Ooper "Orpheus": sisu, video, huvitavad faktid, ajalugu

K. Monteverdi ooper "Orpheus"

See töö sündis siis, kui "ooperi" mõiste ei olnud olemas. Ja see on sümboolne, et iidne kreeka müüt laulja kohta moodustas esimese muusikalise draama Claudio Monteverdi "Orpheus" aluse.

Kokkuvõte

Proloogis tegeleb Muusika ise vaatajaga ja soovib leida harmooniat - seda, mida Orpheus selle maailmaga oma lauluga toonud.

Nümfid ja lambakoerad tähistavad Orpheuse ja Eurydice'i abielu. Laulja naudib õnne, kuid varsti saab kohutavaid uudiseid - Eurydice suri madu hammustades lilli. Orpheus on valmis minema allmaailma, et ta tagasi oma armastatud.

Lootus viib Orpose allmaailma väravatele ja jätab ta - siis peab ta üksi. Charon keeldub teda Styxi kaudu veetmast, jäädes ükskõikseks väidete suhtes. Kuid Orpheuse laulmine laseb parvlaeval magada ja ta iseseisvalt ületab Styxi paadiga. Allmaailma vaimud on üllatunud selle sureliku väest, kelle jaoks tundub, et miski pole võimatu.

Proserpina puudutab Orpheuse kannatusi ja ta veenab oma abikaasa andma Eurydice'ile. Kuid Pluto paneb ainukese tingimuse - Eurydice järgib Orpust, kui ta kunagi tagasi vaatab. Orpheus läheb tagasi oma teed tagasi, kuid kahtleb Pluto aususes: kas armastatud tõesti järgib? Ta pöörab ümber ja kaotab Eurydice'i igavesti. Vaimud tunnistavad, et laulja on ületanud allilma jõud, kuid mitte ise.

Orpheust kannab pöördumatu kadu valu. Ta lubab mitte kunagi kunagi naise armastada ja pühendada oma elu lüürile ja laulule, millega ta austab Eurydice'i. Tema isa Apollo kutsub oma poja taevasse, kus ta rahustab vaimu, saab igavese elu ja suudab näha tähtede vahel Eurydice'i nägu. Karjakas kiidavad Orfust, tõustes jumalateni.

Foto

Huvitavad faktid

• Orpheuse ja Eurydice müütist sai aluseks rohkem kui 20 muusikapala. Nende hulgas on M.-A poolt operid „Orpheuse laskumine põrgusse”. Sherpantier, "Orpheus ja Eurydice." K.V. Gluck, J. Offenbachi ooperi-buff "Orpheus põrgus", I. Stravinski ballett "Orpheus" ja A. Zhurbini zong-ooper "Orpheus ja Eurydice".
• Kokku Monteverdi kirjutas kolm ooperit. Teisest, "Ulysseesi tagastamine", on "Orpheus" 33 aastat.
• 1969. aastal korraldas dirigent Nikolaus Arnoncourt "Orpheuse" skoori ja esines orkestriga, mis sisaldas autentseid barokk-instrumente.
• Kaasaegsetes toodetes on välja kujunenud Orpheuse osa, mitte tenori, vaid baritoni praktika. Eurydice'i ja Muusika osi täidavad sageli üks laulja, samuti Proserpine'i ja Hope'i osad, mis on muutunud vastandlikeks.
• Samal ajal töötas Vincenzo Gonzaga Monteverdiga maalikunstnikuna PP Rubens, mille loomingulises pärandis on maali "Orpheus ja Eurydice".

Top Opera numbrid

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (kuula)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (kuula)

Loovuse ja lavastuste ajalugu

Kõik otsingud "Orpheuse" ilmumise alguse kohta toovad kaasa uue töö sama krundi - helilooja Jacopo Peri "Eurydice" koosseisu, mis esitati Firenze kohtus 1600. Tõenäoliselt olid tema esietendusel kohal nii Monteverdi kui ka tema esimese ooperi tulevane librett Alessandro Strigio. Ja tõenäoliselt, kui seitse aastat hiljem oli vaja luua essee Mantua karnevalile, kus Monteverdi töötas hertsog Gonzaga kohtus, leiti tema teema kiiresti.

Libretto põhines Ovid ja Virgil raamatutel, kus iidse kreeka müüt Orpheuse ja Eurydice'i kohta leidis peegeldus. On võimatu mitte täheldada, kui lähedane Strigio tekst on otsese tsitaadi juurde Eurydice'i libretisti Ottavio Rinuccini tekstile. Esialgu oli ooperil väga lõputu lõpp - Orpheus kohtus Bacchantesega, kes olid tema peale vihane, sest ta loobus naiste armastusest ja lahkus lihtsalt laval. Apollo partei esilinastusel puudus. Kuid hilisem versioon, mis tuleneb skoori 1609 avaldamisest, sisaldas juba Appoloni nähtust ja Orpuse lahkumist jumalatesse.

24. veebruaril 1607 esitati "Orpheus" esmakordselt Mantuas Vincenzo Gonzaga palees. Pealkirja rolli täitis kuulus tenor Francesco Rasi. Muusika, Proserpine'i ja Hope'i rollid tegi kuulus Florentine eunuch Giovanni Malia, kes õppis peole 8 päeva. Eurydicet laulis tõenäoliselt Mantua, Girolamo Bakchini munk. Etenduse andis tagasihoidlik orkester hertsog Margareti õe kambrites, kus oli vaevalt rohkem vaatajaid kui etenduse osalejad. Võib-olla selgitab see ooperit - Apollo nähtuse nõutavat skaalat ja teatri-masinat, mille olemasolu on piiratud etapi ala suurusega võimatu tagada. Alates hertsogi hilisemast kirjavahetusest on teada, et kõik kohalolijad olid esitlusega rahul ja nädal hiljem korrati. Järgnevatel aastakümnetel toimus Orpheus mitmetes Itaalia linnades, kuid nende esinemiste kohta ei ole täpset teavet. Monteverdi ise seda tööd enam ei tagastanud. Pärast tema surma oli ta rohkem kui kolm sajandit unustanud.

Ainult 19. sajandi lõpuks hakkasid Monteverdi tööd huvitama muusikud ja muusoloogid, ilmusid erinevad Orpheuse versioonid ja orkestrid. 1911. aastal Pariisis toimus ooper esmakordselt professionaalsel teatrilaval. 1912. aastal kõlas ta New Yorgis 1929. aastal Leningradis vene keeles. Tänapäeval on "Orpheus" laval nõutav: igal maailma teatrite hooajal antakse kuni 160 etendust.

Ooperi sünd

Mõistet "ooper" (ooper itaalia keeles - töö, kompositsioon, looming) ei kasutatud muusikalise draama määratlemiseks kuni 1650. aastani. Kasutati nimesid “muusika draama” või “muinasjutt muusikas” ja teosed ise erinesid vaid veidi alates 16. ja 17. sajandi alguse ühest peamisest vokaalsest vormist. Ooperi eelkäijad olid renessansiajal Itaalias populaarsed pastoraalsed tükid, eelkõige Torquato Tasso (1544-95) Aminata ja Giovanni Battista Guarini pastor Fido (1538-1612) ning laulud ja koorid. Terve rida pastoraalseid žanrikonventsioone muutus hiljem barokkoperile tüüpiliseks, näiteks ühe märgi vale vastuvõtmine teisele, väikeste koomiksite olemasolu, hädavajalik õnnelik lõpp.

Veel üks ooperi eelkäijaks olid 16. sajandi lõpust pärit venetsia koomiline madrigaalid, mille eest kuulusid ka heliloojad Orazio Vecchi ja Adriano Banqueri. Sellel žanril oli oma iseloomulikud tunnused: peategelase ja koori vahel ei olnud muusikalist eraldamist, kõik numbrid toimusid lauljate gruppide poolt. Lõpuks on jõudnud aeg geeniusele, kes on võimeline kristalliseerima erinevaid muusikalisi suundumusi tõeliseks vokaal draamas. Nad said Claudio Monteverdi.

16. sajandi lõpuks hakkas kujunema "uue muusika" kontseptsioon, mis ei olnud kaugel keskaja ja renessansi koosseisu põhimõtetest - see põhines muusikaga seotud teksti ümbermõtestamisel. Ta muutub poeetilisemaks ja sisukamaks, mõjutades seega kuulaja emotsioone rohkem. Laulmine, eriti soolo, omandab uusi funktsioone, mis rõhutavad kangelase iseloomu. Sellest hetkest alates võib rääkida bel canto kunsti sünnist. Eristati kolm liiki laulmist: virtuoosne coloratura (kantar passaggiato), lihtne laulmine (kantar sodo), sensuaalne laul (cantar d'affetto). Orpheuses kasutas Monteverdi kõiki neid dramaatilise väljenduse edastamiseks.

Esmakordselt sai iga ooperi kangelane oma meloodilise "näo", nende elukallidused olid kaasas identne meeleolu muusika, dialoogid ei olnud recitatiivsed, vaid laulsid. Muusika põhineb polüfoonilisel põhimõttel ja sisaldab 33 erinevat instrumendi Monteverdi orkestri osana. Vaid 30 aastat pärast Orpheuse esietendust toimus San Cassiano Veneetsia teatris esimene etappooper B. Ferrari ja F. Manelli. Sümboolne on see, et ooper "isa" Claudio Monteverdi oli selleks ajaks juba venetsia keel, olles San Marco katedraali dirigent. Kolm aastat hiljem kõlas San Cassiano oma uudsus, ooper Ulysses Return.

"Orpheus" videol

Teatriteatri 2009. aasta esitus. Lavastaja Mateo Richetti, dirigent William Christie. Peamised osapooled: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Aix-en-Provence'i festivali esitus, 2007. Lavastas Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, suuremates rollides: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Teater Liceu lavastus, 2002. Lavastaja Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, suuremates rollides: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Zürichi ooperiteatri filmiversioon, 1978. Lavastaja Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, suuremates rollides: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (laulab Rachel Yakar).

Esimene ooper erineb märkimisväärselt Mozarti ja Verdi loodud žanri klassikalistest näidistest, kuid selle peamine komponent on parimad kunstiteosed - emotsionaalne infektiivsus ja autentsus. Nad tegid "oreuse" tõeliselt surematuks.

Meil on hea meel pakkuda ooperilauljaid ja sümfooniaorkestrit, et teha oma üritusel ooperid ja väljavõtted ooperist "Louise Miller".