P.I. Tšaikovski kontsert klaverile ja orkestrile nr 1: ajalugu, video, sisu

P.I. Tšaikovski kontsert klaverile ja orkestrile number 1

Esimene kontsert klaverile ja orkestrile Pyotr Ilyich Tšaikovski avas uue ajastu vene klaverimuusikas. See on esimene näide sarnasest žanrist rahvuskultuuris. Ei ole juhus, et teadlased märgivad, et Tšaikovski töö ületab märkimisväärselt kõike, mis tema ees on kirjutatud.

Looduse ajalugu

Kogu 1874. aasta suvel oli helilooja hõivatud oma ooperit "Sepp Vakula", kes selle aasta augustis edukalt lõpetas. Samal ajal hakatakse domineerima ukraina rahvateemasid kasutades klaverikontserdi kirjutamise mõtteid. Ta mainis oma kirjades Modest Tšaikovski oma kavatsuste kohta, viidates ka sellele, et selle töö koosseis on keeruline. Sellele vaatamata kirjutati kontsert üsna kiiresti ja juba 1874. aasta detsembris oli skoor valmis, kuid ainult kaks klaverit. See korraldati 1875. aasta veebruaris.

Kahjuks ei mõistnud kõik sõbrad kohe helilooja uut koosseisu. N. Rubinstein, kellele Tšaikovski lõi oma töö, kritiseeris skoori, märkides, et ta ei leidnud selles mingit positiivset tehnilisest ja kunstilisest küljest. See kahjustas väga palju autorit ja põhjustas muusikute vahelise lahkarvamuse. Maestro märkis rangelt, et skoor ei muutu. Kolm aastat hiljem rääkis Pyotr Ilyich ühes kirjas F. von Meckile.

G. von Bülow, kellele Tšaikovski lõpuks oma kontserdi pühendas, oli tema töö kohutav austaja. Pianist esines esmakordselt 25. oktoobril 1875 Bostonis. Mõne aja pärast suutis Vene avalikkus tutvuda Tšaikovski meistriteosega tänu Peterburi kontserdile esinenud G. Crossile. Orkestrit juhatas E. Napravnik. Peter Ilyich oli saalis vaatlejana. Kuid heliloojale ei meeldinud etendus ja ta oli äärmiselt rahul. 31. novembril 1875 andis algaja pianist S. Taneyev Moskva avalikkuse ees esimese kontserdi. Orkestrit juhatas N. Rubinstein, kes oli varem seda keeldunud. See esietendus oli edukam ja publik tervitas soojalt helilooja tööd. Tšaikovski oli selle tulemusega väga rahul.

N. Rubinstein suutis kindlustada, et ta eksis tööd ja vaid paar päeva pärast esilinastust lisas ta oma repertuaari. Niisiis, alates 1878. aastast esitas ta selle edukalt riigi erinevates linnades. 1879. aastal lõi Nikolai Grigorievich Pariisis tõelise tunde, täites suurepäraselt Tšaikovski tööd.

Kontserdi kolm väljaannet

Tšaikovski esimene kontsert esineb kolmes erinevas väljaandes. Osa nende ilmumise põhjusest oli tingitud helilooja uuenduslike tehnikate alahindamisest teose kirjutamisel. Kontserdi teise väljaande tegi ise Tšaikovski. Kuid see versioon, nagu esimene, ei olnud mingil põhjusel juurdunud. Mõne aja pärast ilmus kolmas väljaanne, mis tekkis pärast helilooja surma. Arvatakse, et see kuulub pianistile A. Silotile. Rasked akordid, mis avasid kontserdi, asendati pehmema arpeggio. Lõppkokkuvõttes tehti arve üldse ja temposid muudeti osaliselt. On huvitav, et see oli Siloti, keda peeti 80-90ndate esimese kontserdi üheks parimaks esitajaks. Ta isegi palus heliloojal teha mõningaid muudatusi, näiteks finaali lühendamiseks. Aga Tšaikovski ei olnud kindel arve vajalikkuses ja andis ajakirjandusele lõpuks tulemuse ilma oluliste kärbete ja parandusteta. Kõik "transformatsioonid" algasid alles pärast autori surma. See on uus väljaanne, mis on saanud suurima levitamise ja kuulsuse.

Pianist Andrei Khoteev 1998. aastal koos Bolshoi Sümfooniaorkestriga. Tšaikovski esines ja salvestas plaadile kõik Peter Ilyichi teosed klaverile ja orkestrile. Sel juhul esitati esseed autori väljaandes. See salvestus lõi tunne ja sai alguspunktiks, mille järel autori enda tehtud kontserdi algversioonid taas kord tagasi tulid. Veidi varem otsustas pianist Jerome Lowenthal taotleda ka autori toimetuskogu (1989), salvestades selle plaadile koos Londoni sümfooniaorkestriga.

Huvitavad faktid

• Tähelepanuväärne on see, et algne kontsert oli kirjutatud spetsiaalselt N. G. Rubinsteini etendusele. Siiski kutsus ta skoori üsna keeruliseks ja lükkas selle tagasi. Sellega seoses oli Tšaikovski sunnitud pühendumust parandama. Esiteks märkis ta oma õpilase S. Taneyevi nime. Aga siis ta muutis oma meelt ja kirjutas Saksa pianisti ja kuulsa F. Liszti, G. von Bülowi õpilase. Teadlased märgivad, et Rubinsteini keeldumise põhjus on tõenäoliselt töö uuendamine, mitte skoori keerukus.
• Olles kohtunud negatiivse hinnanguga oma kontserdi kohta, pöördus Tšaikovski oma kolleegi Karl Klindworthi poole nõu saamiseks. Ta soovitas tal pöörata tähelepanu Saksa pianistile G. von Bülowile.
• Pärast Peterburi kontserdi edukat esietendust Tšaikovski, olles muljet avaldanud, kiirustas ta pühendumust ja sisestas S. Taneyevi nime. Kuid pärast hoolikat mõtlemist läks ta läbi ja pani esimese esitaja initsiaalid G. von Bülow.
• Esimene kontsert sisaldub endiselt rahvusvaheliste võistluste finaali kohustuslikus programmis. Tšaikovski (alates 1958).
• Kokku on esimesel kontserdil kolm väljaannet, kuid kõige populaarsem oli viimane, mis tehti pärast helilooja surma. Autori väljaanne toimus 20. sajandi lõpus ainult pianist Lazar Berman koos Berliini Raadio Sümfooniaorkestriga, mida juhtis Y. Temirkanov.
• Välisreisi ajal pidi Tšaikovski esitama esimese kontserdi (helilooja tegutses heliloojana), avalikkus armastas teda nii palju. Isegi New Yorgis Carnegie Halli avamisel esitleti seda tööd Pjotr ​​Ilyichi käe all.
• On uudishimulik, et see kompositsioon kõlas Tšaikovski viimasel kontserdil, kus ta orkestrit juhtis. Klaveriosa tegi Ameerika pianist Aus der Oe. Lisaks esimesele kontserdile esitles programm ka kuuendat sümfooniat. Uurijad märgivad, et sel viisil helistas helilooja mitte ainult Vene avalikkus, vaid ka kõik tema kaaslased.

• S. Taneyev nimetas kompositsiooni esimeseks Vene kontserdiks, mis vastab täielikult reaalsusele.
• On uudishimulik, et Cui ja Laroche kirjutasid pärast esimest tutvumist kontserdiga peaaegu laastavaid kommentaare. Alles pärast N. Rubinsteini töö teostamist muutsid nad radikaalselt oma arvamust. Mõne aja pärast saatsid kriitikud heliloojale rave kommentaare.
• Tšaikovski ei olnud virtuoosne pianist, nii et kontserdi kirjutamisel konsulteeris ta tehniliste üksikasjadega P.Pabstiga.
• Tuntud pianist Andrei Gavrilov tegi ettepaneku, et te ei kohtuks kogu maailma inimest, kes ei tea kontserdi algset teemat. Seda motiivi nimetatakse vääriliselt helilooja embleemiks.

Muusika

Kontserdi muusikaline osa põhineb ukraina rahvameloodidel, nagu helilooja, kes on algusest peale mõeldud. Esimene osa avaneb suurepärase teemaga. See ei ole nagu midagi erilist, väljendades triumfit ja võimu pimestavas hõõgus. Seda võib nimetada paremale elu elu hümniks. Põhiosa põhineb lüüri rahvalaulul (lugu lüürile). See ei ole otsene tsitaat, Tšaikovski kasutas ainult osa häälest. Originaal põhineb leinavatel intonatsioonidel, kuid siin muutub teema scherzo. Esimene osa on kõige olulisem ja määrab kogu tsükli olemuse.

Teine osa on täiesti erinev. Selles püüdis helilooja ühendada traditsioonilist aeglast liikumist ja skerlit (hiljem kasutasid seda tehnikat teised heliloojad). Selles osas kasutas Tšaikovski prantsuse rahvalaulu, ilusat ja silmatorkavat algkujutist, mis ehitati rahvamuusikale. Modest Petrovitši sõnul laulisid nad sageli lapsepõlves.

Kontserdi finaal on ebatavaliselt särav, see on alati pälvinud avalikkuse erilist tähelepanu. Siin kasutas helilooja Ukraina vooru tantsulugu "Come Out, Come Out, Ivanka". Isegi Bülow märkis oma kirjades, et kontsertidel nõudis avalikkus finaali tulemuste kordamist. Tšaikovski kohtleb kolmanda osa vormi originaalsel viisil, kasutades rondo sonatat. Lõpuks on olemas eraldi motiividele tuginev pidulik kood, mis kõlab varem.

Teadlased märgivad kontserdi lähedust sümfooniale. Sa tõesti ei saa sellega väita, sest see on omistatud kõikidele sonata-sümfoonilise tsükli tunnustele - see on mitmekülgne kontseptsioon, kontrasti põhimõte, arenenud vormid, säravad ja individuaalsed teemad.

Esimene kontsert mõjutas tohutult teiste heliloojate tööd ning kogu klaverimuusika arengut. Praegu on see töö Tšaikovski üks populaarsemaid teoseid maailmas. See on paljude kuulsate pianistide repertuaaris ning on ka kohustuslik osa rahvusvahelistel etenduskonkurssidel. Kõik on ilus, pidulikud ja hiilgavad teemad põimuvad lüüriliselt, läbimõeldud. Igaüks neist, nagu vääriskivi, rägib paljude tahkudega, mis on välja töötatud suurepärase meisteri poolt.