaalia meeskond. Režissöör oli Marco Gandini, disainer Italo Grassi. Etendused osutusid üsna traditsiooniliseks, mitte abstraktseks seatud disainiks: suured veerud, mis olid sisemised valgustatud kristallid, mis kõige tõenäolisemalt sümboliseerisid peamisi tegelasi. Suure rolli määrati ka valguse "skoorile".

Tänapäeva toodangu maailmas tuleks märkida Salzburgi festivalil 15. augustil 2014 toimunud esietendus. Paljudes riikides toimus ooperi otseülekanne. Etenduse peamisi osi tegid sellised väljapaistvad vokaalid nagu Anna Netrebko ja Placido Domingo. Opera ooper on Alvis Hermanis.

Teine kaasaegne tootmine, mida ei saa puudutada, toimus edukalt 2016. aasta märtsis Pariisi ooperi bastionis. Režissöör Alex Huye. Selle versiooni erilist tähtsust omasid kõige andekamad vokaalid, keda esindas Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov (kuigi ta esines erinevates kompositsioonides), aga ka uskumatu valgusnäitus ja kujundus. Ooperi krundi järgi otsustati esimese maailmasõja ajal liikuda.

Eriti väljendusrikas muusika Giuseppe Verdining ka ooperi pidev kirglik intensiivsus teevad kuulajatele pideva jälgimise kõike, mis toimub laval. Pakume Teile võimalust tutvuda selle suurepärase helilooja teise meistriteosega ja näha ooperit.Troubadour".