Mis on muusikaline muusika ajalugu

Mis on muusikaline muusika ajalugu

Muusikateater kui eriline kunstivorm moodustati mitme loovuse valdkonna segamisega. Muusiklased on võimelised klassikalist lugu täiesti uuel viisil, läbitungivamalt ja sügavamalt ütlema ning muutma autori kaasaegset mängu ühel hetkel populaarseks. Prosaarse reaalsuse kontekstis ei ole see muusika, värvide, hääle ja võimsa emotsionaalse sõnumi tekitatud ime?

Muusika ajalugu ja palju huvitavaid fakte loetakse meie lehelt.

Mis on muusikaline

Tegemist on teatrietendusega, kus on lisaks etenduse kangelaste vahelistele dialoogidele ka vokaal- ja tantsuetendused. Iga muusik on jutustuse vorm. Lugu võib olla puhtalt dramaatiline või ajalooline, rääkida armastusest, siirast tundest või sügavatest poliitilistest, filosoofilistest või sotsiaalsetest üllatustest. Sõltumata sellest, milline on maatükk, peab see olema kujundatud nii, et avalikkusel oleks võimalus nautida fantastiliselt tähelepanuväärset jõudlust, mis võib tekitada tõelist emotsionaalset vastust.

Lõpuks kujunes žanr Ameerika Ühendriikides. Eelmise sajandi 30-ndatel aastatel tungis demokraatliku seadme linnus nn suuresse depressiooni. Neil rasketel aegadel omandasid värvikad, dünaamilised, „elavad” muusikalid ventilaatorite staatuse inimestele, kes pidevalt oma tuleviku pärast muretsevad. See asjaolu aitab mõista, kui kaugele ulatub kunsti mõju inimese psühholoogilisele seisundile. Selles muusikas on kõige lihtsam, taskukohane, "kerge" vorm.

Broadwayks loetakse edukate musikaalide tingimuslik linnus. Selle New Yorgi tänava teatrid võivad uhkeldada kadestusväärset repertuaari, samuti esietenduse esietenduse pealkirja, mis hiljem sai kõige suuremaks ja võitis fenomenaalset populaarsust. Praeguses tegelikkuses maksab Broadway repertuaari kuuluva ühe muusika tootmine mitu miljonit dollarit.

Muusikal on alati tähelepanuväärne ja põnev. Uskumatu vaatamise uskumatu mõju saavutatakse hoolika, aeganõudva tööga, mis jääb alati "kulisside taga". Vaatleja saab näha ainult tulemust. Raske ei pruugi olla mitte ainult mitme tooniga maastike paigaldamine (mõnikord on loojad rahul väga tagasihoidliku etapiga) ja trikkide valmistamine, vaid ka meigikunstnike, kostüümikunstnike, kõigi loomingulise meeskonna liikmete töö, mis loob erineva põnevuse ja meeldejääva reaalsuse.

Populaarsed muusikalid

Avalikkuse kõige ihaldatuimad ja tunnustatud muusikalid põhinevad enamasti tunnustatud geeniusepõlvkondade surematutel kirjandustel. Erandeid on, sest need toovad kunstile meeldejääva ettearvamatuse ja ootamatuse meeldetuletusega. Filmide võtmine muusika alusena (näide - "Muusika helid"), originaal autentne elulugu ("Chicago"), laste luuletused ("Kassid") või lugusid kaasaegsetest autoritest (" The Cabaret "), tootjad on ohus, ent entusiastlike pealtvaatajate ovatsioonid on isegi magusamad, kõige populaarsemate muusikalite loendit pidevalt uuendatakse, kuid on ka etendused, mis on muutunud jäljendamatuteks legendideks.

"My Fair Lady"

Avalikkusele meeldis lugu sellest, et muutus tagasihoidlikuks tüdrukuks nimega Eliza Dolittle, kes oli professori majas. Kriitikud hindasid toodangut ise. Muusika on võitnud mitmeid prestiižseid auhindu. 1964. aastal ilmus sarnase nimega film, mille peamine roll anti ilusale Audrey Hepburnile, oma ajastiilisele ikoonile.

"Jeesus Kristus on superstaar"

Muusika eripära on tantsunumbrite puudumine. Unustamatu Piibli pilt, mis kujutab Jeesuse Naatsareti maise elu viimase nädala asjaolusid, loodi 1971. aastal New Yorgis teatri laval. Toodangust sai kultus, mitte ainult mõjutatud religioossete aspektide tõttu, vaid ka sellepärast, et ta on edukalt integreerunud muusikaliste ballade narratiivse lõuendiga rocki stiilis. Huvitavaks asjaoluks oli asjaolu, et Kristuse elu ja õpetusi kirjeldasid tema järgija Juudas, kelle vaimsed piinamised ja viskamised viisid kõigepealt pettumuseni, seejärel reetmisele, kuid ei lahendatud meeleparandusega.

"Mamma Mia"

Muusika, mis loodi Rootsi kvarteti "ABBA" 22 laulu lisamisega, oli esialgu määratud populaarseks. 1999. aastal korraldati esietendus, pärast 9 aastat ilmus täispikk film, teine ​​10 - järge. See on lugu noorest tüdrukust, kes otsib armastust ja püüab seda leida jagada rõõmuga lähimate inimestega. Kuid saatus on ette valmistanud noorte katsete jaoks, mis aitavad leida teed ja eristada nisu õlest.

"Viilija katusel"

Muusikaline debüüdi stereotüüp, et muusikaline teater on kindlasti ekstravagantne, maskaraad, meelelahutus ja õnnelik lõpp. Muusikaline esitus reaalse, tugeva armastuse kohta ilma romantilise elegantsi ja liigse sentimentaalsuseta võib olla traagiline, "valus" lõpp. See tuleb lihtsalt võtta, nagu nii palju reaalses elus, kust kunst läheb kõrvuti.

"Kassid"

Selle žanri muusikameistrite olemasolu kohustab hr Andrew L. Webberi armastus laste luule. Esitati esmakordselt 1981. aastal Londonis ja tema kirjandusbaas oli raamat E-poe lastele T. Elioti salmides pealkirja all "Vanade omaduste raamat praktiliste kasside kohta". Muusika unikaalsus on meigikunstnike ja maalikunstnike kõige keerulisemas, mitmeastmelises töös. Samal ajal ei ole loomingulises ruumis, kus tegevus avaneb, saaliga piiritletud piiri. Selline otsus tekitab laval uskumatu läheduse ja realismi, mis ilmneb prügilana, kus kodutud inimesed kogunevad, kuid kes ei kaota oma väärikust.

"Opera ooper"

Nende lühiajaliste küsimuste esitusele tugineb G. Lerouxi romaanil põhinev muusikaline müstika ja siirad tunded. Saladuslik kummitus, kes elab Pariisi ooperiteatri hoone all paiknevate katakombide labürindis, on täis lavale ilmuvat näitlejat Christine tundeid. Kummitus püüab kaitsta oma armastatud ja aidata tal täita oma unistusi, kuid tema enda püüdlused ilusa naise positsiooni suhtes peaksid jääma vangistatud tema teadvuse süngesse nurka.

Filmijuhatajate jaoks omandavad edukad muusikalid taevase manna staatuse, mis võimaldab ära kasutada a priori edukat krundi visandit: seda peab vaid "poleerima" olemasolevate ekspressiivsete vahendite ja andekate osalejate mänguga. Muusikaliste loojate jaoks on meelevaldne menüü, mis tekitab inspiratsiooni, klassikalised tükid, mille vastu huvi ei kao, on maitsev morsel.

Muusika ajalugu

Žanr pärineb Ameerika Ühendriikidest, kuid ajalooline retrospektiiv on võimatu, sõltumata Euroopa mõjust. 18. sajandil hakkas ooper kiiresti arenema, et 19. sajandi alguseks ennast kujutada endast olulist teatri vormi. Samas kogunesid esinemised Itaalias, Prantsusmaal ja Viinis peamiselt aristokraatia saali, privilegeeritud sotsiaalsete kihtide esindajad. Ooperit peeti meelelahutuseks "valitud inimestele", vastupidi, Ameerika püüdis pakkuda ühiskonnale sellist kunsti, mis oli kättesaadav massikeskkonnale, sõltumata selle sotsiaalsest staatusest ja finantsseisundist sisu, esitluse ja disaini osas.

Üllataval kombel püüdsid ameeriklased vaimse aspekti järgi liikuda klassi ja stereotüübi trendist. Kahjuks, ainult publiku määramise küsimuses. Krundide osas anti autoritele täielik vabadus: etenduste sisu oli sageli mõeldud teatud nähtuse või inimese naeruvääristamiseks.

Muusika eelkäijaks loetakse minstrelide näitust, mis sai populaarseks 19. sajandi 80. aastate lõpuks. Komöödia näitus oli satiirilise veeni ebaõnnestumine, kus tähemärki edastati mõnevõrra groteskses stiilis. Etenduse ülesehitus tähendas 3 tegevust, millest igaüks arendati laulude ja tantsude kaudu. Minstrelide näitus muutus aja jooksul, muutudes vaudeville, burleski ja muidugi muusikaliseks. Juba sel ajal pidid sellistes stseenides osalevad kunstnikud olema loominguliste oskuste poolest universaalsed: nad olid tantsijad, lauljad ja esinejad.

Praegusel ajal on muusikalid väga populaarsed. Nad saavad osa kuulsate teatrite repertuaarist ja neid saab asetada perifeersetele platvormidele. Õpilased ja õpilased pöörduvad selle žanri poole, kui nad korraldavad oma üritusi üksikute haridusasutuste piires. Amatööride etendused on korraldatud kirikutes ja spontaanselt paigaldatud tänavaprojektides.

Tony Award - auhind, mis antakse igal aastal Ameerika muusikalise teatri piire ületavate tööde edu ja saavutuste eest. Auhinnatseremooniast saab igal aastal maamärk, mis koondab kultuuriürituse, kogudes pidulikku atmosfääri tohutu hulga silmapaistvaid andekaid kunstnikke.

Huvitavad faktid muusikalist

  • Muusikale meenutav esimene etendus oli "Kerja ooper". Etendus ilmus 1728. aastal Briti pealinnas. Kolme teo toimingut iseloomustas koomiline joonis, mis oli idee kohaselt Itaalia dramaatilise ooperi paroodia. Meetme käigus naeruvääristati marginaalsete kihtide elu: röövlid, kohtesanid, vargad. Esimest muusikat sellises vormis, milles see on mõistega kõige paremini kooskõlas, võib mõistlikult pidada "Näita paati". Esietendus toimus 1927. aastal USAs.
  • Kaks musikaali, mis osutusid “meistriks”, on muusikaliselt aspektiks Andrew Lloyd Webberi looming. Me räägime legendaarsetest "kassidest", kes on kogunud rohkem kui kaks miljardit dollarit kogu etenduse ajaks, ning muusikast "Ooperi fantoom", mis on silmatorkav maastike ja põnevate vahekohtadega. Psühholoogilist stressi toetavad spetsiaalsed efektid, mis väärivad osalemist kinofilmide-trilleris. Vaatamata maastike ja stuntside paljunemisega kaasnevatele suurtele kuludele pandi „ooperi Phantom” uuesti ja uuesti, kogudes regulaarselt avalikkust Broadwaylt alates 1988. aastast. Kogukasum oli umbes 5 miljardit dollarit.

  • Muusikalises žanris on kõige kaubanduslikult ebaõnnestunud projekt „Spiderman”. Etendus, hoolimata koomiksiraamatu eepilistest sündmustest, sai tuntust. Töö algas kaugel 2007. aastal, kuid see peatati pidevalt, kuna puudus eelarvevahenditest suurejoonelise idee rakendamiseks. 2009. aastaks oli projekti võlg ligikaudu 25 miljonit USA dollarit. Loojad ei ole siiski heidutatud, uskudes, et tasud maksavad tagasi jooksvad kulud. Lootus ei realiseerunud. Esietendus ilmnes maailmale 2011. aastal, kuid kahe aasta pärast sai selgeks, et muusikal ei ole tulevikku, avalikkus ei ole seda näidet aktsepteerinud, ei hinnanud seda, vaatamata investeeringutele, mis ei olnud krundi ulatusele halvemad.
  • Üllataval kombel ei võtnud Ameerika avalikkus muusika ja Stephen Kingi lugu. Autorite romaanide raamatud ja filmiversioonid on praegu väga populaarsed kogu maailma „õuduste kuninga“ lugejate ja austajate seas. Kuid 1988. aasta "Carrie" toodang toimus laval vaid 5 korda. Lugu õnnetust ja brutaalsest telekineesi võimetega tüdrukust, mida teatati Broadway etapil, ei olnud avalikkusele edukas, kuigi mängude ettevalmistamise protsess maksis loojad $ 7,000,000.
  • Muusika žanri kõige kuulsam kodumaine tootmine on "Juno ja Avos". Mark Zakharov kehastas lavale armastuse lugu, mis ei tunne piire. Esietendus toimus 1981. aastal.

  • Muusik kuulub nendele žanritele, mis on kas tunnustatud ja kirglikult jumaldatud või mida peetakse madala kvaliteediklassi spekulatsiooniks, rõhutades asjaolu, et lavastused pannakse kommertsrööbastele. Prantsuse chanson Charles Aznaur määratles muusikaline muusikaline žanr neile, kellel ei ole lavastuskõne ja kõnekeelega oskusi - neile, kes ei oska laulda. Ameerika helilooja Frederick Lowe tunnistas ausalt, et talle ei meeldi tema loodud muusika. Samal ajal märkis ta irooniliselt, et tema arvamus ei tähenda üldsuse hinnanguga võrreldes midagi. Lowe on muusika autor, mis põhineb B. Shawi mängul lillemüüja „My Fair Lady” kohta, mis on saanud žanri kaunistamiseks.
  • Muusika peamine erinevus teatris ja kinos on see, et kino formaat pakub suuremat vabadust taustekunstide kehastamisel, mille piires tegevus toimub. Filmis võib vaadelda suurepäraseid loodusmaastikke või muud ümbrust, mida ei saa teatris tehniliselt taasesitada. Samal ajal on muusika eriline žanr kinos, mis võimaldab osalejatel filmimise ajal otse kaamerasse vaadata (mida traditsioonilises kinos on raske ette kujutada). Sel moel saavutatakse teatrietenduse mõju: lavastusest lavale suunava pilgu kaudu toimub kunstniku ja publiku vahelise dialoogi imitatsioon.
  • On viga uskuda, et mistahes muusikaga kaasnevad nii tantsud kui laulud. On mõiste "muusikaline lavastus", mis kirjeldab direktori töö kaudset tulemust. Näiteks muusikal ei saa üldse tantsida, mitte üks, kuid koreograafi töö on kolossaalne, mis kehastub igas liikumises, kunstniku möödasõidulises žestis.

Ühes järjekindlalt populaarses Nõukogude filmis väljendas üks tähemärki fraasi, et lähitulevikus asendab televisioon kino, teater ja raamatud. Kui ekslik ja naeruväärne see arvamus näib olevat 21. sajandil, mil muusikaline teatrietendus omandas suurejoonelise näituse staatuse, mis on võimeline koguma isegi kõige nõudlikuma vaataja kujutlusvõimet!

Vaadake videot: Muusika kooli! Toome kodudest vinüülplaadid ja muusikainstrumendid, mida enam ei kasuta (Märts 2024).

Jäta Oma Kommentaar