Ansambli mängimine: nüansid ja nüansid

Muusikule ei ole rohkem õnne kui muusika üheskoos mängimine ning mistahes muusiku professionaalsuse aste on otseselt proportsionaalne tema oskusega ansamblis mängida. Jah, ta võib olla suurepärane solist, kes on rõõm kuulata, kuid lõpuks saab teda muusikuna hinnata ainult kuulates, kuidas ta meeskonnas mängib.

Ansambel - üks ja kõik tuttav sõna. Seda kasutatakse sageli asjade puhul, millel pole midagi pistmist muusikaga. Näiteks arhitektuuriline ansambel. Prantsuse keelest tõlgitud "ansambel" tähendab ühtsust ja järjepidevust. Just see on selle kõige olulisem komponent. Tehke midagi koos ja tehke seda sünkroonis. Sünkroonis ja peitub ansambli peamine saladus ja jätkuv edu.

Ansamblid on erinevad ja sõltuvalt muusikute arvust on neil oma nimed. Sarnased sõnad duett, trio, kvartett isegi inimestele kaugel muusikast.

Milliseid tingimusi tuleb ansamblis mängides järgida? Kuidas saavutada sidusust ja seeläbi arendada oskusi, ilma milleta muusikut ei saa nimetada muusikuks? On mitmeid nüansse ja nüansse, mida tuleb jälgida, kuni nad muutuvad harjumuseks.

  • Slender mäng, ennekõike! Võltsitud esitus tühistab kõik head algused ja viib publiku rahulolematuseni. Peame töötama süsteemiga ja tegema kõvasti tööd.
  • Kõik ansambli liikmed peavad sama muusikalise žanri või mängumeetodiga järjekindlalt kinni pidama. Muusikalisest seisukohast muusikateose erinev mõistmine on vastuvõetamatu. Näiteks valss peaks kõlama nagu valss, ja kui äkki kaotab keegi vale iseloomu ja mängib midagi lähist marssi lähedal, siis ansambel lihtsalt “laguneb”.
  • Sama arusaam tempost ja rütmist. Kõik muusikud on inimesed, mitte metronoomid, ja keegi kipub aeglustuma ja kiirendama. Seda tuleb hoolikalt jälgida, samuti rütmi, sest moonutatud arusaam rütmist toob kaasa ka sidususe ja sünkroniseerimise puudumise.
  • Ansamblis mängimine tähendab sama jõudlust. Esmapilgul tundub, et see ei ole nii oluline, tegelikult on erinevad puudutused muusika ebakõla, mida saab vältida, kui kaalute hoolikalt muusikateose analüüsi.
  • Ära jäta "sabad"! Samal ajal on vaja lõpetada, samuti alustada muusikalist fraasi, välja arvatud juhul, kui muidugi on midagi muud algselt ette nähtud. Väga kole ja hoolimatult kuuletuma lõppu, mida kõik ansambli liikmed ei täida.
  • Dünaamiline järjepidevus. Ansamblis mängides tuleb unustada Solo etendus. Kui muusik juhib peateemat, peaks ta mängima heledam, kuid vastupunkti või saatmise ajal tuleks heli vähendada.

Tundub, et kõik ülaltoodud tehnikad ei ole nii keerulised. Tegelikult nõuab ansamblis mängimine aastaid kestnud kontsentreeritud tööd ja tööjõudu, kuid rõõmuga töö. Siin on vaja püüda üksteise pilgud ja liikumised ahnusega, karta midagi ära jätta. Siin on oluline, et tundlikkus ja tähelepanelikkus, elus väga kasulikud omadused oleksid olulised. Seega pole kahtlust, et ansambel on kasulik ja meeldiv asi mitte ainult kuulajatele, vaid ka esinejatele!

Ja nüüd kuulame muusikat! Muusika on ansambel.

Jäta Oma Kommentaar