Oratoorse kunsti mõju muusikale on retoorika, mis on tüüpiline barokkstiilis (XVI - XVIII sajandil). Nendel aegadel tekib isegi muusikalise retoorika doktriin, mis esindab muusikat otseseks analoogiaks kaunite kunstide kunstiga.
Muusikaline retoorika
Antiikajast retoorika poolt väljendatud kolm ülesannet - veenda, rõõmustama, erutama - on üles tõusnud barokkkunstis ja muutunud loomeprotsessi peamiseks organiseerivaks jõuks. Klassikalise kõneleja puhul oli kõige olulisem publiku teatava emotsionaalse reaktsiooni kujunemine tema etendusele, nii et barokkmuusiku jaoks oli see peamiselt selleks, et saavutada maksimaalne mõju publiku tundmistele.
Barokkstiili muusikas on soolo laulja ja kontserdimängija kohapeal kõneleja koha peal. Muusikakõne eesmärk on jäljendada retoorilisi vaidlusi, vestlusi ja dialooge. Näiteks instrumentaalkontsert mõisteti kui solistide ja orkestri vahelist konkurentsi, mille eesmärk oli avalikustada publikule mõlema poole võimalused.
XVII sajandil. vokaalid ja viiuldajad hakkasid lavale mängima juhtivat rolli, mille repertuaariks olid sellised žanrid nagu sonata ja suur kontsert (gorcet, mis põhineb kogu orkestri ja solistide rühma vaheldumisel).
Muusikalised retoorilised arvud
Retoorikale on iseloomulikud püsivad stilistilised pöörded, mis muudavad oraalseks avalduseks eriti väljendusrikkuse, mis suurendab oluliselt selle kujundlikku ja emotsionaalset mõju. Barokiajastu muusikas ilmuvad teatud helivormid (muusikalised ja retoorilised arvud), mille eesmärk on väljendada erinevaid tundeid ja ideid. Enamik neist sai retooriliste prototüüpide ladinakeelsed nimed. Arvud aitasid kaasa muusikateoste ekspressiivsele mõjule, andes semantilise ja figuratiivse täiuslikkuse instrumentaalseid ja vokaalteoseid.
Näiteks teisel kohal loonud küsimuse tunde ja kombineeriti paarikaupa kahanevaid sekundeidväljendas ohkamist, leina. Paus võib maalida üllatuse tunde, kahtlust, imiteerida vahelduvat kõnet.
Retoorilised tehnikad I.S. Baha
Geenius JS Bachi teosed on sügavalt seotud muusika retoorikaga. Selle teaduse tundmine oli kiriku muusikule oluline. Luterliku jumalateenistuse orelil oli "muusika jutlustaja" eriline roll.
Kõrgemate masside usulises sümboolikas I.S. Põlvnemise, tõusmise ja ringi retoorilised arvud on väga olulised.
- Ringikujuline helilooja taotleb Jumala ülistamist, taeva kujutist.
- Tõusvad kaalud sümboliseerib ülestõusmist, ülestõusmist ja langev intonatsioon seotud surmaga, kurbusega.
- Kromaatilised liigutused meloodias kasutati reeglina kurbust, kannatusi. Kurb tunne loob fuuguse kromaatilise teema F-mollis (I. S. Bach "Hästi karastatud Clavier" I köide).
- Kasvav liikuge kuuendal kohal (joonis on hüüatus) Fugude teemal C Sharp Majoris (Bach "CTC" Volume I) annab rõõmsa põnevuse.
XIX sajandi alguseks. retoorika mõju muusikale kaotatakse järk-järgult, andes teed muusikalisele esteetikale.
Jäta Oma Kommentaar